チャイコフスキーの交響曲の中で、「第5番」は第6番「悲愴」と並んで特に人気の有る曲でしょう。クラシックの入門者が一度はとりこに成る曲ですね。逆にマニアにとっては、それほど人気度は高く無いかもしれません。何故なら聴き易いが為に、余りに数多く聴き過ぎると結果的に飽きてしまうからです。曲想も4番、6番と比べると多少深みに欠ける気がします。そういう自分も、この曲を長い間聴かない時期がありました。それを再びこの曲に引き戻してくれたのは、素晴らしい演奏の出現が有ったからです。それはワレリー・ゲルギエフが1998年のザルツブルク音楽祭でウイーン・フィルを指揮したライブ録音のCDなのですが、詳しくは愛聴盤CDの紹介の中でお話ししたいと思います。 前にも書きましたが、第4番迄の交響曲は非常にロシア臭さが強いので、僕はロシア人指揮者がロシアのオケを振った純血ロシアンの演奏を好みます。しかし第5番と第6番につい
今回はドイツレクイエムそのものについて書いて見たいと思います。 1.「レクイエム」について ドイツレクイエムに入る前に、少しレクイエム一般論を書かせてもらいます。 カトリック教会の死者のためのミサ曲が、その第1曲目、入祭頌の出だしが“Requiem eternam”(永遠の安息を…)という言葉によっていることは、ご承知のことと思います。ここで注意をしてほしいことは、この後に続く言葉が、“dona eis domine”で、通して訳すと「主よ、永遠の安息を彼に与えたまえ。」と言う意味で、死者の霊そのものに呼びかけるのではなく、神に祈ると言う点です。この点が、わが国で主流の仏教や神道が、死者の霊そのものが自らの意思を有するかのように、死者の霊そのものに呼びかけるのとの大きな差です。キリスト教では、神は全知全能であり、死者の霊もその神のコントロール下にあるという考え方です。わが国では、レクイエム
ブラームスの合唱+管弦楽の大傑作、ドイツ・レクイエムを演奏する機会に、その曲の構成と歌詞について掘り下げて調べたことをまとめたものです。ブラームス独自の人生観(あるいは死生観)によって編纂された歌詞をじっくり読むと、曲が一層味わい深くなるのではないかと思います。 曲の概要 曲名 ドイツ・レクイエム 作品45 Ein deutsches Requiem für Soli, Chor und Orchester op. 45 作曲時期 1856?/68 初演 1867-12-01@ウィーン:ヨハン・ヘルベック指揮 (第1~3曲) 1868-04-10@ブレーメン:ブラームス指揮 (第5曲を除く) 1869-02-18@ライプチヒ:カール・ライネッケ指揮 (全曲) 楽章構成 第1曲: Selig sind, die da Leid tragen 第2曲: Denn alles Fleisch i
ピアニストとして世界中を飛び回る中、常にユーモアを持って関わる人々を和ませるシプリアン・カツァリス氏。 プラモデルやリモコン飛行機が大好きと語る彼は永遠の少年のように目を輝かせ、「クラシックは退屈なものではない。どんなに感染してもまったく害のないウィルスで、 その上大きな喜びが得られます」と力説されました。 シプリアン・カツァリスの名は、80年代にベートーヴェンの交響曲全曲をピアノで演奏する録音をリリースしたことで、一躍世界に広まることとなった。これはカツァリス自身がリスト編曲版にさらに手を加え、研究を重ねてスコアを練り直して演奏したもので、非常に高度なテクニックと音楽性を必要とする。オーケストラの総スコアが頭に入っていなければならず、リストがこれをピアノに置き換えたさい、手を焼いた箇所がいくつかあるからだ。 「81年に第6番《田園》を入れてから、足かけ8年かけて全9曲の録音を完成させまし
トリオ後のA部を、リピートするかどうか。新版では、いずれも「リピートしない」と修正されている。 ベートーベンは、2楽章のリピートについて、3通の手紙を残している。最初は1825年1月15日の、ロンドンのチャールズ・ニートに宛てた手紙(Emily Anderson, The Letters of Beethoven (1961), No.1344)、また、その直後の1月27日にニートに送られた手紙=訂正表Kのヴォラネクによる筆写(L)(Anderson, No.1348)である。 【1825.1.15 ニート(ロンドン)への手紙(甥のカールによる代筆) Anderson,No.1344】(ベートーベンハウス(ボン)) Il me semble avoir été oublié dans la 2de partie de la Symphonie, qu'à la répétition du
●スタッカートの違い 楽譜の全般に渉って目に付く違い。従来の《》(dots(英)、Punkte(独)、点スタッカート)と違い、ベーレンライター新版では《》(dashes(英)、Striche(独)、くさび型スタッカート)、ブライトコプフ新版では《》(縦線であり、三角に近いベーレンライター版とは違う形状だが、同じ意味か?)を採用している。 譜例:第4楽章 冒頭 この違いについて、ジョナサン・デル・マーによれば、「ベートーベンは明確に《》と《》は同じではない」と述べているという。しかし、事実上、ベートーベンの自筆譜から両者の違いを区別することは不可能であり、すべてのスタッカートの記号を《》と見做すということで、現代の研究者の意見はほぼ一致しているそうである。ただし、明らかなポルタート(スラーの中に付く)の場合は例外。(ベーレンライター新版『序文』より) なお、ベートーベンが両者の違いについて
「名器「グライフ」によるバッハとヴァイスの音楽」 2014年4月録音 2015年4月10日発売 HMV特集ページ 【レーベル・型番】 Nostalgia Nostalgia-1401 CARPE DIEM CD-16305 【使用楽器】 ラウレンティス・グライフ1611年製作オリジナル11コース・バロック・リュート(総ガット弦) 【収録曲】 S.L.ヴァイス:シャコンヌ ミ♭長調(Es-Dur) J.S.バッハ(佐藤豊彦編):チェロ組曲第1番ド長調 BWV.1007(C-Dur) S.L.ヴァイス:シャコンヌ ラ長調(A-Dur) J.S.バッハ(佐藤豊彦編):チェロ組曲第3番ソ長調(G-Dur) S.L.ヴァイス:シャコンヌ ソ短調(g-moll) S.L.Weiss: Ciacona E flat Major J.S. Bach: BWV 1007 Suite C M
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