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美術史における「コピー」は悪だったのか?模写・工房・贋作そして「唯一性」の誕生 | イロハニアート
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美術史における「コピー」は悪だったのか?模写・工房・贋作そして「唯一性」の誕生 | イロハニアート
はてなブックマーク 突然ですが、「コピー」「模倣」という言葉を聞いて、どんなイメージを持ちますか?... はてなブックマーク 突然ですが、「コピー」「模倣」という言葉を聞いて、どんなイメージを持ちますか? おそらく多くの人は、「オリジナルへの侵害」「手抜き」「創造性のなさ」といったネガティブな言葉を思い浮かべるのではないでしょうか。でも、美術の歴史を少し掘り下げてみると、話はずいぶん違って見えてきます。 フェルメールの贋作。ハン・ファン・ミーゲレンの『最後の晩餐』(1939年), Public domain, via Wikimedia Commons. かつての時代、具体的には中世やルネサンス(14〜17世紀ごろのヨーロッパで花開いた文化・芸術の革新期)の頃まで、「コピー」は技術を磨くための正規の手段であり、場合によっては最高の賛辞でもありました。師匠の作品を完璧に再現できることが、弟子の腕前の証明だったのです。 現代の感覚でいえば、「オリジナリティがない」と批判されそうな行為が、当時は「才

