カール・チェルニー/ツェルニー（1791-1857）の誕生日を祝して開催された、Twitter上でのトークイベント「#練習曲と呼ばないで」をまとめました。 「ツェルニー30番」「40番」など、練習曲の代名詞として嫌われているこの人物ですが、 話題は謎のピアノソナタ第1番や、草食系なお人柄、 無類の猫好きというエピソードに及び… 続きを読む

１８世紀のハイドンから２０世紀のプーランクまで、西洋の著名な音楽家２３人の創作の背景と人物像を丹念に追った写真集『音楽家の家――名曲が生まれた場所を訪ねて』が西村書店から刊行された。名曲を聴き直したくなるばかりか、旅心を喚起させる興味深い写真や評伝は、文学ファンやアンティーク、インテリア好きにも楽しめる。 ■イメージどおりの家、想像を裏切る部屋 たとえば、モーリス・ラヴェルが４６歳のときに購入し、６２歳で死去するまで暮らしたというパリ郊外モンフォール・ラモリーの「見晴らし台」と呼ばれる家。この家で有名な「ボレロ」や「ツィガーヌ」などが作曲されたが、エレガントな顔立ちや端正な作品から受けるラヴェルのイメージを、いい意味で裏切ると同時に納得させる。 高い名声にもかかわらず、ワーグナーの大邸宅とは違う小ぶりの木造２階建ての家で、改造・増築を繰り返し、室内装飾も自身で手がけたという。生涯独身で、国

どんな作品？見どころについて 子供たちをテーマにした映画のひとつ。第2次世界大戦時に、ナチス・ドイツに侵略されたウクライナでの子供のバイオリン奏者を描いた作品で、バイオリンを演奏しながら生き残りを賭ける子供たちに注目です。 登場するのは、子供とは思えないほどのバイオリンの腕前を持つ2人の少年少女。2人はユダヤ人で、名前はアブラーシャとラリッサ。それぞれバイオリンとピアノを演奏し、その腕は神童として騒がれていました。そんな彼らの噂を聞きバイオリンの名手と言われているドイツ人の少女（ハンナ）が一緒にレッスンを受け、3人に友情が芽生えていきます。しかし、ナチス・ドイツがウクライナへ侵攻をはじめ、ユダヤ人であるアブラーシャとラリッサに危機が迫ります。 見どころは、やはり子供たちの演奏と3人の絆、そしてア戦乱に揺れるヨーロッパの人々です。演奏家になることを夢見た少年少女の夢物語というよりも、戦争の中

Ａ：１年間にわたって放送されたＮＨＫ大河ドラマ「平清盛」が無事終了しました。音楽制作の裏話については、「音楽制作メモ 」「音楽全仕事」で紹介してきましたが、終わった今だから話せる…というお話もあるかと思いますので、新春架空座談会（？）と題して気楽にお話しいただきたいと思います。 吉松：お手柔らかに（笑）。 Ａ：大河ドラマ50周年記念と言うことで鳴り物入りで始まりましたが、視聴率が低いということばかり報道されるという残念な側面もありました。 吉松：いきなりそれですか（笑） Ｋ：平均視聴率は12％ほどとふるわなかったんですけど、一方でTwitterなどでは凄い盛り上がりようで、トレンド・ランキング１位になるなどコアなファンは多かったようですね。 吉松：低いと言っても12%ということは毎週一千万人以上見ていた計算ですからね。クラシック系ビンボー作曲家からすれば、もう天文学的数字ですよ（笑） Ｋ：

むかし、ヨーロッパ留学していた学生時代の友人が久しぶりに帰国したので会ったとき、その第一声が「いいなあ、音楽が出来るやつは…」だった。 理工科系エンジニアとしての留学なので、音楽の素養など全然関係なさそうだが、ちょっと人が集まるパーティなどでは必ず「何か歌って」という話になる。特に、日本から来たということになると「何か日本の歌を聴かせて」という声が必ずあがるのだそうだ。 そこで、初めてポップス以外の日本の歌をほとんど知らない自分に気付き、リクエストに応えて（日本では一度も歌ったことのないような）「サクラ、サクラ」とか「五木の子守歌」とかをうろ覚えの怪しい歌詞で歌ったのだが、死ぬほど恥ずかしい思いをしたという。 それに対して、欧米系の学生は３〜４人集まるとすぐなにやらハモる歌が歌えるのだそうだ。それも、子供の頃から勉強一筋で音楽にも楽器にもまったく縁遠かったというような（彼と同じ側にしか思え

［佐渡市長選挙2024・新潟］告示まで2カ月、初の無投票に現実味　立候補表明は現職渡辺竜五氏だけ、対抗馬擁立の動き低調

以前、とあるクラシックの音楽番組からブラームスについての取材を受けたことがある。開口一番「ブラームスはどんなところが天才なんでしょうか？」と聞かれたので、言下に「いや、彼は天才じゃないでしょう」と応えたところ、「・・・・・」。 取材はボツになった。 どうやら番組としては・・・ブラームスは「保守的」な作曲家というイメージがあるが、実は「こんなに斬新」で「こんなに画期的」なことをやっていたんです・・・というような指摘とコメントが欲しかったらしいのだが、私の意見は全く逆。 ブラームスは「保守的で」「新しいことをやらない」「才能のない作曲家」なのに、現代に至る〈クラシック音楽〉の基礎を作った。そこが凄いのだ。 そもそも、昔から「天才」という言い方はどうも違和感がある。人のプラス部分をなんでも「天才」と一括りにしてしまうのは、マイナス部分を何でもかんでも「気違い」と一括りにしてしまうのと同じで「思考

あの「のだめカンタービレ」の中に、ちょっとしゃれたセリフがあった。 むかしは、音楽理論を熟知し理性で音楽を把握できる人のみを「ムジクス（音楽家）」と言い、 歌ったり演奏したりするだけの人を「カントル（歌い手）」と呼んだ。 これは、カンタービレ（歌うように）ということばの語源を語るセリフで、ただピアノを弾いたり歌ったりして音楽を楽しむだけでなく、知的に音楽を探究する姿勢があってこそ「音楽家」なのですよ、という「ちょっといい話」。 確かに中世やルネッサンス期の「音楽家」というのは、音楽を歌ったり演奏したりする人のことではなく、音楽全般に通じた人のことだったようだ。 実際、古代ローマ時代には「文法、修辞学、弁証法」と共に「算術、幾何、天文、音楽」がインテリの必修七科目だったそうで、「音楽」は単なる「娯楽」などではなく立派に「学問」のレベルだったらしい。 かのレオナルド・ダヴィンチがそうだったよう

ヨーロッパのクラシック音楽作品を見ていると、「ファウスト」を題材にした作品が少なくないように思う。ゲーテのテキストを用いたり、「ファウスト博士」の伝説を使ったりの違いはあるが、ヨーロッパ人にとって「ファウスト」の存在が決して捨て置けるようなものでないことは伝わってくる。西部劇がいつも、「トゥーム・ストーン」で「ワイアット・アープ」で「ドク・ホリデイ」をやっているように、日本が「忠臣蔵」だったり「幕末モノ」が繰り返し取り上げられているような雰囲気を連想する。 そもそもこの「ファウスト」とは、実在するゲオルク・ファウストという人物をモデルにしているらしい。神聖ローマ帝国時代に生きたドイツの占星術師・錬金術師で、1480年頃に生まれ、1540年に錬金術の実験中に爆死をしたという逸話を持つ。ゲーテがこれを題材に書き始めたのがいつなのかは分からないが、Wikipediaのゲーテの作品の項目では「一生

古い時代は分かりませんが・・・今年はキリのいい人だけにしておきます。 Wikipediaに記事のある人たちです。 ジル・バンショワ (Gilles de Binchois、1400年頃-1460年)　没後550年 ミシェル・ランベール（Michel Lambert、1610年-1696年）　生誕400年 ガスパル・サンス（Gaspar Sanz、1640年-1710年）　没後300年 ヨハン・ヨーゼフ・フックス（Johann Joseph Fux、1660年-1741年）　生誕350年 ヨハン・クーナウ（Johann Kuhnau、1660年-1722年）　生誕350年 アンドレ・カンプラ（André Campra、1660年-1744年）　生誕350年 アレッサンドロ・スカルラッティ（Alessandro Scarlatti, 1660- 1725）　生誕350年 クリストフ・グラウプナ

「交響曲の年表」を無理やり作ってみた。 モーツァルトの交響曲第41番「ジュピター」が作曲された1788年から始めて、第2次大戦が終わった1945年でひとまず区切っておく。作曲家が属すると思われる地域ごとに分けた。手に入った情報から随時追記を続けている。出来上がった表を眺めてたら何かを思い付きそうなので、このままにしておく。間違いや、新しい情報がありましたら、ご教示下さい。 西暦 情勢 ドイツ・オーストリア イタリア フランス 東欧・北欧 ロシア・旧ソ連 イギリス・アメリカ その他・日本 1788 モーツァルト：第41番「ジュピター」 ボッケリーニ：ハ短調 Op.41 1789 フランス革命 ボッケリーニ：ニ長調 Op.42 1790 ボッケリーニ：ニ長調 Op.43 1791 ハイドン：第94番「驚愕」、第96番「奇跡」 1792 ボッケリーニ：ニ短調 Op.45 ドヴィエンヌ：ジュマープ