美術史のミソジニーと折り合いをつける
400年も500年も昔の美術作品を調べていると、ときどき21世紀人から見るとぎょっとするような主題のものがある。 パッと思いつく限りでも、ギリシャ・ローマ神話には「それって女性側からしたらどうなん？」となるような話が満載だし（テセウスに捨てられるアリアドネとか、ゼウスに犯されるエウロパとかレダとか）、キリスト教主題だって自分らの父親を誘惑する娘たちってどうなのってなるし（ロトと娘たち）、世俗主題でも純潔を汚された乙女が自殺するのが美談になってるし（ルクレティア）。それが絵やら彫刻やらであらわされて、当時の文献で「まことに美しい」とか書かれていたら、そりゃ絵はそうやろけどこれ相当ヤバい話やで？ みたいになりますわな、こちとら21世紀人なんで…。 現在都内の大学で西洋美術史を教えているのだけど、こういう話を紹介するのは難しい。難しく感じているのはこちらだけかもしれないけど、とりあえずいちいち「
平昌五輪の謎彫刻、狙いは何か モルゲッソヨの作者語る：朝日新聞デジタル
２５日に閉幕した平昌五輪では、メディア施設近くに置かれた彫刻像がインターネット上で話題を呼んだ。正式名は「Ｂｕｌｌｅｔ Ｍｅｎ（弾丸マン）」だが、日本のスポーツ紙が取材した際、スタッフが「分かりません（モルゲッソヨ）」と返したことから、その名が定着してしまった。作品を手がけた本人はどのように受け止めているのだろうか。韓国人の彫刻家キム・ジヒョンさん（５０）にインタビューした。 ――この彫刻像が、男性器に見えると指摘する人がいます。 「第一印象が男性器なのは否定できません。社会的な男性性、欲望の象徴です。男性のたくましい体の頭を覆うヘルメットの形は見ての通り、滑らかな弾丸のイメージと男性器を二重にイメージ化したものです。家父長的な文化で、男性中心的な社会を生きていかなければならないという意味で、武装の概念であるヘルメットを作り、その中には弱い人間の本性があることを表現したのです。美術史におい
ポスト・インターネットとは？ ──ネット化が生み出した現代アートの最前線～メディア・アーティスト・谷口暁彦氏 | ウェブ電通報
ポスト・インターネットとは？ ──ネット化が生み出した現代アートの最前線～メディア・アーティスト・谷口暁彦氏2015/09/21 現代アートやデザインの世界で、「ポスト・インターネット」という言葉が注目されている。インターネットがもはや日常化してネットと現実空間がシームレスな環境になる中で、人々の知覚はどのように変容しているのか。そのことをアーティストたちが芸術作品の形で真正面から考えていこうとしている。今回は、そのようなポスト・インターネットの動きの中で注目されるアーティストであり、またその歴史や作品の流れにも詳しい谷口暁彦氏に語ってもらった。 （聞き手： 電通デジタル・ビジネス局計画推進部長 小野裕三） 身体化したインターネットが、現実の世界に飛び出してきた ──デジタルやインターネットとの出合いとはどのようなものでしたか。 谷口：原体験があります。僕の姉がパソコン通信をやっていて、そ
モンロー・ビアズリー「視覚芸術における再現」 - 9bit
『分析美学基本論文集』所収のビアズリー「視覚芸術における再現」のまとめです。 明晰で整理された内容のわりに、文章は読みづらかったというか、長くてしんどかったので、まとめる意義もそれなりにあろうかと思います。 モンロー・ビアズリー「視覚芸術における再現」相澤照明訳、西村清和編・監訳『分析美学基本論文集』所収、173–243、2015（Monroe C. Beardsley, "Representation in the Visual Arts," in Aesthetics: Problems in the Philosophy of Criticism, 267–317, New York: Harcourt, Brace & World, 1958.） 絵についてなにか言うときの諸概念や焦点が整理・分類されている章です。たとえば美術史の人が絵の構造を記述・分析するときの基本的な概念的枠組
アートのある暮らし協会
2023.12.22 協会からのお知らせ 年末年始休業のお知らせ 2023.12.20 協会からのお知らせ 「 ART&LIFESTYLEカンファレンス２０２３」開催しました！ 2023.11.20 協会からのお知らせ アートのある暮らし協会設立10周年イベント開催｜ART&LIFESTYLEカンファレンス2023 2023.09.06 協会からのお知らせ 【満員御礼】那須塩原 大黒屋旅館1泊2日の アートスタイル研修ツアー！ 2023.06.14 協会からのお知らせ 2023年7月開催講座スケジュール アートライフを学ぶ４つの認定講座 知らないともったいない！ 知ればもっとあなたらしさが輝く！ アートを生かしたライフスタイルやビジネスをあなたのものに。2021年より、オンラインでも学べるようになりました。
ワンピース倶楽部 | ONE PIECE CLUB
Facebook 第15期ワンピース倶楽部展「はじめてかもしれない」 ◆9月23日 (金） Read more… 9月 5, 2022 6月27日(月)ワンピース倶楽部交流勉強会を開催致します。 日時：6月27日(月Read more… 6月 27, 2022 名古屋ワンピース倶楽部展VOL.12「はじめてかもしれない」 8月26日(日）～Read more… 6月 27, 2022 5月24日(火）ワンピース倶楽部交流勉強会 時間：19時から21時 会場：333Read more… 5月 24, 2022 4月19日(火）ワンピース倶楽部交流勉強会を開催いたします。 ★日時：4月19日Read more… 4月 19, 2022 3月29日(火）ワンピース倶楽部交流勉強会を開催致します。 日時：3月29日(火Read more… 4月 8, 2022 2月21日(月）ワンピース倶楽
【アートのある暮らしの魅力とは？】アートコレクター石鍋博子さん（ワンピース倶楽部代表）に聞きました！ | インタビュー・コラム | アートのある暮らし協会
「最低一年に一作品（ワンピース）を購入することを決意した、アートを愛する人達の集まり」である、ワンピース倶楽部（非営利団体）。その代表を務める石鍋博子さんのご自宅にお伺いし、アートと暮らす生き方の魅力などについて、お話をお聞きしました。ご自宅には、たくさんのアートが飾られていました。 ―2007年にスタートし、今年で7年目となるワンピース倶楽部。 そもそも立ち上げられたきっかけは何だったのでしょうか？ 元々アートに興味はあったけれど、美術館に行く程度でした。 ある日、知人のアーティストがドイツから帰ってきたときに、「日本にはコレクターがいないし、アートを買う人が少ないから、アートがビジネスとして成り立たない。日本で活動するのは難しい」といった話をされました。 聞けば、バーゼルやロンドン、パリ、ＮＹ、香港など、海外のアートフェアでは、世界中からギャラリーやコレクターが来てにぎわっているけれど
美術館・アート情報 artscape
1960年代末から70年代初頭にかけて現われた、「具体」と並ぶ戦後の日本美術史の重要動向。主に木や石などの自然素材、紙や鉄材などニュートラルな素材をほぼ未加工のまま提示することで主体と客体の分け隔てから自由に「もの」との関係を探ろうと試みた一連の作家を指す。作品を取り囲む空間を意識させる点では、60年代後半の「環境」への注目とも関係しており、インスタレーションの先駆ともいえる。関根伸夫の作品《位相-大地》（1968）が嚆矢とされたが、明確なグループが形成されたわけではない。関根以外の主な作家は李禹煥、菅木志雄、高松次郎、成田克彦、吉田克朗、小清水漸、榎倉康二、野村仁、狗巻賢二、原口典之、高山登らで、特に李を理論的支柱として展開した。グループを形成したわけでない以上、生前に自身はもの派でないと述べていた高松次郎など、作家、論者によってもの派と呼ぶ作家の範囲には幅がある。彼らに目立つ「作らない
アートに投資する投資のアート｜森本紀行はこう見る｜機関投資家・資産運用業界向け資産運用総合情報サイト【fromHC】
さすがに、美術品を購入することは、責任ある機関投資家の投資としては認められないと思われますが、優れた美術品に経済的な価値のあること、その価格が騰貴してきたこと、これも事実です。審美眼のあるお金持ちにとって、アートは優れた投資対象かもしれませんね。 社会的責任ある機関投資家にとっては、なんでもかんでも投資対象になるわけではありません。これは、様々な機会に私が繰り返し述べてきたことですが、責任ある投資家にとっての投資対象の適格性の要件は、キャッシュフローを生むことです。利息配当金や賃貸料などのキャッシュ（現金）を生む可能性のないものは、適格な投資対象としての資産ではないということなのです。 この視点から、いつも争われるのが、金、あの金の地金です。金は、人類の歴史とともに古い資産で、歴史的には、つい最近まで貨幣の通用力を支える信用制度の基礎に置かれてきた経緯もあって、資産性に疑義がないどころか、
YUCASEEマネー 〜富裕層の投資・資産運用に最適な金融・不動産情報〜
ヘッジファンドは、近年の金融市場で注目を集める投資ファンドの一つとして知られています。その名前を耳にしたことがある方も多いでしょうが、具体的にどのようなものなのか、その特徴や仕組みを正確に理解している方は少ないかもしれません。この記事で...
美術家・HOUXO QUEさんが、茶道家／SHUHALLY代表・松村宗亮さんに聞く、「茶道の美意識と創造性について」｜INTERVIEW｜Qonversations
発想とカタチ 美術家・HOUXO QUEさんが、 茶道家／SHUHALLY代表・松村宗亮さんに聞く、「茶道の美意識と創造性について」 2014.08.08 今回インタビュアーを務めてくれるのは、現代における絵画表現の可能性を追求する美術家として、国内外で精力的な活動を展開しているHOUXO QUEさん。そんなQUEさんがインタビューするのは、横浜・関内にあるマンションの一室に茶室を設け、新しい「茶の湯」の提案を目指すSHUHALLYの代表である裏千家 茶道家・松村宗亮さん。偉大な先人たちが培ってきた伝統文化を尊重しながら、日本独自の美意識を更新すべく精力的な取り組みを行う松村さんに、 QUEさんが聞いてみたいこととは？ 松村：私の実家は代々横浜なのですが、海外文化が入りやすい土地柄、周囲に多くの外国人がいる環境で育ったんですね。その中で当然のように海外文化に興味を持つようになり、高校生の頃
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関係（性）の芸術。作品の内容や形式よりも「関係（relation）」を重んじる芸術作品を総称的に示す言葉として、1990年代後半より広く用いられるようになった。ここでの「関係」という言葉は作品と鑑賞者とのあいだに生じる関係を指すようにも思えるが、この場合どちらかと言えば作品の制作過程で生じる周囲との接触関係のほうに重点が置かれていると言えるだろう。なぜならリレーショナル・アートは、ある状況や出来事を生み出す過程、およびそれにともなう人々の「参与（participation）」をその本質とするからである。この点においてリレーショナル・アートは、鑑賞に際する「作品」と「鑑賞者」との相互作用を重視するインタラクティヴ・アートとは区別される。以上の意味でのリレーショナル・アートは、フランス出身のキュレーターであるニコラ・ブリオーが90年代に開催した「トラフィック」展や著作のなかで用いたことにより、
idea editor's blog : 「ポスト・インターネット時代のヴィジュアル・コミュニケーション」リファレンス
2014年8月9日「CON/cretism」スピンオフ企画3 ＠hiromiyoshii roppongi 「ポスト・インターネット時代のヴィジュアル・コミュニケーション」 参考資料「グラフィックデザインでの“インターネット感”とは？（髙岡謙太郎）」 ---------- 〈初期ネットアート作品〉 http://www.grammatron.com http://wwwwwwwww.jodi.org http://www.teleportacia.org/war/ 〈もっとも“ネット的”、“インターネットっぽい”画像が公開される場〉 https://www.tumblr.com/ 〈Seapunk〉 Ultrademon https://www.youtube.com/watch?v=H2e7FgPPKFA Omega Point Graphics http://om
東京オルタナティブアートスペース - Time Out Tokyo (タイムアウト東京)
世界有数のクリエイティブシティーのひとつである東京。この街の“芸術”は、伝統的なものから、アンダーグラウンドまで様々なレイヤーから構成されている。中でも、今を生きるアーティストやアートファンが関わる現代アートを取り巻くシーンは、日々刻々と進化を続け、表現の視点、アウトプットも多様だ。現代だからこそ赤裸々に表現される時代背景を兼ね備えた心情。作品に滲み出た感覚は独特の表現を持ち、独自性を高めている。 これらの新たな表現が産まれる場所も、当然のように活性化している。“なければつくればいい”というようなD.I.Yの精神の定着や、アートの可能性が広がっていることによる周辺領域からの参画など状況の変化も手伝って、単なる“箱”に留まらない、それぞれの持ち味を活かした強いキュレーションを持った“箱”が目に見えて増えている。 東京の現代アートシーンで、自分の好みの作品、さらには新しい価値観を見つけるのであ
オルタナティヴ・スペース：現代美術用語辞典｜美術館・アート情報 artscape
「多目的空間」。読んで字のごとく、美術作品専用の空間である美術館や画廊と異なり、必ずしも狭義の美術には当てはまらない作品発表や活動が可能な展示スペースのこと。美術史的には、1969年及び70年にマンハッタンのグリーン街98番地と112番地に登場した非営利目的の小ホールが最初の「オルタナティヴ・スペース」とみなされている。当時まだ黎明期だったインスタレーションやパフォーマンスは、主にこうした空間を中心に発展し、またその展開に付随して各国でも同様のスペースが次々に誕生、カナダでは「パラレル・ギャラリー」とも呼ばれた。その意味では「オルタナティヴ・スペース」とは70年代美術の時勢と同調した空間であり、後により組織化された空間へと変質していったのは当然の帰結と言えよう。なお日本でも、「オルタナティヴ・スペース」は80年代以降活発に展開されるのだが、「ラフォーレ」や「スパイラル」など、民間企業が主導
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『奥村直樹ノ友達展』
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「現代アートという文化に投資すること」タグボートアートディレクター広本伸幸による現代アート講義｜現代アート販売(通販)のタグボート