分析美学ってどういう学問なんですか――日本の若手美学者からの現状報告/森功次 - SYNODOS
シノドス編集部から「分析美学について記事を書いて下さい」と依頼を受けたとき、困ったな、というのが正直な感想だった。ある学問について、よくわからないので知りたいと思うことはある。とりわけ新興の、目新しい学術分野が出てきたときはそうだ。神経倫理学とは？ 人口経済学って何？ 今回の「分析美学ってどういう学問？」という質問もおそらくこの種の質問だろう。 たしかに近頃、「分析美学」という学問分野は、新しく、盛り上がっている学術分野だという印象を与えているようだ。日本では2013年に『分析美学入門』（勁草書房）、2015年には『分析美学基本論文集』（勁草書房）といった翻訳が刊行され、2015年秋の分析美学をテーマにしたブックフェア（紀伊国屋書店新宿南口店開催）は記録的な売り上げを残した（注1）。だが困ったことに、分析美学というのは、新しく現れてきた学問でも、最近盛り上がっている学問でもないのだ。 この
ポスト・インターネットとは？ ──ネット化が生み出した現代アートの最前線～メディア・アーティスト・谷口暁彦氏 | ウェブ電通報
ポスト・インターネットとは？ ──ネット化が生み出した現代アートの最前線～メディア・アーティスト・谷口暁彦氏2015/09/21 現代アートやデザインの世界で、「ポスト・インターネット」という言葉が注目されている。インターネットがもはや日常化してネットと現実空間がシームレスな環境になる中で、人々の知覚はどのように変容しているのか。そのことをアーティストたちが芸術作品の形で真正面から考えていこうとしている。今回は、そのようなポスト・インターネットの動きの中で注目されるアーティストであり、またその歴史や作品の流れにも詳しい谷口暁彦氏に語ってもらった。 （聞き手： 電通デジタル・ビジネス局計画推進部長 小野裕三） 身体化したインターネットが、現実の世界に飛び出してきた ──デジタルやインターネットとの出合いとはどのようなものでしたか。 谷口：原体験があります。僕の姉がパソコン通信をやっていて、そ
『分析美学基本論文集』刊行記念「分析美学は加速する──美と芸術の哲学を駆けめぐるブックマップ最新版」 - 紀伊国屋書店新宿南店ブックフェア（2015年9月8日～10月25日）
このページは、森 功次さんプロデュースによるブックフェア 「分析美学は加速する」 をご紹介するために、WEBサイト「日曜社会学」の中に開設するものです。 ブックフェアは、勁草書房の企画協力を得て、紀伊國屋書店新宿南店５階にて2015年9月8日から10月25日まで開催されました。フェアの詳細については、紀伊國屋書店、勁草書房の特設ページもご覧ください： 紀伊國屋書店 新宿南店 勁草書房 フェア中、店舗では 選書者たちによる解説を掲載したパンフレットを配布しましたが、このページにはその内容の一部を掲載しています。 2015.12.30 解説文一つを掲載しました。これですべての項目が掲載されました。 2-B.「分析美学の基本書」 （森 功次） 2015.12.24 解説文一つを掲載しました。 2-A.「分析美学史」 （西村清和） 2015.12.14 解説文一つを掲載しました。 3-G.「物語」
アートコレクターという豪快な生き方「高橋コレクション」を観る | CINRA
村上隆、奈良美智、会田誠、Chim↑Pom、名和晃平、草間彌生、横尾忠則、森村泰昌、荒木経惟、蜷川美花、束芋、山口晃、ヤノベケンジ……、アートに詳しくなくても、一度は耳にしたことのある著名アーティストが勢揃い。これら、日本の現代アーティストオールスターによる作品を、美味しいところだけ味わえるコンピレーションアルバムのようにまとめて観られるのが、東京オペラシティアートギャラリーで開催中の『高橋コレクション展 ミラー・ニューロン』です。 「高橋コレクション」とは、精神科医である高橋龍太郎が、1990年代から本格的に集め出した、日本の現代アートコレクション。それは、質、量と共に、美術館に匹敵する陣容で、日本の現代アートを語る上で欠かせないコレクションとなっています。 内外の美術館からの作品貸し出し依頼や、展覧会オファーなど、いちコレクターによるプライベートコレクションがなぜここまで成長し、影響力
美術の意味に、意味はあるのか 電子美術館 現代美術の質問回答Q&A
――美術鑑賞で、作品の意味を読み取ることは必要なのですか？ まず不要です。むしろじゃまな場合が多いかも。音楽鑑賞と同じことで、どの音が何を意味するかを耳が追ったり、曲が何を訴えているかを頭で考え始めると、曲の進行に置いて行かれるからです。
中島晴矢 個展 「ペネローペの境界」にいってみた - Inplugout.jp
2015-07-12 中島晴矢 個展 「ペネローペの境界」にいってみた 現代アート 作文 なんとなく目についたんですよこれ ポスト3.11時代の美術家・中島晴矢に個展の意気込みを訊くbitecho.me 気になったのはここ 私が一貫して描きたいのは「日本の自画像」です。いま、日本のリアリティから出発し、それを徹底して掘り下げることで、逆説的に世界に至るような表現を志向しています。 その意味で、私と同世代か、私の周りにいるアーティストたちは、この問題にとても自覚的に制作を行っているように思えます。欧米のアートシーンへの過度な憧憬も、日本への過剰な信頼もなく、自身の立脚する地平から世界を見ている。 そのモチーフは取るに足らないサブカルチャーかもしれないし、自分の家族かもしれないし、日本の政治的状況かもしれない。しかし、それらがごく自然に、グローバルでコンテンポラリーなファイン・アートの歴史に連
《レジブル・シティ》の帰還：デジタルアート保存プロジェクトの成果 ｜ メディア芸術カレントコンテンツ
ニュース ｜ News イベント、展覧会、プロジェクト、学会や関連書籍などメディア芸術に関するニュース 「アウラはここに存在する--もの自体ではなく、われわれが見て、聞いて、読んで、繰り返して、見直す、この瞬間のオリジナリティのなかに」。 ビデオアートのパイオニア、ダグラス・デイビス氏（1933−2014）は「デジタル複製時代の芸術作品」というタイトルの論文のなかで、原本と複製の区別のないデジタルテクノロジーが芸術作品の体験を根本的に変化させたと指摘した。ヴァルター・ベンヤミンの『複製技術時代の芸術作品』（1936年）が書かれてから約半世紀後のことだ。 デイビス氏の論文とほぼ同時期の2000年前後から、グッゲンハイム美術館、ダニエル・ラングロワ財団、テートギャラリー、ニューヨーク近代美術館を中心に「The Variable Media Network」「Documentation and
デジタルアートの寿命問題とアーカイブについて
市原えつこ / Etsuko Ichihara @etsuko_ichihara ICCで畠中さんの作品解説ツアーに参加。今年はメディアアートの歴史に触れたキュレーションになっていたんだな。ある技術がもともと持つ仕組みの異化、みえないものの可視化、というメディアアートの基本原理を改めて知れて良かった。 2015-01-18 17:05:50 市原えつこ / Etsuko Ichihara @etsuko_ichihara デジタルアートは作品に使っているテクノロジーが廃れてしまうと再生できる環境がなくなってしまうという問題があると聞いてハッとした。再生可能な芸術だからアーカイブしやすいのかなと思ってたけど、テクノロジーのトレンドに依存するという意味では賞味期限が案外短いのかな。 2015-01-18 17:42:59
鈴木雅雄編著『マンガを「見る」という体験』 - logical cypher scape2
サブタイトルは、「フレーム、キャラクター、モダン・アート」 去年の6月から12月にかけて開催された三回連続のWS「マンガ的視覚体験をめぐって――フレーム、フィギュール、シュルレアリスム――」をもとにした論集。 参考：伊藤剛・鈴木雅雄「マンガ的時間、シュルレアリスム的時間」感想ツイート - Togetter マンガとシュルレアリスム美術を比較しながら、論じられたもので、非常に刺激的で面白かった。 第1部 マンガの時間、絵画の時間 消える男／帰ってくる男――マンガから見た絵画・シュルレアリスム 伊藤剛 瞬間は存在しない――マンガ的時間への問い 鈴木雅雄 第2部 マンガのコマ、絵画のフレーム マンガにおけるフレームの複数性と同時性について――コマと時間をめぐる試論（一） 野田謙介 分裂するフレーム――シュルレアリスム〈と〉マンガ 齋藤哲也 第3部 マンガをめぐる言説、美術をめぐる言説 マンガと美
【VOBO】じゃぽにかの『芸術は炎上だ！』/JCの子育てブログ編/VOL.01：イントロ
じゃぽにか WEBマガジンVOBOで連載するってよ 今年の「第17回岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）」展で、何かと話題となった謎のアート集団じゃぽにか。彼らが次回より、VOBOで連載を開始することを宣言している。いったい、彼らは何者なのか！？ 謎のアート集団じゃぽにかが面白い。彼らは、悪ノリSNS（ソーシャルネットワークサービス）を標榜し、作品の展示インスタレーションやパフォーマンスをネット配信することで炎上を仕掛け、いままでにないアートの表現の可能性を実践している。だが、その作品は、男子校の悪ガキたちのイタズラのような独特の脱力感を伴い、それを笑えるかどうかは人それぞれだろう。それでも、メンバーは個人としての作家のキャリアを積んでおり、造型テクニックや展示センスには充分な底力が感じられる。見たくなくても視野に入り、忘れたくても記憶に残る、そんなムズ痒さこそが彼らの魅力といえる。 じゃぽに
John Hyman「芸術の理論における写実主義と相対主義」 - うつし世はゆめ / 夜のゆめもゆめ
http://philpapers.org/rec/HYMRAR http://www.queens.ox.ac.uk/academics/hyman/files/realism_and_relativism.pdf Hyman, John (2004). Realism and relativism in the theory of art. Proceedings of the Aristotelian Society 105 (1):25–53. 写実性を自然への類似として理解するような素朴な写実主義観を否定し、グッドマンの「写実性とは私たちが慣れ親しんだ慣習にすぎない」という相対主義も否定しつつ、どちらでもない写実性の定義を探りましょうという論文かな。美術史上の例を豊富にあげている。 しかしなんでこの論文Schier[1986]とかLopes[1995]とかに言及しないんだろう。
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【意訳】If You Don’t Understand Conceptual Art, It’s Not Your Fault
絵筆を3Dプリンターに持ち替えた「ポストデジタル・アート」10選
映像 ：日本経済新聞
【告知】個展『牡蠣座』9/20〜9/27 | KAWAMURA Motonori
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藤田直哉「前衛のゾンビたち――地域アートの諸問題」を巡って
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