イコライザー その2「イコライザーのカーブの種類」
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超訳「632Hzの重要性」by Balance Mastering
Vocal-EDIT.com @VocalEdit_com Magpha EQでおなじみ、Balance Masteringのブログに興味深い記事がありました。 「632Hzの重要性」 balancemastering.com/finishingtrack… ※以下、要約 2018-07-30 10:36:27 Vocal-EDIT.com @VocalEdit_com 一般にヒトの可聴域は20～20,000Hzとされる。周波数とスケールは対数の関係にあるので、632Hzというのはこの範囲のちょうど中間に位置する。 多くのEQはこの周波数を別段強調するようなラベリングを行ったりしないが、一旦この周波数を意識しはじめると全帯域の俯瞰がたいへん容易になる。 2018-07-30 10:38:04 Vocal-EDIT.com @VocalEdit_com 前述のように632Hzは可聴域の1/2
「あなたに似た声」、なんのために？
みなさんは自分の声そっくりにしゃべる合成音声をお持ちだろうか？ 筆者は2年4カ月前から自分の声「松尾P」を使えるようになっていて、たまに記事で使っている。ちょっとした自慢だ。 Open JTalkの音響モデルを作ってもらったので自分と会話ができちゃうのだ Google Home Miniに自分の声でコマンドライン命令してみた ところがこの先行者特権が失われようとしている。4月17日に東芝デジタルソリューションズが公開したモバイルアプリ「コエステーション」が原因だ。自分の観測範囲でもかなりの人が自分の合成音声「コエ」を持ち始めている。コエステーションは、自分の声で10個の文を読み上げるだけで自分の声を基にした「コエ」ができて、TTS（Text to Speech）による発声をアプリ内でできる。しかも無料。これはとんでもない価格破壊だ。 これがどのくらいの価格破壊かというと、既存の音声合成企業
ドラッグオンドラグーン / Drag-on Dragoon - sanodg
最新の20件2022-03-09 RecentDeleted 2005-03-21 当店のおすすめ / まにきゅあ団セピア リッジレーサーＶ オフィシャルブートレッグ with DVD ゼビウス3D/G+ テクノマニアックス / Xevious 3D/G+ Techno Maniax 鉄拳2 ストライクアレンジズ ガンバレット サウンドトラック マッハブレイカーズ サウンドトラック ゼビウス3D/G+ / Xevious 3D/G+ ゼビウス3D/G / Xevious 3D/G 2007-11-08 ワールドキックス / Worldkicks 2008-06-23 Mainline Voyage 2005-03-21 JULIANNA'S TSUNASHIMA Vol.1 / Sampling Masters Trans Tokyo Bay Highway 鉄拳タッグトーナメント（プレイ
太いキックの作り方 - DJWarpの音楽の旅
あけましテクノ！ 今日はテクノの太いキック（バスドラムの音）を作る現場を見てきたレポートをお届けします。 昨年、オーストラリアでDJをした後にElektrax Recordings というテクノのレーベルをいくつも抱えているレーベルオーナーで、自身もDJ Hi-ShockやAdvanced Human 名義で活躍するレーベルオーナー、サイモン氏のシドニーのスタジオにお邪魔して一緒にテクノを作ってきました。 ついでに彼のAbleton のプロジェクトファイルを幾つか覗かせて貰って、どのように製作しているのかをチェックしてきました。 彼の”Advanced Human”名義のトラックは実に太いキックを使ってダークなテクノでカッコいい！ビートポートのテクノチャートを賑わしたり、彼のアナログ盤はいつもテクニークでも売り切れる程の人気ぶりです。Luke Slaterも彼の曲をプレイしています。コチラ
マイナスEQのテクニック
CDマスタリング、DSDレコーディング、ハイレゾ配信＆ストリーミング。 サイデラ・マスタリングは、常に最新のテクノロジーとワークフローにより「伝わる音」の技術を提供します。 マイナスEQのテクニックを使えばレベルがギリギリまで入った素材でも音作りが可能になります。それではいくつかの効果的なEQを説明していきます。 1) まずは低域のEQです。ローエンドがブンブンする時は30Hz前後からローカットフィルターでカットします。 2) ベースの抜けが悪い時には50Hz前後をピークEQでカットします。 3) 250Hz前後をピークEQでカットするとサウンド全体をタイトに抜けよくすることが出来ます。 4) 500Hz前後をピークEQカットすると軽い質感で抜けを良くすることが出来ます。 5) 2kHz〜4kHzをピークEQカットするとアタック感を丸くすることが出来ます。 6) 6kHz〜12kHzをQを
Future Music誌が92〜93年頃に制作した貴重なサンプリングCDがダウンロード可能に…… ノーマン・クックやCold Cutが制作したサンプルも収録
ダウンロード可能になっているのは、1992〜93年頃の英Future Music誌（第4号？）の付録CD。『The Future Music CD Volume One』というタイトルが付けられてたこのCDには、Zero-GやAMGといった当時の人気メーカーのサンプリングCDの中から厳選されたサンプルが200種類以上収録されています。1992〜93年頃のサンプリングCDということで、当時の音楽トレンド（ハードコア・テクノなど）を反映した内容になっており、サンプルの質感も独特。Fatboy Slimを始める前のノーマン・クックや、Cold Cut、Art of NoiseのJ.J.ジェクザリックといったトップ・アーティストが制作したサンプルも含まれています。当時のサンプリングCDは今やレア・アイテムですので、かなり貴重なサンプル集と言っていいのではないでしょうか。 Ransome Noteに
あまりに前衛的すぎた100年前の「手作りシンセサイザー」!! 旧ソ連の驚異の科学力!! - TOCANA
ロシアといえば今でもどこか謎めいた文化圏であるように感じる。その前身、ソビエト連邦にて今から遡ること約100年、今では様々な音楽や効果音に欠かせないシンセサイザーが1920年代に既に存在していたとはまこと驚きである。旧ソ連の電子楽器といえばテルミンが有名だが、同時期に、実に前衛的な手法を用いたシンセサイザーが三人の男たちによって作られた。しかもそれが紙を使ったお手製のシンセサイザーなのだ。 音と映像をシンクロさせる技術はトーキー映画黎明期にして、1930年代には旧ソ連の映画作品の中で効果的に使用されることになる。世界初の長編トーキー映画がワーナー・ブラザーズ製作のアメリカ映画『ジャズ・シンガー』（1927年）であることを考えても、当時のロシアがいかに進んでいたかわかるだろう。 ■旧ソ初のトーキーに影響を受けて 電子楽器幕開けの兆しが見え出した1920年代、かのドイツの総合芸術学校バウハウス
ローランドのリズムマシン「TR-808」の名機たる魅力と隠された不遇の時代
By Jochen Wolters 1980年に日本の楽器メーカー・ローランドが発売したリズムマシン「TR-808」、通称「やおや」はその独特の音色が世界中で支持され、現在でも多くのジャンルで欠かすことのできない「名機」としての評価を不動のものとしています。しかし、そんなTR-808も発売当初は評価が得られず、発売から3年後の1983年に販売を終了するという不遇の歴史が存在していました。暗い過去から一転、今や世界的名機と評されるに至るまでにはどのようないきさつがあったのかを、The Guardianでクラブカルチャー系の記事を多く掲載しているBen Beaumont-Thomas氏が海外の目線で振り返っています。 The Roland TR-808: the drum machine that revolutionised music | Music | The Guardian http
収録レベルの話:Studio Gyokimae
昔の音源、特に1990年代半ばまでにリリースされたCDを近年のタイトルと同じプレイリストで再生するとき、古いタイトルの方が音が小さく感じられることは、音楽に携わっている多くの方がご存知かと思います。 これは収録レベルを上げるデジタル技術が一般化した結果、ある程度レベルを「突っ込んで」収録しなければならない、という考えが広まった結果です。 自分の作品を市販タイトルと並べて聴いた時、音が小さいとやや不安に…いや、むしろ「ヒジョーに」不安になる気持ちは、私にもよくわかります。 しかし、これは音楽をリスナーに届ける上で、本当に必要なのでしょうか？ 日本のクリエイター界隈ではあまり話題になっているのを聞きませんが、実はむしろ、マキシマイザで稼いだゲインがそのまま制作者に対して後悔となって跳ね返ってくるかもしれない状況が整いつつある…かも知れません。 この項では、音圧上げと呼ばれる行為がそもそもどんな
あの人の音楽が生まれる部屋 Vol.15 tofubeats | CINRA
日本のシティポップや1980年代の米英エレクトロミュージック、ディスコなどを高次元でブレンドし、多幸感と切なさが同時に押し寄せるようなポップミュージックを奏でるtofubeatsさん。彼の待望のメジャーデビュー作、その名も『First Album』が豆腐の日（＝10月2日）にリリースされました。まるで人を食ったようなタイトルが付けられた本作ですが、そこには彼の「音楽愛」がぎっしりと込められています。若くして、すでに日本を代表するトラックメイカーの1人となったtofubeatsさんですが、実はデビュー前に大きな挫折と大病を経験していました。彼の世界観や人生観に大きな影響を与えたそれらの経験は、一体どのようなものだったのでしょうか。いまも神戸を拠点として活動を続ける彼の自宅スタジオで、これまでの道のりを振り返ってもらいました。 テキスト：黒田隆憲 撮影：ハブ（夜色きかんしゃ） tofubeat
ゲームにおける和楽器の取り入れかたとは？ 尺八による生演奏もあった“和楽器推進委員会！”【CEDEC 2014】 - ファミ通.com
▲登壇者の中條謙自氏（左）と渡辺峨山氏。“NJ”の愛称で呼ばれる中條氏は、コーエーテクモゲームスにて『戦国無双』シリーズのサウンドディレクターを歴任。人間国宝にも師事した尺八奏者の大家の渡辺氏は、『戦国無双』や『討鬼伝』などでの演奏に加え、和楽器全般の監修も行っている。 ▲作曲者側の登壇者である稲毛謙介氏（左）と坂本英城氏。稲毛氏は『戦国無双』シリーズなどでメインコンポーザーを務め、その後に独立。『討鬼伝』シリーズを手掛けた坂本氏は、沖縄ゲームタクトの功績が認められ、前日にCEDEC AWARDSのサウンド部門にて最優勝賞を獲得したばかり！ トークのはじめに中條氏は、和楽器をゲーム音楽に取り入れ意図が、約9年前に『戦国無双』を世界に通じるグローバルなものにしようと考えたことにあると説明。それまでは、ゲーム音楽にかぎらず和楽器を取り入れた楽曲といっても、サンプリング音を貼り付けているようなも
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アナログシンセサイザーで猫のけんかの音を再現した結果TLでは猫たちが反応しまくっていた
不滅の進化：ドラムンベースの長寿の秘密
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