森本草介 - Wikipedia
森本 草介（もりもと そうすけ、1937年8月14日 - 2015年10月1日）は、日本の洋画家である。 生い立ち[編集] 1937年（昭和12年）、画家・森本仁平の長男として朝鮮全羅北道に生まれる[1]。アジア・太平洋戦争中の1943年（昭和18年）に内地へ帰ったものの再度朝鮮へ戻り、1945年（昭和20年）に日本が敗戦すると、一家での逃避行を強いられた。岩手・東京で育つ[1]。子の森本純（1970- ）も画家で美人画を描く。 経歴[編集] 1951年（昭和26年）墨田区立堅川中学校へ転入学。 1958年（昭和33年）、東京芸術大学絵画科油画専攻に入学し、在学中の1961年（昭和36年）に安宅賞を受賞した。1962年（昭和37年）に大学を卒業すると専攻科に進んで翌年に修了、東京芸術大学の助手となった。 1963年（昭和38年）国画会第37回展に初出品し、初入選[1]。1966年（昭和41
驚愕と茫然の大塚国際美術館 - 日毎に敵と懶惰に戦う
大塚国際美術館、名前だけは聞いたことがあった。世界中の名画を原寸大で陶板に焼き付けた作品が並ぶ美術館だという。徳島にあるという。大塚製薬の創業者が一念発起して作った美術館だという。正直、偽物がずらずら並んでるだけかー、なんか変なお金持ちの道楽か？珍スポットの一種か？と思っていたんですよ。しかし、行った人はみんな大いに満足しているらしい。そしてこんな記事である 君は「行ってよかった美術館ランキング」1位の大塚国際美術館を知っているか。 - いまトピ これは一度は行ってみなければなるまい…これまで47都道府県のうち、徳島と宮崎が未踏の身としては、徳島に行く機会にもなるし。と、阿波踊りの熱狂が通り過ぎた後の日曜日。阿波踊りのイメージが氾濫する徳島阿波踊り空港に降り立ち 路線バスで鳴門市にある大塚国際美術館に向かう。途中、大塚国際美術館がある島に渡る橋の手前に、巨大な大塚製薬の倉庫が並び、その壁面
「アート」になったら「デザイン」はおしまいだ：日経ビジネスオンライン
佐藤卓（さとう・たく） グラフィックデザイナー 1979年東京藝術大学デザイン科卒業、1981年同大学院修了、電通を経て、1984年佐藤卓デザイン事務所設立。「ニッカ・ピュアモルト」の商品開発から始まり、「ロッテ キシリトールガム」「明治おいしい牛乳」などの商品デザイン、「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」のグラフィックデザイン、「金沢21世紀美術館」「国立科学博物館」「全国高校野球選手権大会」等のシンボルマークを手掛ける。 また、NHK Eテレ「にほんごであそぼ」アートディレクター、「デザインあ」総合指導、21_21 DESIGN SIGHTディレクターを務めるなど 多岐に渡って活動。著書、展覧会も多数。（写真：鈴木愛子、以下同） 川島：日本のデザインの世界って、グラフィックデザイン、プロダクトデザイン、空間デザイン、そして建築デザインと、それぞれの分野に専門デザイナ
伊藤剛氏の「キャラ絵」から美術教育を考える。
伊藤 剛 @GoITO 「キャラクターイラスト」と呼ばれているものが、なぜ「大学」や「美術」とそぐわないものに感じられるのか？から考えてほしいと思います。逆に、いまのpixivのような表現空間から、旧来的な「美術」がいかに疎外されているか。それはなぜか。 twitter.com/mijinco_min/st… 2015-07-18 02:21:43 伊藤 剛 @GoITO どちらも「絵」と呼ばれる、視覚表現であることには変わりがありません。しかし、「キャラクターイラスト」は、「マンガ」よりもさらに「学校」や「教育」の外にあるものと感じられている。 しかし、すでに2000年より中学・高校の美術科の指導要領には、「漫画」が加えられています。 2015-07-18 02:23:35 伊藤 剛 @GoITO 「美術」は、日本の近代化とともに、学校や美術館といった制度の整備とともに権威化を図りました
バッドアート美術館 - Wikipedia
バッドアート美術館 (Museum of Bad Art) は、「他のいかなる場所でも展示されず、真価を認められることのない作品を生み出した芸術家の健闘を讃える」[1]ことを理念に掲げる私設美術館である。もともとはアメリカ合衆国ボストン市近郊のデッダムに所在していたが、現在はサマービル、ブルックラインおよびサウスウェイマスの3箇所に館が分けられている[2]。500点を数える「目をそらすには酷すぎる」パーマネント・コレクション（永久収蔵品）のうち25から35作品が常に一般公開されている[3]。 バッドアート美術館 (MOBA) が設立されたのは1994年のことである。ゴミの山から拾ってきた1枚の絵を友人たちにみせた古美術商のスコット・ウィルソンが、コレクションを始めてみてはどうかと薦められたのがきっかけだった。1年とたたぬうちにウィルソンの友人宅で開かれる招待会には多くの人がつめかけるように
絵を見るってどういうこと？ 本物じゃないフェルメールから考える | CINRA
『真珠の耳飾りの少女』のような美しい女性像や、庶民の生活を静かに描いた風俗画によって、日本にも多くのファンを持つ17世紀オランダの人気画家、ヨハネス・フェルメール。そんな彼の現存作品37点（一部、フェルメールの作か議論のある作品も含む）を一堂に会した展覧会『フェルメール 光の王国』展が、2012年より日本各地のスペースで順次開催されています。 「フェルメールの全作品が日本を巡回？」と疑問に思うのも無理はありません。実はこれ、キャンバスに印刷され、額装された「複製画」だけで構成された展覧会なのです。 このプロジェクトの発案者は、『生物と無生物のあいだ』（講談社、2007年）『動的平衡 生命はなぜそこに宿るのか』（木楽舎、2009年）などの著作で知られる生物学者の福岡伸一さん。フェルメール作品を愛する彼のもとに集まった美術や印刷のスペシャリストが、幾度もの歴史・科学検証と最新の技術を通じて、約
MIKIKO×真鍋大度×菅野 薫「身体×テクノロジーで生み出す演出の最前線」 | AdverTimes
演出振付家であるMIKIKO氏は、「Perfume」「ELEVENPLAY」「BABYMETAL」などの数々のアーティストを担当してきた。特にPerfumeの演出振付では既存の照明、映像、レーザーなどの視覚的な演出のみならず、ウェブサイトやモバイルアプリで収集したデータをライブ映像に重ねるなど新たなエンターテインメントの領域を切り開いている。MIKIKO氏、ライゾマティクスの真鍋大度氏、電通 菅野 薫氏の3名が身体とテクノロジーを駆使する新しい演出方法を語り合った。 M：私は広島出身で、この頃はまだ広島を拠点に振付の仕事をしていました。演出家としてやっていきたいと思い、地元でメンバーを集め会場を借りて初めて舞台を作ったのが「DRESS CODE」です。アミューズ会長の大里（洋吉）会長が見に来てくださっていて、東京で本格的に演出をやった方がいいと背中を押していただきました。東京に拠点を移し、
独学の男が「驚異のリアルさ」で映画キャラを彫刻で再現、まるで生きているかのような質感に息を呑む:DDN JAPAN
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アドルフ・ヒトラーによって描かれた３０枚の絵画 | THE NEW CLASSIC [ニュークラシック]
ナチス・ドイツの指導者アドルフ・ヒトラーが、政治家へと転身する前は画家を目指していたことはよく知られている。ヒトラーは、1905年に実業学校を退学した後でウィーンで美術学校への入学を希望するものの、「写実性はあるものの、独創性に乏しい」とされて試験に落とされてしまった。 人物画よりも風景画・建築画を好んで描いており、いくつもの習作やデッサンなども残っている。これまで、ヒトラーの作品については様々な評価が見られたが、もし彼がそのまま凡庸な画家になり損ねた青年として人生を終えたならば、ほぼ確実にこれらの作品を我々が目にすることはなかっただろう。 彼の３０枚の作品をまとめてご紹介する。 彼は、第一次世界大戦によって荒廃した街並なども描いている。後に、こうした風景を自らの手によってつくり出すことになる。 ヒトラーは愛犬家としても有名であり、ジャーマン・シェパード・ドッグのメス「ブロンディ」を飼って
![アドルフ・ヒトラーによって描かれた３０枚の絵画 | THE NEW CLASSIC [ニュークラシック]](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/1d9b6ffd31ce204c9e4e21d6d3a7cc197d384be0/height=288;version=1;width=512/http%3A%2F%2Fnewclassic.jp%2Fwp-content%2Fuploads%2F2014%2F07%2FnbfJZnc.jpg)
【日本文化】あふれるインスピレーション「おばあちゃんが作った手毬」の宇宙が壮大過ぎて、可能性が広がりまくり:DDN JAPAN
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「反重力」がテーマの企画展、豊田市美術館で やくしまるえつこさんなど参加 - はてなニュース
愛知県豊田市の「豊田市美術館」で12月24日（火）まで、「反重力展」が開催されています。SF作品で宇宙飛行やテレポテーション、空中都市などの原理として登場する「反重力」がテーマの企画展です。 ▽ http://www.museum.toyota.aichi.jp/exhibition/2013/special/antigravity.html 「反重力展」では、宇宙的な視野を持つことを目指し、“重力からの解放を体感させる作品”を紹介します。参加アーティストはクワクボリョウタさんやレアンドロ・エルリッヒさん、やくしまるえつこさんなど。映像、音楽、インスタレーションと、さまざまなジャンルの作品が展示されています。 開館時間は午前10時から午後5時30分までで、休館日は祝日を除く月曜日です。観覧料は一般が1,000円、高校生と大学生が800円です。中学生以下、豊田市内の高校生、障害者および75歳
Maria Rubinke – EMPTY KINGDOM
Maria Rubinke is an amazing artist currently based out of Copenhagen, Denmark who creates sculptural pieces of little children depicted in gruesome and gory scenes. Currently, Rubinke does not have a personal website up, but you can definitely check out more of her work on her Facebook. I want all of them decorating all four walls and corners in my office! https://facebook.com/rubinke
中国の贋作アーティストに自画像を発注してみたら…
自分を表現するのがアートなら、贋作はなんなんでしょうね…自分を殺すアート？ 表現主義絵画から中国古来の名磁器まで、鑑定士も唸る中国の贋作ブームはなにかと悪い面ばかり報じられがちですが、本物と寸分違わぬ作品を再現するにはそれなりの技量も問われます。それはどの程度のものなのか？ どうしても知りたくなった中国生まれのロンドン在住アーティスト、ゼンハン・ハオ（Zhenhan Hao）さんは、英国王立芸術学院（RCA）修士号の卒論である実験を行いました。 裕福なクライアントを装って、模倣専門の工房2社の画家・陶芸家に作品を発注したのです。ただし通常のヨーロッパからの発注と違い、依頼したのは｢自分を描くこと｣。自分を殺すプロに、自分を出すよう頼んでみたんです。 ハオさんは米ギズにメールでこう書いてます。 ｢発注内容に触れる前に、ひとりひとりと話をして、気持ちが繋がるようにしました｣、｢各模造職人さんの
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