消費者に「届ける」川下業種が好調で、「作る」川上業種の勢いが弱いコンテンツ関連産業指数
「コンテンツ産業」とは、一般に、映像（映画、アニメ、TV番組）、音楽、ゲーム、書籍等の制作・流通を担う産業の総称と言われています。第３次産業活動指数で作成している「コンテンツ関連産業」も、この考えに基づき、第３次産業活動指数の内訳系列の中から、これに関連する産業を集めました。具体的には、下表にあるとおり、新聞、書籍、映像などを制作し流通させるビジネスサービス（供給側）から、ＤＶＤレンタルや映画館などコンテンツ提供サービス、遊園地などのようにキャラクターやストーリーを通じて「楽しみ」を提供するサービスといった消費者（需要側）に近いサービスまで広く含めた構成となっています。 コンテンツ関連産業でも、多くの産業にみられるように、東日本大震災時に大きな落ち込みが確認出来ます。とはいえ、平成２３年末には震災前の水準にまで回復し、その後横ばいで推移していました。 消費税率引上げ後は再び低下に転じており
ボードゲーム制作者とプレイスペースの未来 - ペンとサイコロ -pen and dice- BLOG
狭いボードゲーム界隈ではいろいろな話が話題に上がります。 先日上がったのはこちら。 『著作者に利益が還元されない形のゲームカフェはこのままでいいのだろうか？』【ＡＨＣブログ】TRPG・アナログゲームサークル｜https://t.co/ueYhcxwOG7 — あまおち総統@AHC代表 (@AHC_soutou) 2016, 3月 9 要は「ボードゲームがプレイスペースで遊ばれても、制作者にお金が入らない」という問題提起です。 実際「使用料」としてお金を取っていても、制作者にお金が入る物・入らない物は別れます。 制作者にお金が入るもの カラオケ レンタルのCD/DVD 制作者にお金が入らないもの 漫画喫茶 古本／中古ゲーム 並べてみると制作者サイドにお金が入らないものも普通にあります。どこまで創作性を認めるはありますが、それこそバッティングセンターの貸しバットやヘルメットの使用料はデザイナー
著作者に利益が還元されない形のゲームカフェはこのままでいいのだろうか？
最近アナログゲームカフェがオープンしまくっている。 これまであったようなゲームを販売する店に付属するプレイスペースという形ではなく、メインがプレイスペースでゲームの販売はしていない、場所の時間貸しだけのゲームカフェが、ここ１、２年でぽこぽこオープンしている。 オレも先日、池袋にあるオープンしたてのゲームカフェに行き、我々の新作のテストプレイを含めて、いくつかのゲームで楽しんだところだ。 もちろんこれはアナログ業界にとっては喜ばしいことだ。 既存プレイヤーにとっては場所の問題がかなり解決されるし、また気軽に入れる店があることで新規プレイヤーの獲得にも繋がる。 さらに、自分が持っていないゲームをお店に置いてあるゲームをプレイすることによって、新たなゲームの魅力に気づけるキッカケにすることができる。 ゲームカフェ万々歳である。 しかしちょっと立ち止まって考えたとき、ひとつ、このままで大丈夫なのか
エロゲー業界全体への影響は!? 同人サークルを装うエロゲー企業の増加に、懸念の声 - おたぽる
「わるきゅ～れ」公式HP内に並ぶバナー。「PR」枠として、“同人サークル”「ばるきり屋」の作品を広告のように表示している。（モザイクは当編集部によるもの） 5月20日に開催されたエロゲーの審査団体・コンピュータソフトウェア倫理機構（ソフ倫）の平成27年度賛助会員懇談会。この席上で、クレジットカード会社から是正要求が話されたことは既に報じた（参照）。これとは別に、議題として大きく取り上げられたのが、賛助会員が取り扱っている同人ソフトの問題だ。5月29日に配布された「ソフ倫ニュース」によれば、ソフ倫事務局側からは「ソフ倫加盟社は全作品について審査を受けている」と前置きした上で「非加盟の企業などが同人を名乗り、自主判断にて販売活動をしている現状について憂慮する声が、加盟会社様から寄せられている」と指摘。また「諸官庁様よりは、多数の作品が審査団体を通さず販売されている状況について、ご懸念をいただい
濃すぎる個性は求められない？ “職人”が減少するゲーム業界 | ニコニコニュース
2015/6/14（日）9:40 オリコン 通勤中のサラリーマンやOLがスマートフォンゲームをプレイしている光景も珍しくなくなった オリコン スマートフォンの普及により、『パズル＆ドラゴン』や『モンスターストライク』『ねこあつめ』など、空いた時間に気軽に楽しめるスマホゲームが主流となりつつある。一方で、据え置き型のゲーム機や携帯ゲーム機を使う重量感のあるゲームは、限られたヘビーユーザー層だけに需要があるという状況は否めず、ゲームメーカーもライトユーザーのニーズにシフトした開発を求められている。時代の流れと言えばそれまでだが、いわば“職人”とも言える、かつての名物クリエイターが求められない風潮は寂しくもある。 Twitterで人気急伸『ねこあつめ』とは？ ■クリエイターの個性が活きていた時代 ここ最近、大手のゲーム会社とゲームクリエイターによる騒動が注目を集めている。大手ゲーム会社によるク
2013年の終わりに際して: 瀬名NEWS
日本SF作家クラブ50周年にあたる2013年が終わろうとしている。日本SF作家クラブは1963年3月8日に、当時の作家・翻訳家・評論家・編集者ら11名によって旗揚げされた自由団体である。現在はおよそ250名の会員を擁しているはずだ。私が第15代新井素子会長から次の会長を打診されたのはずいぶん前のことだったが、実際に引き継ぎの打ち合わせを当時の会長・事務局長・事務局メンバーらと話し合ったのは2011年7月27日のことだった。勘のいい人は分かったかと思うが、この前日に創設メンバーの小松左京さんは亡くなっており、しかしわれわれはそのことを知らされておらず、翌28日にその死は発表された。 27日の打ち合わせの夜、みなでアイリッシュパブに行って飲んだ。このとき私の会長時代にクラブが50周年を迎えることを知り、メンバーひとりひとりに50周年で何をやりたいか訊いていった。みな大きな夢を語り、それは実に
【カズゾウの絶対音監】世界に誇るアニメ…アテレコ現場の実情
世界中で日本のアニメーションに注目が集まっているが、なかなか裏側までは知られることはない。そんなアニメの裏側を知り尽くしている、アニメの収録の要ともいわれる職業「音響監督」、略して「音監」という仕事をしている、ハマノカズゾウさん（４４）が、新たなアニメの魅力をお届けする新連載がスタートします。 ■ 私、ハマノカズゾウと申します。「誰？」って思う方がほとんどだと思います。知らないのも当然。だって私、アニメの業界の裏方、スタッフなんです！ 「スタッフが何でコラム？」「どういう奴？」って思った方、早速ネットで検索検索！ ネットで検索するのが面倒な方に説明です。ハマノカズゾウはアニメの音響監督をしております。アニメの音響監督っていうのは声優さんたちがアニメのキャラクターに声を吹き込むアテレコ現場で偉そうにダメ出しする演出家のことです。 でも「何でそんな奴がコラムを？」「声優さんの方がいいじゃん！」
その綴りで大丈夫? 日本のスタートアップのネーミングは世界で通用するか - BRIDGE（ブリッジ）テクノロジー＆スタートアップ情報
写真に含まれる社名は、すべてがスタートアップとは限らないが、なるべく大きな企業を選んだ。 ※この記事は英語で書かれた記事を日本語訳したものです。英語版の記事はコチラから。 ここ数年、以前に増して多くの日本のスタートアップが国内から海外の市場を目指すようになった。これはまぎれもなく素晴らしいことだ。しかし、この前進には苦労や不慣れがついてまわる。日本では大丈夫なことが他の場所では通用しないことがあるのだ。社名においては、特にその典型だろう。 外国人である私の目から見て、非常に多くの会社がおかしな名前をつけているように思える。この問題を説明するにあたって、事例には事欠かない。 3文字連続アルファベットの流行：Niiice、Freee、Snapeee、Calll ランダムなアルファベットの大文字化：DoCoMo、DeNA、CocoPPa、MiCHi [1] 響きのよくない名前：CunPic、As
宮脇修一・海洋堂社長インタビュー「敵はフィギュアの嫌いな日本、僕らは戦い続けなあかん」
『週刊ダイヤモンド』特別レポート ダイヤモンド編集部による取材レポートと編集部厳選の特別寄稿を掲載。『週刊ダイヤモンド』と連動した様々なテーマで、経済・世相の「いま」を掘り下げていきます。 バックナンバー一覧 閉塞する日本経済に突破口が見出せないなか、オタク文化とその象徴たる秋葉原に注目が集まっている。秋葉原が“尖った街”ならば、宮脇修一・海洋堂社長はその切っ先だ。「週刊ダイヤモンド」9月25日号（9月21日発売）の特集「アキバ変態（メタモルフォーゼ）」に先行して、“先駆者”が語るアキバ論をお送りする。（聞き手／「週刊ダイヤモンド」編集部 山口圭介、河野拓郎） 宮脇 修一（みやわき しゅういち） 海洋堂社長。1957年大阪府生まれ。現在のフィギュア文化の立役者。創業者である父・修氏と共に、大阪府の一模型店であった海洋堂を、日本を代表するフィギュアメーカーに育て上げた。同社は美少女、ロボット
津田大介の“本性”を見た！――ジャーナリスト津田大介氏がゲストの「ゲーマーはもっと経営者を目指すべき！」第13回
津田大介の“本性”を見た！――ジャーナリスト津田大介氏がゲストの「ゲーマーはもっと経営者を目指すべき！」第13回 副編集長：TAITAI カメラマン：増田雄介 ←123 俺と彼女とゲームとネットな大学生時代 4Gamer： しかし，本当にゲームばっかりやってますよね。大学時代もやっぱり……？ 津田氏： ゲーム三昧ですね。というか，たぶん，大学時代が一番酷いです（笑）。 川上氏： え，これまでの話でも，相当な駄目人間ぶりだったけど。 津田氏： そもそも，僕は大学に入って初めて彼女が出来るんですけど，その彼女がゲーマーだったんですね。まだ付き合っていないときに彼女のうちに初めて遊びに行ったら，部屋にファンシーなものが一切なくて，真っ黒なメガドライブがドーンと置いてあるんですよ。「ファミコンですらねーんだ！」みたいな驚きが（笑）。 川上氏： あー，分かる分かる。“そういうもの”なんだよねぇ。 4
アニメ評論家・藤津亮太「アニメを進化させたのは“ビジネス”である」 - エンタメ - ニュース｜週プレNEWS［週刊プレイボーイのニュースサイト］
５０年にわたるアニメの進化は、実は、時代に応じた“ビジネス”からもたらされた。そして、２０１０年代に開拓されたアニメのジャンルとは？ 評論家の藤津亮太が書き下ろす。 ＊＊＊ 現在の３０分テレビアニメの制作費は、１話当たり１３００万から１５００万円ほどかかるといわれている。１クール（全１３話）のシリーズなら総制作費は２億円弱かかる計算になる。では、それほどの制作費をどうやって調達・回収してきたのか。 結論から言うと、「テレビアニメ５０年の歴史」とは、実は「アニメビジネスの変遷の歴史」でもある。 １９５０年代末から、各テレビ局は海外ドラマなどの輸入作品から、国産ソフトへと力を入れるようになった。国産アニメの登場もその一環と言える。本格的な国産テレビアニメの時代は、１９６３年の『鉄腕アトム』放送から始まった。 この黎明期、テレビアニメのスポンサーは玩具メーカーではなく、お菓子メーカーなどが多かっ
職人さんの心を傷つけ、涙した一言・・・・ | 札幌島屋呉服店 店長のきもの？支離滅裂、七転八倒ブログ
先日、お世話になっているある職人さんと電話でお話した時の事。 会話の前後は、省略します。 職人さん： いや～、先日もうこの仕事を本当に止めようかと人前で涙が出ました。 わたし： どうされましたか？ 職人さん： 先日、○○○○百貨店のイベントでお客さんの目の前で 工房でしている仕事を少ししながら、商品を展示していたところへ 着物姿の方が３人来てくれて、私の商品を見てくれて その中のお一人が私の作品をとても気に入っていただき 『これを下さい』と言っていただいたら、お隣の方が 『ホントに買うの？！ そんなの、同じようなのがリサイクルショップに 行ったら1,000円も出せばたくさん転がってるよ！』と 言われ、怒りを通り越して悲しくなりました。 私が修行時代から、何十年も技術を学び、多くの時間をかけてより 良いものをと頑張ってきた事が一瞬で崩れました。 わたし： それは、その方がどれだけ価値があるも
ゲームは「商品」か「作品」か
ゲームは「商品」か「作品」かと言う話。 途中から定義そのものの話になっている。 自分の最初の方のつぶやきは最初のリンク読まないと伝わりづらいかも。 作品と呼んでいる人の意見がTL上では見当たらなかったので入っていないため、片手落ちなまとめになっている。 どうでもいいと言う発言なども追加。 続きを読む
漫画家が漫画を諦める時。 佐藤秀峰 日記 | 漫画 on Web
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Etsyからつくり手たちが姿を消している理由
All episodes of ‘Madoka Magica’ now available on conventional and Android phones – アニメ！アニメ！ビズ
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