📘この本について ゲーム開発初心者の方向けにUnrealEngine5(UE5)でのゲーム開発についてわかりやすく解説しているWeb本になっています。UE5の基礎の基礎となる「エディタの使い方」や「ブループリントの使い方」などを解説していき、最後にはアクションゲームを実践編として開発していきます。なおこのWeb本はGoogleアカウントがあればPCだけではなくスマホから読んで学習する事もできます。 📜本は半分まで全ページ無料です 四章の「ブループリント入門」のページまでで基礎学習は一旦完結しており,その四章まで全ページ無料公開しています。引き続き学ばれたい方は購入して頂くと五章「ブループリントクラス入門」以降の購入者限定ページをご覧頂けます。本を購入すると今後追加されるページや、アップデート含めて本の全てのページを見る事ができるようになります。詳しくは最初のページ「この本について」をご

BlenderでUVを展開する モデルが完成したらテクスチャーを貼り付ける為にUVを展開します。 使った機能は、エッジを選択して「シーム」を作って「展開」してUVをどんどん開いて行くだけで、特に難しい機能は使っていません。 BlenderのUV展開について分からない人はこちらの記事を参考にしてください。 サブスタンスペインターに読み込む サブスタンスペインターを起動して、左上の「ファイル」→「新規」をクリック New projectが開くので、Templateを使うCGソフトによって変更して、今回はSpecular Glossinessを選び、テクスチャサイズは1024から2048に変更して、FileのSelectをクリックして、 Blenderでエクスポートして書き出したFBXファイルを選んでインポートします。 すると、画面上に読み込んだモデルが表示されます。 ボディーカラーを変更する

UE4で試しに作ってみたらそれっぽいのができたやつ シリーズ第ｎ弾 カウントしていないのでｎです。まあいつもの癖です。 とある動画を見ていて、UMGに WidgetSwitcher というのがあって使えそうだなと思ったのと、UMGのチュートリアルの教材にクイズゲームはどうだろうかと以前より構想していたのがきっかけです。 とある動画というのはこちら www.youtube.com AdobeXD での画面遷移はアートボード間を行ったり来たりするのが基本なので、UE4の場合、１枚のアートボードを１つのアセット として扱えば XDで作っているかのようなワークフローが実現できそうな気がします。 なので、今回AdobeXDは使わずに、UE4の UMG を使ってAdobeXDのような感覚で画面作りにチャレンジしてみようかと思います。 XDの持つ快適な操作性はうらやましい限りですけどね。 この動画からひ

4. ＃UE4Osaka そもそもUMGってなんやねん？ 公式ドキュメントより • Unreal Motion Graphics UI デザイナ (UMG) は、 ビジュアル UI オーサリングツールです ユーザー向けに表示するインゲームの HUD、メニューや その他のインターフェース関連のグラフィックスを 作成するために使用できます https://docs.unrealengine.com/latest/JPN/Engine/UMG/index.html 5. ＃UE4Osaka そもそもUMGってなんやねん？ 公式ドキュメントより • Unreal Motion Graphics UI デザイナ (UMG) は、 ビジュアル UI オーサリングツールです ユーザー向けに表示するインゲームの HUD、メニューや その他のインターフェース関連のグラフィックスを 作成するために使用できます

おっすすみさきです。 今日の投稿はUnreal Engine 4 (UE4) Advent Calendar 2017 - Qiitaの21日目の記事になります。 qiita.com UE4のライティング勉強したい！ いやまあぶっちゃけ公式ドキュメント見ろ、でだいたい片付けられてしまうもんですが。 それだけUE4のドキュメントが優秀ってことだね。 それだとあんまりだーっていう僕みたいな初心者のため（主に自分のため）に、ライティングなしの状態からそれっぽい状態にするチャレンジをします。 これアドカレで良いのかなぁ…？（汗 まずはライトの確認 UE4には色んな種類のライトがあります Point Light 点光源、オムニライト、全方向性ライトとも。 UE4では電球の形をしています。 このライトから出る光は、このライトを配置した「点」から照射されます。 Spot Light 円錐型のライトです。

個人的に利用させていただいているサイトをまとめてみました。 フリー素材の配布系サイトはそれぞれの利用規約を確認したうえでご利用をお願いします。 フォント困ったらとりあえずグーグルフォントをつかっておけばOK。

はじめまして！入社3年目の背景デザイナー、奈良と申します。 近頃は道行く人が皆マスクを着け、ガラリと生活スタイルが変わり何かと戸惑うことが多いですね。 皆さんもなかなか外出できず家で悶々としているのではないでしょうか？ ですが、しかし！こんな今だからこそ、 新しいツールを学ぶ絶好の機会だったりしませんでしょうか!? ということで、巷でウワサのSubstancePainter（以下"SP"に省略）を使って 簡単なモデルのテクスチャ作成フローを紹介できればと思います。 今回は「樽(タル)」モデルを使って、こちらのテクスチャ作成手順を紹介していきます。 モデル編、ベイク編、テクスチャ編の三回に分けて作っていきたいと思いますので どうぞお付き合いいただければ幸いです。 こちら完成画像になります。 こちらを目指していきます！ 目次 1.モデルの準備 2.SPのプロジェクト作成 1.モデルの準備 では

Position Gradient（位置グラデーション）コンポーネントは、ジオメトリ上にグラデーションを生成する強力なレイヤーで、メッシュの底から来る汚れやスタライズされたグラデーションなどのエフェクトに最適なマスクを提供します。

待ち時間は終わりました! 3Dテクスチャリングツール Mixer 2020 プレビューリリースをシェアできることに興奮しています。この映像では、Quixel の Josh Powers 氏 が Mixer の新しい3D機能を詳細に説明し、SFのオブジェクトをすぐにテクスチャリングできる方法を紹介します。 このリリースは 2020アップデート の 1つめのリリースであり、次のアップデートでは、さらに多くの新機能のロックを解除して、クラス最高のテクスチャワークフローを提供します。（youtube より） ■関連記事：Mixer 2020: A new texturing paradigm（Quixel） https://quixel.com/blog/2020/2/27/mixer-2020-a-new-texturing-paradigm ■データダウンロード（モデル＆テクスチャ） http

はじめに 今回は、モデリングをするときに覚えておくべきショートカットや覚えておくと便利なショートカット、小技などを紹介します。 ぜひ参考にしてください。 覚えておくべきショートカットやその小技 押し出し [E] 編集モードにした状態で、押し出したい点、辺、面いずれかをを選択して[E]キーを押すと新たなそれが押し出されます。 基本的にこれを使ってモデルを作り上げていきます。 「押し出す」は英語で「Extrude」なので[E]キーです。 面を差し込む [I] 面を選択し、[I]キーを押すとその面を差し込むことができます。 ちなみに[E]キーで面を増やしてその面のサイズを小さくするやりかたでも同じことができます。 「（面を）差し込む」が英語で「Inset」なので[I]キーです。 また、Insetを使用するときに便利な情報をひとつ。 以下のようにいくつかの面を選択してInsetするとすべて一緒にI

週刊少年ジャンプ・ジャンプSQ.・少年ジャンプ＋編集部は、2020年度より、漫画家を対象とした創作講座「ジャンプの漫画学校」を開講しています。 第1期の全10回の講義より、一部を抜粋し、本ブログで順に公開していきます。 今回は「作家編①」から松井優征先生の講義の一部を紹介いたします。 松井先生が語って下さったノウハウや考え方が、クリエイターの皆様の漫画制作の一助になれば幸いです。 【講師】 必ず身に着くテクニック「防御力」！ 松井　漫画では「面白さとは何だろう？」といった問題が常に付きまといます。一昔前の編集さんは「面白ければ何でもいい」と言い、では面白いとは何かと聞くと「人それぞれだよ」という人が多かったです。皆さんはそういう人の言うことを聞いてはいけません。「面白い」とは何なのか、それは作家も編集も本人なりに言語化できないといけません。 そこでまず説明したいのが「防御力」です。 松井　

こんにちは、学部２年の丹野です。今回私はSubstance Painterというテクスチャリングソフトについて紹介していきたいと思います。 Substance Painterの特徴 ・PBR対応のテクスチャが描ける ・3Dペイントができる ・プロシージャルにテクスチャが描ける PBR対応のテクスチャが描ける PBRとは物理ベースレンダリングの略です。物体の質感を表すためにオブジェクトに必ず適応する必要のある質感設定をマテリアルと呼び、PBR対応のマテリアルには以下４つの項目が存在します。４つの項目で現実世界のほとんどのものの質感を設定できます。 ・ディフース（物体そのものが持つ色） ・ラフネス（ザラザラしている度合い、周囲の反射を濁す度合い） ・メタル（周囲を反射する金属っぽさの度合い） ・ノーマル（表面の凹凸） Substance Painterにはこの他にもemissionやopaci

こんにちは！ 今回は3Dキャラのモデリングで使用するBlenderの使い方を説明していきたいと思います。 最初の内はかなり不自由に感じますが、1か月ぐらいあれば基本的な使い方はマスターできると思います！ この記事で説明するのは、具体的な使い方ではなく、どうやったらBlenderをうまく使えるようになるかを解説していきます！ Blenderをうまく使いこなすためのコツやBlenderでのモデリングの進め方、最初に注意しておきたい点などなど、Blenderをこれから使おうと思っている人向けに、色々説明していきます！ ぜひこれからBlenderを使おうとしている人は参考にしてみてください。 チュートリアルをやろう！ まず始めにやるべきなのはチュートリアルですね。 チュートリアルとは、操作方法や実際に何か作る動画やブログになります。 実際に3Dモデルを作ることがBlenderを使いこなす近道になり

NiagaraによるUIのテキスト演出 以降ではWidgetで作成したUIのテキストを、パーティクルとして表示、飛散させるまでのながれと、Niagaraの便利な機能を紹介します。今回はWidgetとNiagaraの連携を試すことが目的なので、自然現象の再現や、リッチな魔法表現などを目的としたエフェクトの作成とはちがい、多くのモジュールは必要としません。 なお、本記事のプロジェクトファイルはこちらからダウンロードいただけます。 ▲上のながれに沿って解説していきます。なお、本記事ではWidgetの作成方法については省略します STEP1：アセットの用意 1番目に、必要なアセットをコンテンツブラウザに用意します。確認のしやすさを優先し、Widgetの中身はシンプルなテキストとし、レンダーターゲット用のテクスチャサイズは1,024×1,024ピクセルにしました。パーティクルの挙動はNiagara

シェーダー（アンリアルエンジンでいうところのマテリアル）を触れるようになると、Photoshop や Illustrator でデザインを作るときに、ちょっと動きを意識できたり、インタラクティブな表現を盛り込んだ グラフィカルな UI が発想できるようになったり、コ…

仕事でキャラクターの3Dモデルを作るとき、完全にゼロから作る機会はあまり多くありません。 キャラクターモデルは素体（服を着てない人型の基本モデル）を流用することがよくあるので、ある程度ベースがある状態から作成していくことが多いです。 でも、誰しも一度は自分のキャラモデルを、ゼロから作ってみたいと思うものです。 この記事ではこちらの説明用モデルを使って、ゼロからキャラクターをモデリングしていく様子を紹介しつつ、モデリングするときの”考え方”や”ポイント”についても書いていきます。 説明用キャラの3Dモデルは基本的に、ポリゴンの押出し・ポリゴンのカット・頂点移動のみで作成します。また、UV展開やテクスチャについては、この記事の中では取り扱いません。 このキャラモデルはシンプルなつくりですが、記事内で紹介するモデリングの考え方やポイントは、どんなキャラクターモデルを作るときも応用できるものだと思