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クランク (音楽) - Wikipedia
クランク（Crunk）とは、ラップのジャンルの1つである。 概要[編集] 1990年代に生まれたジャンルで、「シンセサイザー等から発せられる電子音」と「重低音の利いたベースライン」を用いた近未来的なサウンドに、シャウト等も織り交ぜながらラップするスタイルが一般的である。なお、ブームの発端となったのは、2004年にリリースされたアッシャーの"Yeah!"、シアラの"Goodies"、リル・ジョン の"Get Low"や、ヤング・ブラッズの"Damn!"の世界的大ヒットだとされており[1]、これらの作曲を担当したリル・ジョンはその後、一躍人気者となった。1993年にはアウトキャストが、「プレイヤーズ・ボール」を発売した[2]。1995年にリリースされたスリー・6・マフィアの"Tear Da Club Up"は、初期のクランク曲とされている。1996年にはスリー・6・マフィアは、「Chapter
萌え擬人化 - Wikipedia
この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。 出典がまったく示されていないか不十分です。内容に関する文献や情報源が必要です。（2014年9月） 独自研究が含まれているおそれがあります。（2014年9月） 出典検索?: "萌え擬人化" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL ウィキペディアを萌え擬人化したウィキペたん。 ルイス・ウェイン画。本来の擬人化。猫が猫の姿のままで人間のようにゴルフをしている。 萌え擬人化（もえぎじんか）は、現代の日本の漫画・アニメ・ゲームなどにおいて人間以外の生物や無生物を人間（の姿）に見立てて萌えと結びつける概念、及びそうした創作物のこと。 概要[編集] 生物・無生物を人間に近い姿にしたイラストを描く際に、“萌え属性”を追加したもの。
擬人観 - Wikipedia
俵屋宗達『風神雷神図』（17世紀前半） 擬人観（ぎじんかん）とは人間以外の動植物、無生物、事物、自然、概念、神仏などに対し人間と同様の姿形、性質を見いだすことである。 英語では anthropomorphism だが、実際には personification の訳語として用いられることのほうが多い。しかし personification はより広い意味を持つ。そのため厳密には anthropomorphism は「人間形態化（観）」とでも翻訳するが、どちらも「擬人化（観）」という訳語が定着している。 擬人化の概念[編集] 擬人化の前提として、人間は他の人間と関わることで生存する社会的存在であるため、意味のありそうな動きをする無機物や、人間の顔や身体の特徴を感じられる図形やパターンを目にすると、無意識にその事象に人間や生命を認知してしまう認識機能がある[1]。 宗教や神話における擬人化[編集
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韻律 (言語学) - Wikipedia
言語学における韻律（いんりつ）あるいはプロソディー（Prosody）とは、発話において現れる音声学的性質で、その言語の一般的な書記記録からは予測されないものすべてをいう。具体的には抑揚あるいは音調、強勢、音長、リズムなどを含むが、これらのうちで文脈によって異なりうるものを指すのであって、その言語で決まっているアクセント（高低アクセントあるいは強勢アクセント）、声調言語の声調、音長を弁別する言語における長母音・短母音の区別といった性質は含めない[矛盾 ⇔ 音韻論]。 韻文における韻律は、基本的にはそれを構成する単語の形（アクセントパターン、声調、音節・モーラ数など）に基づいて定められたものであり、無関係ではないが別の概念である。 概要[編集] 一般的なものとしては、 重要な単語を強調する（強調のしかたは言語によって異なる） 疑問文の文末を上昇調にする（特に疑問詞を含まない文について多くの言語
ヴォーギング - Wikipedia
ヴォーグ（Vogue）ないしヴォーギング（Voguing）は1960年代に「ボール・ルーム」と呼ばれたダンス・シーンから発展した非常に様式化されたクラブダンス及びストリートダンスである[1][2]。1980年代のアメリカ合衆国の都市部のゲイ・クラブシーンで知られる様になり、1990年に同国の歌手マドンナのシングル『ヴォーグ』のミュージックビデオで披露され[3]、1991年のサンダンス映画祭審査員特別賞を受賞したドキュメンタリー映画『パリ、夜は眠らない』（1990年）が公開されたことなどから、大衆化した[2]。近年、アメリカのダンスバトル番組『America's Best Dance Crew』に出演するダンスグループ「ヴォーグ・エボリューション」により再び国際的な注目を浴びている[4]。 歴史[編集] ヴォーギングはファッション雑誌『ヴォーグ』のモデルのポーズに似ていたことから、そう呼ばれ
図形譜 - Wikipedia
図形譜（ずけいふ）とは、五線譜ではなく、自由な図形などを用い書かれた楽譜。 現代音楽の作曲現場でしばしば使われる。図形楽譜とも呼ばれる。 図形譜の例 Hans-Christoph Steiner's 概要[編集] 五線譜では表現しきれない新しい音楽を創造する手段として、あるいは既成の概念を打ち壊す作業の一環として現代音楽作曲家が競って図形譜による作曲を試みた。ジョン・ケージなどによる偶然性が関与する「不確定性の音楽」あるいは、伝統的な西洋音楽の価値観を覆す偶然性を音楽に用いる手段ともされた。 図形や、文字、絵画なども使用され、時には旧来の音符や五線譜も使われる。線が複雑に交錯したり、時には時間の経過も左から右と限ったわけでなく、あるいは天地左右もなく自由自在に書かれる。 このため、演奏家の解釈により二度と同じ音楽にはならない場合が多く、即興性が高くなる。また楽器の使用も指定されないものもあ
セカンド・ライン - Wikipedia
この項目では、ニューオーリンズのパレードについて説明しています。デザイナーズブランドの普及版については「セカンドライン」をご覧ください。 ニューオーリンズ・トレメ地域でのジャズ葬（右はマイケル・ホワイト） セカンド・ライン (second line)とは、ルイジアナ州ニューオーリンズのブラスバンドを伴った伝統的なパレードの名称。そこから生み出された独特のリズムはセカンド・ライン・リズムあるいはセカンド・ライン・ビートなどと称され、ニューオーリンズのジャズ、R&B、ファンクなどの音楽の重要な要素となっている。 概要[編集] セカンド・ラインは、ジャズ葬というニューオーリンズ独特の葬儀のパレードから生まれた[1]。ジャズ葬では、パレードは先頭を歩くファースト・ラインとその後につくセカンド・ラインとに分かれる。ファースト・ラインが故人の遺族および関係者のみである一方、セカンド・ラインとはブラスバ
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サルサ (音楽) - Wikipedia
サルサ（Salsa music）はラテン音楽の一ジャンルである。 リズムの基本となるのは南米音楽特有の「クラーベ」という単位である。クラーベのリズムは一般的に2-3（ツースリー）、3-2（スリーツー）と言われるリズムで、一般的に2（ツー）はシンコペートされた2拍目と3拍目のみ、3（スリー）は4拍子を三連符のリズムでクラーベスの音を出す。その二つでワンセットの「クラーベ」という単位になり、そのクラーベのリズムにベースやピアノが加わり、コンガ、ボンゴ、ティンバレスなどのパーカッションや、トランペットなどのホーンセクションが加わって構成されていく。 加わる楽器や演奏形態は、ソンやモントゥーノ、ルンバ、グアヒーラ、ボレロなどリズムによって変わる。クラーベとはスペイン語で基本・鍵と言う意味で、楽器のクラーベは2本1セットで演奏するためクラベスと言う。 歴史[編集] サルサのリズムを生むクラベス 拍子
キャラクターソング - Wikipedia
この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。 出典がまったく示されていないか不十分です。内容に関する文献や情報源が必要です。（2015年8月） 独自研究が含まれているおそれがあります。（2015年8月） 出典検索?: "キャラクターソング" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL キャラクターソングは、俳優や声優などが、テレビドラマ[1]・映画・アニメ・ゲームなどで演じた役柄として歌唱した楽曲。レコード・CDなどとして発売される際に、役柄の名義で発売されることも多い。役柄の名義で発売された楽曲を指すことが一般的だが、制作サイドが公式にキャラクターについて歌った楽曲もキャラクターソングとされる場合もある。略してキャラソンとも称される。 キャラクターソングの原点は
Footwork - 英語版Wikipediaより - Jablogy
最近身近な人たちの間で、Juke / Footworkというダンス・ミュージックがしばしば話題になっています。 まだあまり知られていないジャンルですが、日本語での紹介は次のようなものがあります。 話題のニュージャンル「Juke/Footwork（ジューク/フットワーク）」まとめ - NAVER まとめ Juke / Footwork Mini Documentary feat Da Mind Of Traxman JP - YouTube しかしながら、日本語版Wikipediaにはまだその項目がないようなので、ごく短いもの（スタブというんでかね）ですが英語版の記事を訳してみました。希望があれば関連項目も訳してみようと思います。ウィキペディアンの方いらっしゃいましたら勝手に日本語版にコピペしてくださっても構いません。 以下翻訳 Footwork_(Chicago) Footwork (Ch
モーラ - Wikipedia
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "モーラ" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2016年10月） 音韻論におけるモーラ（英: mora）は一定の時間的長さをもった音の分節単位である[1]。拍（はく）やモラとも呼ばれる。 概要[編集] 古典詩における韻律用語であるラテン語の mŏra [ˈmɔra]（モラ）の転用（日本語における「モーラ」という表記はラテン語からの借用語の英語の mora [ˈmɔːɹə] からの音訳であり、「モラ」という表記はラテン語からの音訳）。 音韻の構造によって定められる音節とは異なり、各言語内での音長に関する規定に従う。全ての言語が音節
音節 - Wikipedia
音節（おんせつ）またはシラブル（英: syllable）は、連続する言語音を区切る分節単位の一種である。典型的には、1個の母音を中心に、その母音単独で、あるいはその母音の前後に1個または複数個の子音を伴って構成する音声（群）で、音声の聞こえの一種のまとまりをいう。 中国語などの声調言語（トーン言語）では、母音と子音の組合せに、さらに母音の音程の高低変化による声調を加えて一つの音節を構成する。 日本語の場合、音節とは区切り方が必ずしも一致しない「モーラ」（拍）という分節単位が重要である。 音節の構成[編集] 基本[編集] 典型的な音節は「母音を中心とした音のまとまり」であり、次の4種類がある。 母音 (V) 子音＋母音 (CV) 母音＋子音 (VC) 子音＋母音＋子音 (CVC) 母音の前にある子音を頭子音（英: onset）という。 中心となる母音 (V) を、音節主音（おんせつしゅおん、
メドレー - Wikipedia
特に、ライヴ演奏時に用いられ、以前から用いられた手法である。 ビートルズの1967年リリースのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の、オープニングの2曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」と「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」、および、最後の2曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (リプライズ)」と「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」とで、それぞれそういった手法が用いられた。これらは、2例とも、別々の録音のテープ編集である。 以降、他のバンドやグループ、ミュージシャンのスタジオ録音作品でも頻繁に用いられるようになった。 また、彼らのアルバム『アビイ・ロード』の後半部では、それぞれ、5曲と3曲がメドレー形式で繋がっており、かつ、組曲的要素もある。 ライヴ演奏、スタジオ録音ともに、元来は、「2曲以上をつ
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ハウス (音楽) - Wikipedia
ハウス・ミュージック (英名：house music) は、1977年にアメリカ合衆国シカゴで誕生した音楽ジャンルの一つ。単にハウスと呼ばれることも多い。70年代のディスコやフィリー・ソウル、サルソウル・サウンドなどを起源としている。 概要[編集] 「ハウスミュージック」は、ディスコや、フィラデルフィア・インターナショナル・レーベルやサルソウル・レコード[9]などの、いわゆるフィラデルフィア・ソウル（フィリーソウル）などの楽曲を音源とするものも多かった[9]。また、先駆者であるラリー・レヴァンや彼の「パラダイス・ガレージ」の客層と同様に、初期のハウスシーンは、ディスコと同様、DJ、客層ともに黒人やゲイが多かった。ディスコは音楽的な評価は低かったが、社会的にはゲイ、もしくはLGBTに対する性差別解消をテーマにする音楽であるとして、ある程度評価された[注 1]。 ハウスの語源は、シカゴのゲイ・
特殊奏法 - Wikipedia
ここでは楽器そのものの特殊奏法だけについて述べ、声の挿入や付加楽器などは除く。 当然ながら、ある奏法が、もっとも典型的な奏法ではないが非常にしばしば用いられる奏法であるなどの場合、それが通常の奏法の中に含まれるか、特殊奏法に含まれるかは、意見の分かれるところである。そのようなものには*を付す。 ヴァイオリン属（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスに共通する[注 1]） 弦楽器の場合大きさも奏者にとって負担でない。取りまわしも簡単なところから、特殊奏法も比較的多種で容易。また小さい楽器ほど有利である。歴史もある奏法が多い。 ピチカート* サブハーモニクス デッド・ピチカート* バルトーク・ピチカート 爪のピチカート スル・ポンティチェロ スル・タスト* 駒の真上で垂直に引く グリッサンド* ハーモニクス（自然&人工）* アルペッジョ* コルレーニョ・トラット（松脂付きと無し） コルレ
重音奏法 - Wikipedia
重音奏法（じゅうおんそうほう）とは、単音楽器（主として同時にひとつの音だけを演奏する楽器）において、複数の音を同時に発生させる演奏技法である。 主に以下の3つの奏法がある。厳密な意味では弦楽器の重音は特殊奏法に分類されるが、あまりにも広く普及したために現在では常識になっている。一方、管楽器と声楽の重音奏法（唱法）は未だ特殊奏法の範疇にある。 ヴァイオリン属などの擦弦楽器で、複数の弦を同時に押さえる奏法。最も早い実施が17世紀といわれる。 管楽器において2つ（またはそれ以上）の音を発生させる奏法。 声楽にもホーミーのような重音唱法や、マイケル・エドガートンやアンナ・ラバーバラが開発した重音唱法がある。 2音／3音／4音の重音奏法それぞれに対して、ダブルストップ／トリプルストップ／クォドルストップと呼びわける場合もある。 弦楽器[編集] ヴァイオリン属の重音奏法は、17世紀に初めて試みられた特
承認欲求 - Wikipedia
承認欲求（しょうにんよっきゅう）とは、「他者から認められたい、自分を価値ある存在として認めたい」という願望であり、「尊敬・自尊の欲求」とも呼ばれる。 概念と分類[編集] 長年にわたり社会科学の視点から承認欲求を研究してきた太田肇によると、承認欲求は現実の組織や社会において自己実現欲求などよりも強い力で人を動機づけている[1]。一方で承認欲求の表れ方は文化や風土にも左右される。日本人は「周囲から認められなければならない」「期待を裏切れない」という切迫した感覚に陥りやすく、それが過激な動画の投稿、パワーハラスメントやいじめ、不登校、過労死、企業不祥事などの社会問題を引き起こす場合がある[2]。 心理学における承認欲求[編集] アブラハム・マズローは、自己実現理論において人間の基本的欲求を低次から、生理的欲求 (physiological need) 、安全の欲求 (safety need) 、
初音ミクのメディア展開 - Wikipedia
初音ミクのメディア展開では、 クリプトン・フューチャー・メディアのバーチャルシンガー『初音ミク』を中心としたメディアミックス展開について記述する。 この記事では、内容を分割しています。ここに含まれない情報については下記のページをご参照ください。 初音ミクのメディア展開（イベント - ゲーム - 書籍 - 音楽） バリエーション（雪ミク - 桜ミク） ピアプロキャラクターズの関連コンテンツ プロジェクトセカイのメディア展開 2007年8月に音楽製作用ソフトとして発売された初音ミクの大ヒットを受け、権利元であるクリプトン・フューチャー・メディア（以下クリプトン）に多数の企業が初音ミクの商業企画を打診していた[1]。後にヒット商品となるグッドスマイルカンパニーのキャラクターフィギュア「ねんどろいど 初音ミク」や、セガのゲームソフト「初音ミク -Project DIVA-」については、発売翌月の2
ゆらゆら帝国 - Wikipedia
ゆらゆら帝国（ゆらゆらていこく）は、日本のロックバンド。活動期間は1989年 - 2010年[1]。略称は「ゆら帝」[2]。 概要[編集] ゆらゆら帝国というバンド名は、結成時にバンド名を決める際、いくつか挙げた候補のどれもピンと来ず、最もましだったものを選んだという程度で深い理由はない。 メジャー・デビュー・アルバムの『3×3×3』はリリースされた当時小山田圭吾により音楽雑誌での企画“年間ベスト1アルバム”に選ばれた。坂本慎太郎は「（小山田に）年間ベスト1に選んでもらって、それから周りの見る目が変わった」と後のインタビューで語っている。 ライブにおける特徴として、MCがほとんどない、アンコールがないといったことが挙げられる。坂本はギターを弾きながら体を激しく動かし飛び上がることもある一方で、亀川千代はほぼ直立不動を保ち、大振りなアクションはまったく行わない。MCは、坂本が「どうも」「あと
インピーダンス整合 - Wikipedia
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "インピーダンス整合" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2012年3月) インピーダンス整合（インピーダンスせいごう、英: impedance matching）とは、電気回路においては信号を送り出す側のインピーダンス（信号源インピーダンス・出力インピーダンス）と受け入れる側のインピーダンス（負荷インピーダンス・入力インピーダンス）を何らかの基準の下に合わせることである（インピーダンスの値を一致させる場合もあるが、必ずしもそうではない）。インピーダンス整合の概念は、機械工学や音響の分野でも用いられる。 一般に、エネルギー（
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