【聴き比べ】モンテヴェルディ／聖母マリアの夕べの祈り | mixiユーザー(id:6540144)の日記
モンテヴェルディ／聖母マリアの夕べの祈り（晩課）聴き比べです。 クリスマス鑑賞会に向けて、音盤選定と抜粋作業のため聴いていたら、こんなことになりました つい最近モーツァルトのピアノ協奏曲の聴き比べをやったばかりだったのに。聴き比べの楽しさに目覚めちゃったんでしょうか。 モーツァルトのときは推薦盤を挙げるだけでしたが、今回はもう少し踏み込んだ内容になりました。ここまでやって公開しないままというのももったいない気がするので、誰が読むんだと思いつつ、日記で公開させていただきます。色々調べたけど、この曲についてはこうした聴き比べ記事みたいなのはネット上にも少なく、もしかしたら貴重な記事になったりして。（笑） はじめに簡単な曲目解説。 後期ルネサンス〜初期バロックにかけて活躍したモンテヴェルディ(1567-1642)の代表作で、カトリックにおける夕刻の祈りの儀式（晩課）のために作曲された音楽。バッハ
モンテヴェルディ：《聖母マリアの夕べの祈り》楽曲解説
モンテヴェルディが生まれた時代は、フランドル派の音楽理念がヨーロッパ中に相変わらず広く行渡り、厳格な対位法に基づく、パレストリーナ風の合唱様式が主流であった。事実モンテヴェルディの初期の作品はこの様式に沿ったもので、《サクレ・カンティウンクレ》などはその好例である。 一方で、この時代には新しい音楽的な芽吹きとして、フィレンツェのカメラータを中心とした、歌詞の鋭い表現を目指した音楽の試みが現れ始めていた。 モンテヴェルディも徐々にこの新しい流れにのった作品を作り始め、１６０５年出版の《マドリガーレ集第５巻》などでは、それまでも古い様式から脱却を試みている。 この新しい音楽の思想は、”言葉は音楽之召使ではなく、音楽の主人である”という考えに基づいて、簡素な通奏低音に支えられた朗唱風の旋律が特徴であった。 モンテヴェルディはこの２つの潮流を前者の古い様式を「第一の手法」と呼び、後者の新し
聖母マリアの夕べの祈りの解説
曲目、作曲家などの紹介ページ 第１３回公演、第１７回公演（参考解説） Ｃ．モンテヴェルディ 「聖母マリアの夕べの祈り」 【解説：ラ・ヴォーチェ・オルフィカ 杉村 泉】 １ モンテヴェルディと聖母マリアの夕べの祈り 1567年に北イタリアのクレモナに生まれたクラウディオ・モンテヴェルディは，同地でマルカントニオ・インジェニエーリに作曲を学んだ後，1590年からマントヴァのヴィンチェンツォ・ゴンザーガに仕えるようになる。マントヴァ時代には，《マドリガーレ集》第３巻〜第５巻を発表するなど，活発な作曲活動を行っていたが，彼が確固たる名声を得たのは意外に遅く，マントヴァ時代末期，1607年の《オルフェオ》初演後のことであった。《聖母マリアの夕べの祈り》が作曲されたのは，おそらくその翌年の1608年から1610年の間であると推測される。 1610年９月，《聖母マリアの夕べの祈り》は，《“イン・イッ
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モンテヴェルディ「聖母マリアの夕べの祈り」事前解説
マドリガーレ「アリアンナの嘆き Lamento d'Arianna」
