バイオハザード RE:2 ～ MayaとMotionBuilderが支える開発プラットフォーム～
名作のリメイク 不朽の名作「バイオハザード2」の発売から21年、全ての想像を裏切り上回る再：新作と銘打ち「バイオハザード RE:2」が株式会社カプコンからリリースされた。 2019年1月に発売された「バイオハザード RE:2」（以下、「RE:2」）は、全世界で累計420万本を超える大ヒットを記録。(2019年3月31日時点) 世界中のファンからも高い評価を受けている。今回、「RE:2」に携わった開発スタッフの皆様にインタビューする機会を得た。 「バイオハザード2」（以下、「バイオ2」）には、長年多数のユーザから強いリメイクの要望があがっていた。期待値の大きさ、高さは非常に大きなものだった。2015年ようやく開発の決定がアナウンスされる。大作をスムーズに開発できるチーム体制と、クリエイターの想像力を形にするテクノロジーの進歩がついにプロジェクトを始動させたのだ。 「今の時代のユーザは、表現力
あの凄まじい映像美はどう作られたのか？STUDIO4℃が語る映画『海獣の子供』制作の裏側
「STUDIO4℃」がアニメーションを手がける新作映画『海獣の子供』が話題だ。STUDIO4℃といえば古くはケン・イシイのMV「EXTRA」から映画『MEMORIES』、『マインド・ゲーム』、『鉄コン筋クリート』、『ハーモニー』など、斬新な映像表現で世界じゅうのアニメファンを魅了してきたプロダクション。『海獣の子供』でも、作画アニメーションと３DCG(CG)の融合、臨場感のある効果音、さらに久石譲氏による音楽や米津玄師氏の主題歌が加わり、かつてない映像体験が存分に味わえる作品に仕上がった。 本作の3DCGパートにはAutodesk Mayaが使われている。今回は、本作のCGI監督を務めたSTUDIO4℃の秋本賢一郎氏にあの圧倒的な映像表現がいかに実現したのかを伺った。 ６年かけて作り上げた全く新しい映像表現 ――映画『海獣の子供』、拝見しました。まあとにかく衝撃と余韻がすごくて...。五十
Mayaパーフェクトスキニングウェビナー～美術解剖学に基づくロジカルスキニング講座～
Mayaでキャラクター制作、特に腕や足の自然な動きを調整するスキニングにチャレンジしてみたい皆様向けに、プロフェッショナルのリガー、福本健太郎氏が全くのゼロからウェイト調整を行う様子をお届けします。前半はスキニングの準備と心構えを解剖学に基づいて解説し、後半はじっくりスキニングを実践していきます。
何をするのか、どうしてやるのか、見つける人が強くなる。堤大介監督が語る「世界と会話するクリエーターになるために」
さまざまなセッション、ハンズオン、インタラクティブな展示などを通じて、先端テクノロジーを実践できる「Autodesk University Japan 2017（AU Japan）」が、2017年9月21日(木)、9月22日(金)の二日間、ヒルトン東京お台場で行なわれました。 「Autodesk University Japan」は、製造、建築、土木、メディア&エンターテイメントなどの業界において将来を見据えながら業務に役立つ情報を「学び」、さらに参加者の方々が「交流」の場としても機能するカンファレンス。 今年のテーマは「The Future of Making Things ―創造の未来」。トークセッションでは、オートデスク製品の最新テクノロジー動向のご紹介、イノベーションを推進されているお客様による事例、ソフトウェア操作のスキル向上のためのセッションが提供されました。その中でも、身近な
第7回：リギングその② ～フェイシャルリグとメカリグ～
※今回の使用ツール：3ds Max 2017 前回の基礎リグに続き、フェイシャルリグを中心に残りのリギングを行っていきます。特にフェイシャルは動きが多い上にキャラクター性にも影響が出ますのでより気を使って組んでいきましょう。もう1年近く前になりますが第1回で丁寧に整理しておいた顔のトポロジもここで活かされてきます。 制御系ごとに個別で作成 さっそく今回のメインであるフェイシャルリグを組んでいきます。まずはじめにリグの全体像を画像にしてみました。ちょっと複雑そうに見えますが理解してしまえばそんなに難しいことではありません。 この組み方のポイントは『まぶた用』や『あご用』その他の『モーフターゲット』などを別々に作成してから本体のモーファーを介して全て並列に繋いでいる点です。それぞれ個別で見ればスキンかモーファーだけの至ってシンプルな構造ですので個々の作成難易度はさほど高くないかと思います。個別
第6回：リギングその①～人体の構造を理解する～
チュートリアル / CharacterArpeggio～3ds Max 2017 キャラクター作成術～ 第6回：リギングその①～人体の構造を理解する～ ※今回の使用ツール：3ds Max 2017 今回はリギングです。ずっと棒立ちだったキャラクターに骨格やコントローラーを入れ、ポーズやアニメーションを直感的につけられるよう仕組みを作っていきます。 まずは、これから組むリグのコンセプトを決めておきましょう。やることやらないことを先にイメージしておきます。 何にでも対応できる万能なリグにはあまり意味はありません。万能リグが出来たとしても、それと引き換えに扱いやすさが損なわれることがほとんどです。 ・対応力よりも扱いやすさを重視 ・シンプルな仕組みできれいな変形 ・モーションデータの汎用性 ・スケールや特殊なデフォームは考慮しない ・別プラットフォームへの出力は考慮しない 以上のように、扱いやす
第2回：鏡面反射光 反射レベルを素材の値で管理
フレネルの法則を理解する 鏡面反射光とリフレクションと呼ばれる反射の属性は同一のものと説明しましたが、この反射のレベル調整が実は曲者です。ですが、これを理解することで大幅にクオリティをあげることができます。 海岸写真ですが（残念ながらCGではありません）、手前の波打ち際では海底のサンゴ礁がはっきりと見えます。しかし、沖に行けばいくほど、空の青が写りこんで見えなくなります。 ガラスや水などの物体は、視野角によって透明度（実際には反射強度）が変化します。左図の海の写真では波打ち際では、視点からの入射角が大きいため透明度が強くなり、海底が見えます。しかしながら沖に行けばいくほど、視点からの入射角度が浅くなるために透明度が低くなり、空の青だけが写りこんで見えるようになります（海が青いというのは空の色のことですね）。波打ち際に立つと自分の足ははっきり見えるのに、沖で泳ぐ人の体は見えないというのはだれ
カプコン Interview 「BIOHAZARD 6 映像表現を支えるリードアーティストのこだわりとアイデア」
リード・キャラクタアーティストである福井誠氏の本作での役割は多岐に渡ったという。アーティストとして自身が制作に参加することはもちろん、キャラクタ制作で求められる表現のためのパイプライン構築、さらには制作・クオリティ管理といったマネージメント業務までこなされたというから驚きだ。 ・ゾンビの欠損表現 被弾するゾンビの欠損表現は重要なテーマである。このため、制作が始まる前に仕様策定や検証作業が進められた。 大きく分類するとボディ、服の2種類に対してダメージ表現が行われている。ボディのダメージ表現は、通常ボディとダメージ用ボディで2種類のパーツを入れ替えることにより表現されている。胴体を例に取るとパーツの組み合わせで、右腹部・左腹部・胸部（背中）の3か所で合計7通りの欠損が行われている。一見するとシンプルな形状に見えるが、実際はかなり細かいパーツの集合体で形成されているという。胴体の他に、手・足・
第5回：ベクトルの基礎
ベクトルをあらためて理解する これまでのレッスンではピタゴラスの定理を使って直線の距離が求められることや、XYZコンポーネントを直角三角形の辺として扱いベクトル情報が求められるといったことを学んできました。（図：13） ベクトルの基礎について、今回は解説していきたいと思います。 ベクトルのひとつの捉え方として、開始点と終了点をもつ矢印を考えると良いかもしれません。 この例では、ベクトルの開始点が空間の頂点で、ベクトルの終了点は、原点である (0, 0, 0) です。 ベクトルには、興味深い2つの独立した要素が存在します。方向（角度）と大きさ（長さ）という要素です。（図：14） ベクトル加算 2 つのベクトル要素を加算することは、これらのベクトルの先頭と終端をつなげるということです。 （図：15） ベクトル加算は可換(かかん)です。つまり、演算の順序を変えても結果は変わらないという意味です。
GRAVITY DAZE ソニー・コンピュータエンタテインメント Interview 『横へ・上へ「落ち」ていく新感覚――重力軌道アクションが拓く未知の世界』
「GRAVITY DAZE/重力的眩暈：上層への帰還において、彼女の内宇宙に生じた摂動（以下「GRAVITY DAZE」）」は、PlayStation屈指の人気ホラーゲーム「SIREN」のディレクター・外山圭一郎氏が、新ハード「PlayStation Vita」をプラットフォームに創りだした、かつてない重力アクションアドベンチャー。Vitaのモーションセンサーが可能にした驚異の重力軌道アクションと、高精細な有機ELディスプレイが描く圧倒的なビジュアル世界は多くのゲームファンを魅了し、PlayStation Vitaとともに大ヒットとなった。ここでは、Autodesk Mayaをメインツールに、この全く新しいゲーム世界を創りだした外山氏らソニー・コンピュータエンタテイメントの開発チームの皆さんにお話を伺った。 ――あらためて「GRAVITY DAZE」の概要をご紹介ください 外山氏：この「G
ACE COMBAT ASSAULT HORIZON バンダイナムコゲームス Interview「より本物らしく、より効率的に――リアルかつ高密度な"実在都市"再現手法」
2011年10月に発売された「エースコンバット アサルト・ホライゾン」は、シリーズ累計1,100万本を超える人気フライトシューティングゲーム「エースコンバット」シリーズの新作である。今回はPS3とXbox 360の2大ゲームマシンでの発売となり、従来のフライトシューティングゲームを超えた"超音速・大破壊シューティング"へと飛躍。高層ビル群を超音速で駆け抜け、至近距離で敵を木っ端みじんに破壊する爽快なドッグファイト・モードをはじめ、ゲームのあらゆるパートが格段の進化を遂げている。その中でも大きな話題を呼んだ１つが、"実在する世界各地の都市"を舞台としたことである。特にその町並みを完璧なまでに再現した、リアルかつ精緻な背景が大きな注目を集めている。Autodesk Mayaを駆使してこの奇跡的なマップを作りあげた、バンダイナムコゲームスの千家氏と鈴木氏にお話を伺った。 ――まずこの作品の特長に
第12回：パイプラインの中でのHumanIK | 次世代メディアとM&E | AREA JAPAN
秋も深まってきました。私は密かに早朝に起きだして自転車か、ランニングで街を走り回るのが好きなのですが、そろそろ神宮外苑の銀杏並木が色づきます。朝は少し肌寒いですが散策するのが楽しみな時期になってきました。 さて、時候の話はこれくらいにして、皆様お待たせしました。今年も我々メディア＆エンターテインメント（以下M&E）は3Decemberを開催します。今回のイベントもゲストが豪華です。ゲームの事例ではBANDAI NAMCO GAMES様より「ACE COMBAT ASSAULT HORIZON」を、映画の事例では白組様より「フレンズ –もののけ島のナキ 」を、海外からはプリビズ界の巨人THE THIRD FLOORのCEOであるChris Edward氏のプレゼンテーションをいただく予定です。そして我々M&Eとしては特別企画「ASK Autodesk」（オートデスクに聞いてみよう！）を開催し
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第69回：Maya のシーンフォーマットを知ろう！
第48回：3Dプリンタ用データの作り方・キャラ編（2/2）
第45回：目のリグ作成・涙の立ち直り編
第41回：スクリプトを配布するためのMELの作法(1/2)
第14回：オートデスクのモバイルアプリ | 次世代メディアとM&E | AREA JAPAN
第29回：Mayaの操作の基本の基本(3/4) UV 操作、Outliner vs Hypergraph
第2回：Softimage編 最初のプラグイン”HelloWorld”
