電子楽器が楽器になるように。演奏というものを追求し続けるエンジニア―コルグ 開発部 本橋春彦
「楽器」の定義とは、どういうものなのだろう？ 単純に音が鳴れば楽器なのか、それとも？ ……哲学のようになってしまったが、楽器を作ることを仕事にしている人がどう考えているか、気にならないだろうか。今回のゲストはコルグで研究開発をしている本橋春彦さん。さまざまな楽器を演奏し、そして作り出してきた彼の考えを、ナビゲーターの坂巻さんとともに聞いてみよう。 ※このインタビューは2013年8月に実施したものです。 現在の所属、役職は異なっている場合がございます。予めご了承ください。 こだわらないで作るのが無理 坂巻：本橋さんって何年目ですか？ 本橋：えーっと、こないだ20年たったね。 坂巻：同期はいますか？ 本橋：中途で入ったので、同期はいないんだ。 坂巻：そうなんですか、知らなかったです。 本橋：以前は友達と2人で開発会社をやってました。1品モノみたいな、イベントで使うものとか。マルチディスプレイで
第23回 アーサー・ラッセル―究極の折衷主義者の純朴な服 | 音楽家は服を着る | サウンド＆レコーディング・マガジン
ミニマル・ミュージック、アンダーグラウンド・ディスコ、フォークなど、一見相容れないような音楽を作り出し、1992年にエイズが原因で亡くなった後も、その影響力はいやますばかりのチェロ奏者／シンガー・ソングライター、アーサー・ラッセル。その素朴な出で立ちとともに、彼の軌跡を追ってみたい。 CDショップでもiTunes Storeでも、音楽はジャンルでまとめて販売される事が多い。確かに、ジャズを求めているひとにヘビーメタルは不要かもしれないし、逆も然りかとは思う。演じる側にもそういう面はあるだろう。もちろん、ライブで縁遠いジャンルの作品を演奏することはあるかもしれないが、作品となると話は別だ。ところが、現代音楽とアンダーグラウンド・ディスコという、全く相容れなそうなジャンルを股にかけて活躍した男がいる。アーサー・ラッセルである。 アーサー・ラッセル（1951-1992）。ティム・ローレンスの労作
テクノの名盤 by 佐久間英夫の記事一覧
『Logic』Logic System（1981） DJ Harveyがリミックスを手掛けるなどして、ここ最近再ブレイクしている松武秀樹のプロジェクトLogic System。彼は往年のテクノポップファンの間では名を知らない人はいないというほど有名な存在であり、YMO第４ …… 編集部 2011/06/27 『Chicago Dance Tracks』V.A. （2011） ここ最近ハウスミュージックのルーツ回帰の流れが強まり、それに伴いシカゴ初期のサウンドがDJから大きく注目されるようになった。1980年代中期、ハウスが誕生した当時のシカゴシーンというのは、もはや伝説の域に入り込んでおり、 …… 編集部 2011/06/20 『Alice In Ultraland』Future Sound Of London Present Amorphous Androgynous（2005） Hum
オオルタイチ インタビュー ～ 変化する感性のままに生み出された新アルバム
1月23日（日）に待望のニューアルバム『Cosmic Coco, Singing for a Billion Imu’s Hearty Pi』を発売するオオルタイチ。プリミティブかつ宇宙的な音楽に非言語の歌詞が乗るという特徴的な楽曲スタイルと、即興的なエフェクトを交えたライブ・パフォーマンスなどから、今注目を集めているアーティストの一人だ。本記事では、「奇才」とも称される彼の楽曲制作環境、発売する新譜について伺った。オオルタイチは終始丁寧な物腰でひとつひとつの質問に答えてくれた。 記事末尾ではオオルタイチからのメッセージ・ムービーも公開中！ OORUTAICHI 1999年に活動を開始。打ち込みのトラックの上に非言語による”歌”をのせるスタイルを展開。オオルタイチとしてのソロ活動以外にもバンド・ウリチパン郡をはじめとしたさまざまなユニットのほか、トクマル・シューゴなど他ミュージシャンへのリ
最終回「ダンクラは愛にあふれている」
Watusi & 沖野修也が語る“ダンス・クラシックス&ブギー” by Watusi（COLDFEET） 2013/08/20 2013年８月６日に発売されたディスク・ガイド本『ダンス・クラシックス・ディスク・ガイド 〜シーズ・オブ・クラブ・ミュージック』とミックスCD『DISCO & BOOGIE IN NYC VOL.1 SEEDS OF CLUB MUSIC』の発売を記念して行われた対談の最終回。著者でありDJミックスをプレイしたWatusi氏（COLDFEET）が、沖野修也氏（KYOTO JAZZ MASSIVE）を迎え、ダンクラ／ブギーの定義から始まって前回はRe-Editの考察にまで話が展開しました。最終回となるこの対談では、お２人の“これから”について語っていただきましょう。 Re-Editが盛り上がる背景には“良い音楽”への回帰があるのではないのかというのが前回の話。これを
第２回「ダンクラを再定義する」
Watusi & 沖野修也が語る“ダンス・クラシックス&ブギー” by Watusi（COLDFEET） 2013/08/13 2013年８月６日に発売されたディスク・ガイド本『ダンス・クラシックス・ディスク・ガイド 〜シーズ・オブ・クラブ・ミュージック』とミックスCD『DISCO & BOOGIE IN NYC VOL.1 SEEDS OF CLUB MUSIC』の発売を記念して行われた対談の第２回。著者のWatusi氏（COLDFEET）が沖野修也氏（KYOTO JAZZ MASIVE）を迎えて“ダンクラ”にまつわるさまざまなトピックを語り合っています。“果たしてこの本はダンクラを再定義するのか？”“「Get Lucky」はダンクラなのか？”“Re-Editは作曲を越えるのか？などなど、今回も盛りだくさんです！ 前回は沖野氏のダンクラ観から始まり、ここ数年、フロアのキーワードともなって
第１回「ダンクラ＝悪いディスコ？」
Watusi & 沖野修也が語る“ダンス・クラシックス&ブギー” by Watusi（COLDFEET） 2013/08/06 2013年８月６日に発売されたディスク・ガイド本『ダンス・クラシックス・ディスク・ガイド 〜シーズ・オブ・クラブ・ミュージック』の発売を記念し、著者のWatusi氏（COLDFEET）と沖野修也氏（KYOTO JAZZ MASSIVE）による対談が実現！ 「そもそもダンス・クラシックスって何？」「ブギーって流行ってるみたいだけど何？」というDJ／クラブ・ミュージック・ファンの皆様、ぜひぜひお立ち寄りください！ 『ダンス・クラシックス・ディスク・ガイド 〜シーズ・オブ・クラブ・ミュージック』は、DJ／プロデューサーとして活躍するWatusi氏（上の写真左）が１年以上もの時間をかけて書き上げたいわゆる“ダンクラ”のディスク・ガイド本です。この本と同時にWatusi氏の
エンジニアリングへの強いこだわり。コルグに“戻ってきた”男の信条―コルグ 開発部 西島裕昭
Builders～楽器をつくるプロフェッショナルたち by 土屋綾子（RandoM編集部）／撮影：後藤武浩 2013/11/01 コルグの開発者を迎えての第3回は、MS-20、そしてMS-20 miniを開発した西島裕昭さんの登場だ。入社後、配属当初からMS-20の開発に携わった西島さん、エンジニアとしての強いこだわりから、実は一度コルグから離れている。気になるその経緯も含めて、ナビゲーターの坂巻さんとともに、詳しくお話をうかがってみよう。 ―西島さんの入社のきっかけはどういうものだったのですか？ 西島：僕は大学で電子工学を専攻していて、また音楽サークルでバンドもやっていて、その両方が好きだったというのが根本にあるんです。もうひとつの決め手は、コルグの入社面接をしてくれた人が三枝（現コルグ監査役）で、はっ！この人と一緒にやりたい！ と思って決めました。このときは知らなかったんですが、三枝は
自作シンセを面接に持ち込んだ「ヤベーやつ」が込める、計画できないおもしろさ―コルグ 開発部 高橋達也
Builders～楽器をつくるプロフェッショナルたち by 土屋綾子（RandoM編集部）／撮影：後藤武浩 2013/09/20 国内外のミュージシャンのクリエイションを盛り上げてきた楽器・機材の数々には、複雑な技術が詰め込まれたもの、長くの人に愛されるもの、誰もが驚くようなまったく新しいものなどさまざまあり、それぞれに強い魅力を持っている。その多様な製品たちの向こうに居るのが、「生みの親」たち、メーカーの開発者、製品企画者だ。「Builders」では、日本の楽器・機材を作る企業にフォーカスし、そこに居るプロフェッショナルたちがどんなきっかけで楽器づくりを始め、多くのミュージシャンに愛されるモノづくりをするに至ったのかを掘り下げていく。 「Builders」初回シリーズは、今年創立50周年となった株式会社コルグの商品企画室 坂巻匡彦さんをナビゲーターに、さまざまな開発者達を迎えてお送りしよ
ポータブル・レコード・プレーヤーでのスクラッチを可能にするフェーダー「Kutter」発売
STOKYOは、ポータブル・フェーダー「Kutter（カッター）」を2016年9月上旬より発売する。 現在、レコードを楽器のように演奏するターンテーブリストたちの間で、ポータブル・レコード・プレーヤーでスクラッチを楽しむスタイル、“ポータブリスト・ムーブメント”が世界中で盛り上がりを見せている。 本製品はこのムーブメントで使用されている現行のポータブル・フェーダーに足りていなかったポイントが追加／改善されており、ポータブル・レコード・プレーヤーとその他デバイス（MP3プレイヤー、iPhone等）を別々に取り込める3.5mm入力を2装備。2IN 1OUT仕様により外部スピーカーやヘッドフォンを繋いでスクラッチを楽しむことが可能になった。 入力CH2にはポスト／スルー切り替えスイッチ、入力チャンネルのリバース・スイッチ切替が搭載。お好みに応じて左右どちらのサイドでもスクラッチが楽しめる。フェー
バッファローの歴史と、環ROYとの接点 – Buffalo Daughter 大野由美子、山本ムーグとの話（1）
バッファローの歴史と、環ROYとの接点 – Buffalo Daughter 大野由美子、山本ムーグとの話（1） 「『Buffalo Daughter』ってマイペースでいいなー、大人だなー」、僕がずっと持っている印象です。昨年、「NEW ROCK」という曲をきっかけに知り合い、共同制作をすることになったのですが、ちょっと変な出会いにも関わらず（本文中で触れています）、話してみるとやっぱりマイペースでとっても大らか。ということで、その感覚がどこからやってくるのかを知るべく、メンバーの大野由美子さんと山本ムーグさんをお迎えして（シュガー吉永さんは風邪で欠席。）、バンド結成当時の話しを改めて伺いつつ、大人になっても変わらないのびのびしたスタンスについてのお話しをしてもらいました。 さらに好きなことをやろうとBuffalo Daughterを始めた 環ROY（ROY）：いきなりですけど、インタビュ
[番外編] 中島ノブユキ『散りゆく花』試聴会＆トークイベント | 音楽家は服を着る | サウンド＆レコーディング・マガジン
▲左から鶴谷聡平氏、中島ノブユキ氏、奥田泰次氏 Photo by Ryo Mitamura 今回の「音楽家は服を着る」は、いつもと趣向を変えて、先ごろ自身のレーベルからアルバム『散りゆく花』をリリースした作曲家／ピアニストの中島ノブユキさん、近年の中島作品の録音とミックスを担当しているレコーディングエンジニア奥田泰次さん、そして両者ともゆかりの深い代々木八幡のカフェバー「NEWPORT」の店主である鶴谷聡平さんによる鼎談をお届けします。レコーディングにおける演奏者とエンジニアの思惑、現場でのマイクセッティングなど、『散りゆく花』制作にまつわるあれこれを、どうぞお楽しみください。 中島：NEWPORTの鶴谷さんから“せっかくだから発売日に何かやろうよ”とお声がけいただきまして、それで今日のこの会が生まれたんですけど、NEWPORTの”Port”って港ですよね？ 発売前1カ月ほど「行脚ツアー」
![[番外編] 中島ノブユキ『散りゆく花』試聴会＆トークイベント | 音楽家は服を着る | サウンド＆レコーディング・マガジン](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/01c5a5856ed55ada82fc081820b1fe7997013027/height=288;version=1;width=512/http%3A%2F%2Frittor-music.jp%2Fsound%2Fwp-content%2Fuploads%2Fsites%2F7%2F2015%2F07%2FDSC00019.jpg)
第25回 ホセ・ジェイムズ―ジャズを更新してゆく男 | 音楽家は服を着る | サウンド＆レコーディング・マガジン
デビューアルバム『The Dreamer』から、新世代ジャズを背負って立つボーカリストとして注目を集めているホセ・ジェイムズ。最新作『イエスタデイ・アイ・ハド・ザ・ブルース』のジャケットでは端正なタイドアップスタイルを披露しているが、その音楽とファッションには、歴史あるものをいかにアップデートするかのヒントがあるのではないだろうか。 この連載のなかでもテイラー・マクファーリンを取り上げた際に触れたが、ここ数年でジャズの進化形とでも呼ぶべき音楽が興隆をみせている。ロバート・グラスパー、フライング・ロータス、そして先にも挙げたテイラー・マクファーリンなどなど、ヒップホップ、ベースミュージック、ダブステップといったジャンルと接続しながら、新たなジャズの地平を切り開くアーティストたちの活躍には目を見張るものがある。そうしたなかで、ボーカリスト、ホセ・ジェイムズの新作の知らせを聞いたのは昨年12月の
『Let My People Go』Darondo | 塚本謙のFunk裏Recommend Disc
『 Let My People Go』Darondo 『レット・マイ・ピープル・ゴー』ダロンド Luv ‘n Haight (2006) 『Let My People Go』をAmazonで購入する 『Listen To My Song: The Music City Sessions』をAmazonで購入する ダロンド、なんて変な名前のシンガーを知ったのはジャイルス・ピーターソンがコンパイルした『Digs America』というコンピレーションの1曲目に「Didn’t I」という印象的なバラードが入っていたからで、しばらく経ってリリースされたこのアルバムで彼がたった3枚のシングルを残してこつ然と消えてしまった幻の存在であるということを知ったのでした。”胸をかきむしられるような”なんて陳腐な表現使いたくないけど、初めて「Didn’t I」を聴いて以来この曲を聴くたびに胸をかきむしられるよう
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
第23回 アーサー・ラッセル―究極の折衷主義者の純朴な服 | 音楽家は服を着る | サウンド＆レコーディング・マガジン
J.ロックやMUROが出演した、STONES THROWが主催する7インチオンリーのパーティ=45Liveをレポート | コラム
電池いらずのポータブルDJミキサーCLASSIC PRO CMX-1発売
聴いた人に気持ちが伝わるものを作らないとダメだと思った～つじあやのインタビュー 後編 | インタビュー
『虹色の花咲きほこるとき』は大好きな人たちへのメッセージソング～つじあやのインタビュー 前編 | インタビュー
新大久保に中古＆ビンテージ管楽器の専門店がオープン