今でこそ、どんなジャンルにおいても女性の作家は珍しくはありませんが、女性作家・女性芸術家が社会において認められるようになったのは、そう遠い昔のことではありません。かつては女性が「作家」となることは認められず、能力はあってもそれを活かすことができない女性が多く存在しました。現在の状況は、そんな社会の中で、先駆的な女性たちが道なき道を切り開いて来たことによってもたらされたのでしょう。 各界でのパイオニアとなった女性達は、男性中心の社会に対して猛々しく戦いを挑み、現在の評価を勝ち取って来たのだと思います。その表現はそれまでの「女らしさ」を逸脱し、新しい生き方を示すものでもありました。そして現代の女性たちは、先人たちの築いた土壌の上で、もう少し軽やかに自分たちの世界を表現しているように思えます。 とはいえ、今回のフェアを企画する過程で、文学と漫画以外のジャンルにおいては、女性作家・女性芸術家の本

A collection of dance clips from almost 40 movies from dance movies to comedies, from Fred Astaire to Micheal Jackson. Apologies if I didn't fit your favourite in. Hope you enjoy!!!!

☆独断雑記　ＪＯＹ　ＰａｒｔⅡ好きなものや思ったことを30代の刀舟・お竜がつぶやき・ぼやくブログでございます。独断的ミュージカル映画ダンスシーンランキング 久しぶりに独断的ランキングです。 ミュージカル映画と言っても、 日本ではあまり馴染み深くない のかもしれませんが、 勝手にやっちゃいます！ 独断的ミュージカル映画に於ける ダンスシーンランキング 第１位：「ストーミーウェーザー(1943)」 より ニコラス兄弟とブラックエンターテイメントの権化と呼ばれたキャブ・キャロウェイとそして彼が率いる楽団とのコラボレーションによるパフォーマンス、幾度もこのブログで紹介させて頂いているあのダンスシーンです。このダンスシーンを観た旧ソ連時代、キーロフ劇場バレエ団、亡命後、アメリカン・バレエ・シアターの主席を務めていた、ミハイル・バリシニコフ～Mikhail Baryshnikov～ は 「彼らはたぶ

お勧め映画、第4回、ミュージカル映画篇 第4回の「お勧め映画」は、ミュージカル映画をあまり見たことがない人のためのガイドです。『雨に唄えば』、『バンド・ワゴン』、『サウンド・オブ・ミュージック』、『ウェスト・サイド物語』などは見ているが、その次の一歩を踏み出すための指針が欲しいという人を対象とします。そんな人がこの世の中にどれほどいるのかわかりませんが、あまりマニアックでないものを選んだということです。 ビデオや映画専門チャンネルの充実のおかげで、ミュージカル映画に限らず、古い映画ははるかに見やすくなっています。いまから映画を見る人は非常に恵まれているのであり、このチャンスを徹底的に活かすべきでしょう。 メイン・ページへ戻る 『四十二番街』"42nd Street" (1933)　★★ この映画は有名ですが、あまり大したことはありません。コレオグラファーのバズビー・バークレイの初期の代表作

2008年04月01日00:00 カテゴリミュージカルシ ジーグフェルド・フォリーズ １９４６年　１１０分　監督　ビンセント・ミネリ 出演者　ウィリアム・パウエル、フレッド・アステア、ジュディ・ガーランド、ジーン・ケリー、レナ・ホーン １９２０年代､３０年代のブロードウェイの名プロデューサーだったフローレンツ・ジーグフェルド。 １９３２年に亡くなった天国にいる彼が､自分の作ったミュージカルやバラエティを回想する・・・。 ＭＧＭのスターが出演して､ジーグフェルドの業績を称えた作品です。 アカデミー作品賞を取った「巨星ジーグフェルド」でもジーグフェルドを演じたウィリアム・パウエルが今回もプロローグでジーグフェルドを演じています。 オムニバス形式で綴られ「ザッツ・エンタテインメント」の元祖的な映画で､後の「ザッツ・エンタテインメント」でもほとんどのシーンが使われています。 冒頭の人形アニメではフ

すべてが閉塞状況にあるこの世紀末にあって、これほどの創造力の横溢を見ることができるとは！　ウィリアム・フォーサイスの率いるフランクフルト・バレエ団は、公演のたびにそんな驚きを味あわせてくれる。前回、1996年の来日公演で披露された「エイドス：テロス」は、過激なマルチメディア・パフォーマンスだった。それがいわばディオニュソス的な爆発だったとすれば、その後のフォーサイスはアポロン的なエクスタシーに到達したと言ってよい。こうして、この２月の来日公演で披露された近作では、何もない空間（だが、「何もない空間」をつくりだすために、なんと完璧なセッティングやライティングがなされていることだろう！）に置かれたダンサーたちが、恐るべき超絶技巧をひたすら淡々と展開してゆくのである。突き詰められた思考と極限的な身体技術との完璧な出会い。20世紀も最後になってついに古典と呼ぶに足る表現を獲得したと言えるのではなか

去る（1999年）5月22日から6月16日まで行われたピナ・バウシュとヴッパタール舞踊団の日本公演は、４演目からなる充実した内容で、この希有の振付家がほとんど独力で築き上げたタンツテアター（ダンス・シアター）の世界を満喫させてくれた。 とくに、グルックのオペラをそのままダンスにした『タウリスのイフィゲネイア』（1974年）が上演されたことは、それがヴッパタールでの最初の大作であるだけに、ピナ・バウシュの全体像を捉え直す上で重要な出来事だったと言えよう。このマイスターヴェルク（修業の総仕上げとなる作品）で、彼女はそれまでに学んだドイツの表現主義舞踊やアメリカのモダン・ダンスを見事に集大成してみせる。いや、それだけではない。実のところ、ギリシア悲劇に基づく物語には、たとえばイフィゲネイアの弟の、父を殺した母に寄せるアンビヴァレンスや、それと裏腹になった友人との同性愛的感情など、かなり際どい内容

去る1998年10月9日から31日まで、ヴッパタールの町は時ならぬ祝祭気分に包まれた。ピナ・バウシュがこの町のタンツテアターの監督になって25年になるのを記念するフェスティヴァルが開かれたのである。そこでは、彼女の作品八つが再演されたほか、世界中のアーティストたちが彼女のために舞台に立った。27日には、アンヌ・テレサ・ド・ケースマイケル、ミハイル・バリシニコフとともに、ウィリアム・フォーサイスもヴッパタールを訪れ、現代のドイツを代表する二人のコレオグラファーが顔をそろえる歴史的なシーンがあったらしい。私は残念ながらそれに立ち会うことができなかったのだが、フェスティヴァルの最後の二日間ヴッパタールに滞在し、『パレルモ、パレルモ』と『フェンスタープッツァー』を観ることができた。 だが、まずは最初から始めなければならない。その点、今回のフェスティヴァルや来日公演（1999年）のプログラムに『タウ

三浦 雅士（みうら まさし、1946年12月17日 - ）は、日本の編集者、文芸評論家、舞踊研究者。日本芸術院会員。1978-80年は執筆時に今井裕康というペン・ネームを使用した。 「ユリイカ」「現代思想」の編集長を経て評論家に。文学、芸術、思想を中心に批評活動を展開する。著書に『メランコリーの水脈』(1984年)、『小説という植民地』(1991年)、『考える身体』(1999年)、『人生という作品』(2010年)など。 来歴・人物[編集] 青森県弘前市出身。青森県立弘前高等学校卒業[1]。 1969年、青土社創業とともに入社[2]、『ユリイカ』創刊に参画。1972年より『ユリイカ』編集長。1975年より『現代思想』編集長。1982年退社。1981年から文芸評論家となり、『メランコリーの水脈』でサントリー学芸賞を受賞。 『現代思想』編集長として、浅田彰に『構造と力』のもととなった連載を依頼す