元増田ではないが気持ちがわかる部分があり擁護する 自信はアマチュアでDTMやってるアラフォー人間。 ニコニコ動画やらが全盛期の世代。（歌ものは作っていないが） 当時20万近くしてプロしか買えなかったKOMPLETE5が突如セールをやり、学生でも5万円でスタンダードで買えたことが感慨深いね。 （プロ御用達だったミックスマスタリングツールWavesもそう。2008年くらいのプロしかできない電子音楽からアマチュアもできる電子音楽に変革した気がする。その後ボカロも出てきた） 元増田がいいたいのは、枠を超えた新しい音楽表現が近年でていないのではないかという話だと思っている。 そこで個人の音楽体験をいうのは違う。（ブコメでも一部言及されている） 元増田がテクノ界隈なので、音楽理論（＝現代音楽、微分音含む）の話はおいておく。 なお、民族音楽とテクノの組み合わせは広範囲で実施されていることは存じ上げていて
「音と言葉は常にコンフリクトしている」 環ROY待望の新作『Anyways』が示す、 軋轢から生まれる別の可能性 | TURN
「音と言葉は常にコンフリクトしている」 環ROY待望の新作『Anyways』が示す、 軋轢から生まれる別の可能性 Interview with Tamaki Roy ──『なぎ』から『Anyways』へ 今日のポピュラー・ミュージックは、とても大雑把にいえばバッハをはじめ西洋の音楽家たちが築き上げた十二音平均律やそれに基づく（メジャーやマイナーといった）調性などの音楽理論（コモン・プラクティス）が礎とされている場合が殆どである。言い方を変えればそれらは支配的な“ルール”であり、その外側へとはみ出したオルタナティブがジョン・ケージなどに代表される前衛音楽（実験音楽）といえよう。一方でもうひとつ現在においてポピュラー・ミュージックを縛っているものは、19世紀以降、そしてSNSの広がりによって加速した主観と感情を中心とした、つまり実存主義的な考え方に基づく音楽の需要と消費の関係性で、とりわけ歌詞
楽典 ～ 洗足オンラインスクール
音楽理論・楽典 > 楽典 解説 譜表 音部記号 五線 譜表の種類やト音記号・ヘ音記号など 音名 音の名称 イタリア語、ドイツ語など、各国の音名について 音符と休符 音符と休符の名称と長さ 2分音符 8分音符など 小節と拍子 拍 小節 拍子 楽譜から拍子を感じ取る 音程 音程 音程の種類と数え方 音階 長音階 短音階 音階の種類 調 調 調の種類と分類 調号・五度圏など 和音の種類 三和音 七の和音 長三和音・短三和音など 和音の所属 和音が所属する調 和音と調の関係性・調性内での和音の役割 コードネーム コードネームの種類 C C7 Cm7・・・・ 調判定 調判定 楽譜から調を判定 旋法 教会旋法 ドリア・フリギア・リディア・・・・ 楽語 楽語 速度・表情・奏法などの各種音楽用語・記号について オンライン試験 学習内容を身につける 自動採点システムにより習熟度チェックができます。
【プロミュージシャンのスペシャル楽器が見たい】Gacharic Spin TOMO-ZO、ガムテでガチガチに固めたPRS blue crab blue | BARKS
【プロミュージシャンのスペシャル楽器が見たい】Gacharic Spin TOMO-ZO、ガムテでガチガチに固めたPRS blue crab blue HR/HM、ダンスミュージック、ポップスなど、様々な要素を融合させながら進化を続けているGacharic Spin。凄腕のプレイヤー同士が華麗なサウンドを交わし合い、奇跡的なバランスで楽曲を輝かせている様は本当にかっこいい。個性派揃いのこのバンドの中で、一際カラフルな存在感を放っているのがTOMO-ZO（Guitar）だ。明るい笑顔とのギャップが著しいダイナミックなプレイは、実際に目の当たりにする度に仰天させられる。愛用の機材を紹介する今回のインタビューを通じて、真剣な追求と遊び心を両立させている彼女の姿を感じてもらえると思う。 ■ライブでは私が低音でガッツリした感じで弾くのに対して ■はなちゃんはもう少し高音域な印象になっています ――子
今回、今年4月にリリースされたリナ・サワヤマのデビュー・アルバム『サワヤマ』に収録の“Bad Friend”をSEKAI NO OWARIことエンド・オブ・ザ・ワールドがリミックスするというコラボレーションが実現した。5歳でロンドンに渡り、以降はブリティッシュ・ジャパニーズとして活動してきたリナ・サワヤマと2013年以降、海外展開を積極的に行ってきたエンド・オブ・ザ・ワールドとのコラボレーションは共に日本国籍を持ちながらグローバルな視点でポップ・ミュージックを発信している両者によるコラボレーションとなった。日本人というアイデンティティを持ちながら世界的マーケットで活動することについてどんなことを考えているのか、国内外に向けてエンド・オブ・ザ・ワールドとして活動するNakajinとリナ・サワヤマに対談形式で語ってもらった。 ――まず今回のリミックスが実現することになった経緯を教えてもらうこと
ガムラン 前編 - 音楽理論 ざっくり解説
今回紹介するのはガムラン音楽です。 フィリピンやマレーシアにも類似の音楽が存在しますが、我々がイメージする「ガムラン」とは、インドネシアのジャワ島・バリ島に伝わるものです。 インドネシアって、島が沢山ありますよね。なんと1万以上もの島から成るそうです。 と言うわけで、現在インドネシアと呼ばれる地域には元々沢山の小さな国が存在していました。 17世紀にオランダが植民地支配を始めて以降、それらの国は徐々に強制統一されていきましたが、何となく「現在の形」になったのは20世紀に入ってからです。 つまり、つい最近まで別々の国だったわけですから、インドネシアの中には多種多様な文化が存在しています。ここがポイントです。 事実、バリ風ガムランとジャワ風ガムランも、別ジャンルの音楽なのではないかと思えるほど違います。 音階 では解説に入りましょう。 まずは音階です。ガムランでは「ペロッグ」「スレンドロ」とい
本日の備忘録／バベルの仏塔 - 日々の与太
単純にメモでございますm(_ _)m まずはイギリス製のお絵かきAIロボットがエジプトでスパイ扱いされたというお話。 Robot artist freed from Egyptian custody after espionage fears - The Telegraph、YouTube モデムとカメラを搭載していたことからスパイ計画に関わっているのではないかとの疑いを招いたとかなんとからしい。10日間勾留の後解放され、無事に本来の目的であったギザのピラミッドでのアートショー参加には間に合ったんだそうな。製作者ではなくロボット自身が勾留されたみたいなんだけれど、一体どういう取り調べが行われたんですかね？ Ai-daと名づけられたこのロボットは、カメラに捉えた対象を絵画のみならず彫刻作品に仕上げるもので、AI部分はまだまだ更新し続けているとかなんとか。ということは分解点検調査が行われたとい
ギター練習するの楽しくて無限にやってしまうな…— メルセデスベン子 (@nomolk) 2020年1月26日 1月12日にギターを買った。ヤマハの中古クラシックギター。それから取り憑かれたように毎日練習している。 早々に挫折するという可能性もあったと思うのだけれども、もうすぐ１か月になる今、まったくその気配はない。可処分時間を全て練習に当ててしまう。本当はブログなんて書いている暇はないのだけど、かなり我慢して書いている。 下手でも、思うように上達しなくても、それでもなお楽しいので、ちょっと不審に思っている。何がそんなに楽しいのか。弾きたい曲がうまく弾けず、しばらく成長を感じられない時もある。それは結構なストレスだと思うのだけど、それを補ってなお余りある快楽はどこから来ているのか。 ギターを購入して10日が経ちました 動画を撮ってはじめて気づいたのですが、コードチェンジのタイミングで息継ぎ（
皆さんは、インストゥルメンタル(歌なしの楽器だけの楽曲)は好きでしょうか？自分は普段音楽を聴く分にはあんまり好きではなくて、できれば歌モノを聴きたかったりします。 歌モノを聴きたい理由としては、聴きどころが分かりやすいというのが大きいのではないかと思うのです。最近のJ-POPでも洋楽でも歌モノは分かりやすくサビの様に盛り上がる部分があったり、自分の好きなイントロがあったり、歌詞や展開があったりと、この曲のここが良い！と分かりやすく言いやすい傾向があります。キャッチーなメロディってだけでも十分です。 それに比べて、一般的にインストは聴きどころが分かりにくい傾向があるんじゃないかと思うわけです。楽器でなぞるメロディは歌とは違うし、イントロと歌の差のような分かりやすさはなかったりします。それであっても、リフがカッコよかったり、分かりやすいキャッチーさみたいなものを持っている楽曲は世の中にはたくさ
顧客からの問い合わせは、メールやチャットなどの電子的なやり取りに限らず、電話などのアナログな手段も合わせて行う。そのため、そのすべてを把握し、洞察を導き出すのは非常に困難だ。シリコンバレーのスタートアップPathlight（パスライト）は、生成AIを活用し、この問題に取り組んでいる。同社が活用するのは、生成AI界隈でも注目される「AIエージェント」。各エージェントが自律的に稼働し、これまで不可能とされたタスクを実行するシステムを作り上げた。 バークリー音大提携校で2年間ジャズ／音楽理論を学ぶ。その後、通訳・翻訳者を経て24歳で大学入学。学部では国際関係、修士では英大学院で経済・政治・哲学を専攻。国内コンサルティング会社、シンガポールの日系通信社を経てLivit参画。興味分野は、メディアテクノロジーの進化と社会変化。2014〜15年頃テックメディアの立ち上げにあたり、ドローンの可能性を模索。
法律、金融、マーケティング分野での活用が進むジェネレーティブAI（生成AI）だが、GAFAMの最新動向からは「コーディング」分野が次の競争領域になりつつあることが見えてくる。各社、コーディングに特化した生成AIへの投資・開発を加速しているからだ。マイクロソフト、グーグル、メタ、アマゾンの動向を見ていこう。 バークリー音大提携校で2年間ジャズ／音楽理論を学ぶ。その後、通訳・翻訳者を経て24歳で大学入学。学部では国際関係、修士では英大学院で経済・政治・哲学を専攻。国内コンサルティング会社、シンガポールの日系通信社を経てLivit参画。興味分野は、メディアテクノロジーの進化と社会変化。2014〜15年頃テックメディアの立ち上げにあたり、ドローンの可能性を模索。ドローンレース・ドバイ世界大会に選手として出場。現在、音楽制作ソフト、3Dソフト、ゲームエンジンを活用した「リアルタイム・プロダクション」
表からも分かる通り、C＝ド、D＝レ、E＝ミ、F＝ファ、G＝ソ、A＝ラ、H＝シと対応しています。 先に「ドレミ～」で覚えている方は、ド＝Cというポイントをおさえておくと覚えやすいでしょう。 ドイツ語音名に♯（シャープ）や♭（フラット）がつくと？派生音のドイツ語音名 ところで、音楽の世界には「ドレミファソラシ」だけでなく、”ファ♯”や”シ♭”など、♯（シャープ）や♭（フラット）がついた音も存在します。 ♯は幹音（ドレミファソラシ）の音を半音上げる、♭は幹音の音を半音上げる記号です。 このような、幹音に記号がついて音の高さが変化した（＝派生した）音のことを、「派生音」と言います。 この派生音は、ドイツ語の音名ではどのように表されるのでしょうか？詳しく見ていきましょう！ ＃（シャープ）がついた場合のドイツ音名 まず、ドイツ語の音名「CDEFGAHC」に♯（シャープ）がついた場合、どのような音名にな
数日前の夜にスマホを見ていたらどういう設定でどういう分析の結果か判らないものの ～たぶん、以前に同じ曲を聴いたことがあったからという単純な履歴からだろうな～ シング・アウトが歌う「涙をこえて」のYOUTUB案内が表示されたので、聴いてみた。中村八大作曲、かぜ耕二作詞、1969年の曲です。いまは合唱曲として高校の合唱コンクールなどで使われることも多いらしい。この69年頃に流行った曲のいくつかは、（同じカテゴリーに括れるように聴こえるその音楽理論的理屈は私にはさっぱりわからないけれど）なんだか似て聴こえる。わからないけれど、コード進行とか金管楽器の使い方、あるいはコーラスになにか共通の特徴があるのか・・・。いつもその代表曲のように私のあたまに浮かぶのはフィフス・ディメンションの「ビートでジャンプ」という曲で、それとこの「涙を越えて」が似ていて、すると上条恒彦と六文銭の「出発の歌」のサビもそんな
パーマセルテープはクリエイターにとても便利なテープ！
撮影関係の機材にパーマセルテープというのがあるのはご存知でしょうか。 色は白、黒、ベージュがあるのですが、何が通常のガムテープ、ビニールテープなどと違うかというと、素材が粘着テープとは違い和紙のような紙をベースに高級な糊が使用されているので、簡単に切り貼りできるわりに、跡が残らないのです。 それでいて数回張り替えても粘着度は衰えません。 何度も張り替えていると、糊でべとべとになってしまうマスキングテープ、ドラフティングテープなどとは比べ物にならない程強力かつクリーンです。 よくレコーディングスタジオのミキサー卓にドラテで文字を書いていくエンジニアがいますが、絶対パーマセルでやったほうがいいです。いつか大切な卓がベットベトになってしまいます。 また、熱にも強いため、照明器具にディフューザーのシートを貼付けたりする用途でも使われます。 ここにガムテープを使うと熱で糊が溶けてドロドロになるのです
アイデアはスマホではなく手書きでノートにまとめよう
大分市生まれ。小中高と地元の公立校に通い、学習塾や海外留学の経験はなく、独学でハーバード大学に現役合格。ハーバードでは、音楽理論を中心とした音楽を専攻、国際保健（グローバル・ヘルス）を副専攻し、首席で卒業。その後、芸術分野で世界大学ランク1位のニューヨーク・ジュリアード音楽院に入学。バイオリンを専攻し、卒業時に2名だけに与えられた最優秀賞を受賞（修士号取得）。3歳から続けているバイオリンでは、世界的チェリスト、ヨーヨー・マとたびたび共演し、音楽の殿堂カーネギーホールでも演奏した。ゲーム・ファイナルファンタジーシリーズ（XII & XV）のサウンドトラックに参加。弦楽グループアンソニア・カルテットとして演奏。執筆活動では日経カレッジカフェへの連載やジュリアード公式新聞のインタビュアーを務めた。教育分野では社会起業家として、ハーバード生による教育プログラムSummer in JAPANの設立・
ジェフ・ベック（Jeff Beck）との共演でも知られるベーシストのタル・ウィルケンフェルド（Tal Wilkenfeld）。ジェフ・ベック・バンド時代をSpinの新しいインタビューの中で振り返り、ジェフ・ベックとその異次元の世界を回想しています。 ウィルケンフェルドは19歳のとき、ニューヨークで飛行機に乗り、英国に行き、ロンドン南東のケント州で行われていたジェフ・ベック・バンドのリハーサルに初めて足を踏み入れました。 「（ベックとの関係は）人と人がつながったときに起こる化学反応のようなものだったと思う。理由も方法も説明できないけど、それが起きた時はわかる。彼とのつながりは、他の誰ともないものだった。いま思うのは、他の誰かとそれを持つことができるのだろうかということです。 彼は間違いなく、本当にパワフルなやり方でバンドを糧にしていた。彼はドラムとベースから音楽的な刺激を受けながら演奏してい
機能和声理論 (Funktionstheorie) の分析記号のまとめ｜Ephraem Fukutaro Ikeda (池田福太朗)
19世紀末のドイツで生まれ，今もドイツ語圏を中心に通用している「機能理論 (独：Funktionstheorie)」という和声理論があります。これはまずフーゴー・リーマンHugo Riemannによって体系化され，その後ヴィルヘルム・マーラーWilhelm Malerらによって整備されたものですが，邦訳のある和声教本の中では，ディーター・デ・ラ・モッテの『大作曲家の和声』に，この理論に基づく記号が (一部はデ・ラ・モッテ独自の形で) 登場しています。 本稿では，この機能理論 (以下「機能和声理論」といいます) による和声分析記号を解説します。 日本でもT (トニック)，S (サブドミナント)，D (ドミナント) という概念・記号は『和声 理論と実習』 (通称「芸大和声」。本稿でも以下そう呼びます) などの教本を通して知られていると思いますが，もとの機能和声理論はずっと細かい記号体系を持って
プロギタリストが必ずやっている指板の見方と考え方
指板の音名を覚える、ダイアトニックコードの概念を理解する、１２キーのダイアトニックコードを暗記する、指板の度数関係の形を覚える。という一つ一つとても大切なことの組み合わせ技。 ＜元配信＞ https://youtu.be/kx1gH2Tyyxw?t=250 ＜関連参考動画＞ ▼【ゼロから学ぶ音楽理論】この配信でダイアトニックコードまで https://youtu.be/_zMHo4Lq9aw ▼指板の音名を暗記するコツと、その後にやるべき事 https://youtu.be/GYW5-rgzsR8 ▼メンバーになる（¥490/月） https://www.youtube.com/channel/UCKRRpU8ObWyWivLW2lysokw/join ・毎月２回、メンバー限定ギターレッスン生配信 ・メンバー専用のDropBoxにてPDF教材配布（ソロギターや書きソロやフレーズ集など
ポップス史上最も重要な作詞・作曲・編曲家の一人であるバート・バカラック（Burt Bacharach）が、94歳で亡くなった。代理人がワシントン・ポスト紙にロサンゼルスの自宅で自然死した伝えた。 親交のあったソングライターのスティーヴン・ビショップはSNSに次のように追悼文を寄せている。 「今、バート・バカラックが亡くなったという訃報を聞きました。何も考えることができません。僕らの世代で最も偉大なソングライターの一人が亡くなったんです。バート・バカラックはメロディーの王様だといつも思っています。彼の曲は時代を超越している。あなたと知り合えて、一緒に曲を書けて、とても光栄でした」 ザ・キンクスのデイヴ・デイヴィスはこうコメントを寄せている。 「とても悲しい日です。おそらく、彼は現代で最も影響力のあるソングライターの一人です。彼は偉大なインスピレーションを与えてくれました」 ロサンゼルス・タイ
［2014.5］ 新世代ミナス音楽 ⎯ 21世紀のクルビ・ダ・エスキーナ、その現代性と肥沃さを聴く｜Nova Geração Mineira, Contemporaneidade e Erudição｜e-magazine LATINA
［2014.5］ 新世代ミナス音楽 ⎯ 21世紀のクルビ・ダ・エスキーナ、その現代性と肥沃さを聴く｜Nova Geração Mineira, Contemporaneidade e Erudição ［月刊ラティーナ2014年5月号掲載記事］ 定期購読はこちらから。 1960年代末のミルトン・ナシメントを中心とするクルビ・ダ・エスキーナ（Clube da Esquina）・ムーブメントがロー・ボルジェス、トニーニョ・オルタなどミナス派の巨頭を輩出したように、2000年代初頭には自分たちのミナスの音楽シーンをスタートしようとする若い音楽家が集まり「ヘシクロ・ジェラル（Reciclo Geral）」という第一新世代が生まれた。このヘシクロ・ジェラルとはマケリー・カ（Makely Ka）、クリストフ・シルヴァ（Kristoff Silva）、パブロ・カストロ（Pabro Castro）、レオポ
デジタル広告市場のトッププレイヤーといえばグーグルだが、その市場シェアは現在縮小傾向にある。一方、シェアを急速に伸ばしているのがアマゾンだ。拡大の勢いは今後数年続くとみられ、市場シェアトップのグーグル、2番手のメタにとって脅威となっている。デジタル広告市場におけるアマゾンの成長軌道を追ってみよう。 バークリー音大提携校で2年間ジャズ／音楽理論を学ぶ。その後、通訳・翻訳者を経て24歳で大学入学。学部では国際関係、修士では英大学院で経済・政治・哲学を専攻。国内コンサルティング会社、シンガポールの日系通信社を経てLivit参画。興味分野は、メディアテクノロジーの進化と社会変化。2014〜15年頃テックメディアの立ち上げにあたり、ドローンの可能性を模索。ドローンレース・ドバイ世界大会に選手として出場。現在、音楽制作ソフト、3Dソフト、ゲームエンジンを活用した「リアルタイム・プロダクション」の実験的
東方で学ぶ楽曲制作
東方から学ぼう！と、いいつつあまり東方から学んでないかもしれない記事です。 若干タイトル詐欺申し訳ない・・・ 画像、動画全て合わせると14MBあります。 みなさんこんにちは。一回生のれふそんというものです。 TwitterID @kou114zで１日１絵をしている、本業がDTMだと思ってたけど魂魄妖夢を描きたすぎてお絵かきを優先しちゃってる人です。 ここでは、東方Projectというものに影響されすぎてしまった人が、作曲に使えるかもしれないことを適当に書いていきたいと思います。 音楽理論全く分からんって人にも分かるように書きました なぜなら、私が音楽理論を知らないからです（） あわよくばこれをDTM班の講座にも使えるようにしたい（） 電気回路のテストがヤバイので大急ぎで作ってます。許してください。 あとネ管長には大量の動画や画像で迷惑をかけます。ごめんなさい。 東方興味ねえって人は前半だけ
【PR：ローソン×佐藤天彦九段】音楽、ファッション、アニメ...感性に素直に、将棋も教養も追求する――佐藤天彦九段の素顔｜将棋コラム｜日本将棋連盟
日本将棋連盟TOP 将棋コラム 【PR：ローソン×佐藤天彦九段】音楽、ファッション、アニメ...感性に素直に、将棋も教養も追求する――佐藤天彦九段の素顔 スイーツを口にする時間は、ホッと一息つき、素の自分に戻るとき。 今回はローソンの「プレミアムロールケーキ」を食べながら、佐藤天彦九段の素顔に迫ります。 若くからその才能を発揮し、28歳の時に自身初のタイトルとなる名人位を獲得。勝負の世界で厳しい闘いを繰り広げながらも、クラシック音楽やバロック・ロココといった世界観を愛し、優雅な空気を纏うお人柄から"貴族"という愛称で親しまれています。出会う人、目に入るものやこと、何を美しいと思い、何を理想とするのか。モーツァルトが流れる昼下がり、ご自身の感性に素直に将棋も教養も追求する佐藤九段にお話を伺いました。 欠かせない音楽。音が自分に働きかける力学を知る ――クラシック音楽がお好きなことで有名な佐藤
ギターコードトーンとスケールの違いを意識した覚え方
ギター演奏練習の方法論として、まず多くの有名楽曲やフレーズ等のコピーから始める方が多いと思いますが、平行して音楽理論的な解釈も学んだ方が楽器のみならず音楽そのものへの理解もより深まります。つまり「ただの運指の暗記で終わるのではなく、なぜその時そう弾いているのかを常に解析する」ことが楽器上達においては大変重要です。 音楽家・演奏家としての理解度と対応力を向上させ深める事で、例えばカバー楽曲でも自パートを覚えきらずともコード進行さえ把握できればある程度対応できるようになったり、例えばオリジナル楽曲でリフやオブリガードなどのフレーズアレンジやアドリブでのソロ等が簡単に演奏できるようになりますので、少々面倒と感じられるかもしれませんがトレーニングとアナライズは常に同時に考え学ぶ事を強くおすすめします。 過去に「ケイジド(CAGED)システムで覚えるペンタトニックスケールの活用法」なども紹介していま
ゲーム音楽の作編曲手法【ゲーム音楽論03】
ゲーム音楽論では前回、初期のゲーム音楽に課された同時発音数・音色・制作環境の厳しい制約についてお話しました。 そうした制約がゲーム音楽の「ゲーム音楽らしさ」を生んだ要因にもなっていると自分は考えています。 今回は、前回お話した様々な制約にどのような手法で対応し、ゲーム音楽のスタイルが確立されていったか？という作編曲手法的なことに踏み込んでお話してみようと思います。 作曲と編曲（アレンジ）の違い ここで、作曲と編曲（アレンジ）の違いについて少し触れておきます。 まず、作曲と編曲はハッキリした境目があるわけではありません。 これは自分の認識ですが、メインメロディーや曲の根幹を形成するコード進行・絶対に外せないフレーズなど、そのあたりは「作曲」の範囲だと思います。 それに対して、変えても支障が無い部分のコード進行やフレーズの変更、新たなパートの追加、楽器編成の変更など、曲の色付けの部分は「編曲・
大分市生まれ。小中高と地元の公立校に通い、学習塾や海外留学の経験はなく、独学でハーバード大学に現役合格。ハーバードでは、音楽理論を中心とした音楽を専攻、国際保健（グローバル・ヘルス）を副専攻し、首席で卒業。その後、芸術分野で世界大学ランク1位のニューヨーク・ジュリアード音楽院に入学。バイオリンを専攻し、卒業時に2名だけに与えられた最優秀賞を受賞（修士号取得）。3歳から続けているバイオリンでは、世界的チェリスト、ヨーヨー・マとたびたび共演し、音楽の殿堂カーネギーホールでも演奏した。ゲーム・ファイナルファンタジーシリーズ（XII & XV）のサウンドトラックに参加。弦楽グループアンソニア・カルテットとして演奏。執筆活動では日経カレッジカフェへの連載やジュリアード公式新聞のインタビュアーを務めた。教育分野では社会起業家として、ハーバード生による教育プログラムSummer in JAPANの設立・
何て大それた事を夢見てしまったんだろう - 夜も眠れない
幼少期のルーツ：椎名林檎① 1998年「幸福論」でデビュー、1999年に「無罪モラトリアム」の発売を経て2000年、椎名林檎は2枚目の「勝訴ストリップ」を発売し、このサブスクの時代からはもはや想像もつかない、CD200万枚以上という記録的な売り上げを成し遂げた。 しかし、そんな見かけの数字は幼いわたしには露も関係がないまま、あれはたぶん中学生の頃で、2003年だったと思う。「加爾基 精液 栗ノ花」が発売され、デビュー当時からファンだった父は、「勝訴ストリップ」から休止を経て3年ぶりのアルバム、しかもえげつないほど攻めた音源の詰まったこのCDを毎日のように流しまくっていた。当然、多大なる影響を受けた。 中学受験も終わり物心つき始めた当時のわたしは、特に「宗教（M1）」「とりこし苦労（M7）」を理解するには人生が足りない、もっと大人にならないといけない、と幼心ながら思っていた。このところいい歳
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「曲作りで一番面白いのは、想像していたのと違う方向に進んでいって、「これどうなっちゃうんだろう？」と思う瞬間なんです」（佐藤優介） — 佐藤さんは、今年70歳のムーンライダーズ鈴木慶一さんを筆頭に、カーネーション、スカート、jan and naomi、KID FRESINOまで、世代、ジャンルを超えた幅広い作品やライブに参加されていますよね。 佐藤：そう言われてみれば、Kaede（Negicco）さんのようなアイドルの方もいるし、みなさん年齢もタイプもバラバラですけど、自分にとってあんまり違いはないんです。例えば鈴木慶一さんは、年は確かに上かもしれないけど、同じ世代のような感覚もあるし、新しいものに対してもすごく敏感だし。そういう面ではFRESINOも一緒で、自分にはなかった考え方とか、新しい音楽を教えてもらうことが多いし。世代は確かに幅広いかもしれないけど、自分の中ではバラバラに存在して
NYで“イスラエル・ジャズ”をつくった男、オメル・アヴィタル新譜 2020-03-28 2020-03-28 Israeli Jazz, Jazz, Music 2020, アメリカ, アメリカ合衆国, イスラエル, イスラエルジャズ, ジャズ, ベース Love0NYに生きるイスラエル・ジャズメンたちの熱気に満ちた『New York Paradox』現在のイスラエルジャズ・ブームの先駆者、オメル・アヴィタル（Omer Avital）の新譜『Qantar: New York Paradox』がリリースされた。 今作は2018年にアルバム『Qantar』でお披露目されたレギュラーグループ、カンター（Qantar）での第二弾となっており、前作から引き続きNYで活躍する若手イスラエル人ジャズ奏者たちを従え熱を帯びた即興演奏を繰り広げる。 リーダーのオメル・アヴィタル（b）は大ベテランだが、他のメ
初心者におすすめしたい禁断のピアノ音源 e-instruments Session Keys シリーズ | Rock oN Company | DTM DAW 音響機器
初心者におすすめしたい禁断のピアノ音源 e-instruments Session Keys シリーズ ピアノはなぜ難しい？ オーケストラ楽器の全音域をカバーして、同時発音が多く出せて、ダイナミクスレンジの広いピアノは楽器の王様と呼ばれています。実際どんな楽器でも奥が深く、プロレベルになるには相当な努力が必要なのですが、ピアノは一つのコードやスケールを覚えたら、12通りの全く異なった押さえ方を学ばなければなりません。コードもクローズボイシングとオープンボイシングのコンビネーションが多数あって、セブンスやらテンションやら、それらを効果的に響かせるノウハウも必要になります。ピアノのスケール練習から始めて音楽理論を学び、コードを熟知してピアノアレンジが出来るレベルに到達するのに個人差は大分あると思いますが、4〜5年は必要でしょう。 禁断のピアノ音源 楽曲のピアノアレンジをする際には、メロディーや
ceroのメイン・コンポーザー／鍵盤奏者による初ソロ作品が到着。自身の複雑な音楽的アイデンティティーを解きほぐし、美しいチェンバー・ポップへと昇華するまでの細やかな道のりとは──? アイデンティティーの拡散 2018年の4枚目のアルバム『POLY LIFE MULTI SOUL』において、多様化する世界に呼応したポリリズミックなポップ・ミュージックを確立したcero。バンドとしては“Fdf”、そして“Nemesis”と、ゆるやかなペースで新曲をリリースしながら、旺盛な創作意欲は各人のソロ活動へ。昨年4月にShohei Takagi Parallela Botanica名義のアルバム『TRIPTYCH』を発表したヴォーカルの高城晶平に続き、メイン・コンポーザー／鍵盤奏者の荒内佑が初のソロ・アルバム『Śisei』を完成させた。 「2016年に出たフェスの打ち上げで、高城くんが角張社長に〈次のア
■音MAD音MADの音声素材の集め方（REAPER使用） https://archive.ph/j1sby 初めて音MAD制作した https://archive.ph/kH4fO 前記事の続き https://archive.ph/wCyfq 音MADの為の音声切り抜き方法 https://archive.ph/jofyP フリーソフトで作る音MAD（我流）その１ https://archive.ph/40p4b 音MADの作り方① REAPERで実際に音MAD作ってみる https://archive.ph/BAumT 音MADの作り方② REAPERを使った音MADのリズム・セリフ合わせ https://archive.ph/TKWqF 初心者MAD制作日記① 今作ってる処女作の制作までの流れと制作工程 https://archive.ph/3wkbc 初心者MAD制作日記② いーあ
キー・スケール・ダイアトニックコードとは
本記事は、音楽におけるキーと、キーに関係の深いスケールとダイアトニックコードについて解説しています。 音楽知識はないけど、０から作曲してみたい！ ギター初心者で、音楽理論に自信がない！ ピアノはやってきたけど、理論はよく分からない！ という、あなたにピッタリな記事です。
これは矩形波のアナログオシレータ 2~300円で作れる。矩形波 回路とかで調べると出てくる。これは単音のビープ音しかならないけど、レゾネータとかオクターバーとかで重ねたりリバーブなんか掛けたりするとドローンサウンドになっていい感じになった。すごくシンプルな音源？音源とも言えないかもしれない。でもなにかこの簡素さだったりに良さも感じている。こういったものだったり、なにかシンプルさ、それは必ずしも音がシンプルなわけではなく制作手法やツールがシンプルなことかもしれない。そういう手法や方法が散らばっていてそういうものを分類すると面白いような気もする。 プレインミュージック(Plain Music)という分類を考えている。名前は変えるかもしれない。プレインミュージックはポジティブな意味でシンプルさや簡素な制作手法、再現しやすさや平易さ、質素さ、しょぼさ、親しみやすさなどを特徴とする音楽の総称。 多分
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ゼロから何かを生み出す必要がなくなる…AIが普及した後に人間に求められるたった一つの能力 どれほどおもしろいか､風変わりなことができるか…
しかもDJには、音楽理論の知識は必須ではありません。 むしろDJに求められるのは理論に基づく作曲能力ではなくサンプリング、つまり「どんな断片を掛け合わせ、どのように機材を扱ったらかっこいい音楽になるか」というセンスです。 端的にいえば、「ゼロから生み出すこと」ではなく「掛け合わせ、練り上げること」が、DJのクリエイティビティの見せどころです。そこが、ジェネレーティブAIを使って仕事をするのと、よく似ているのです。 「ゼロから生み出す」から「掛け合わせ、練り上げる」へ ジェネレーティブAIを仕事のツールとして使いこなすと、自分の手で「ゼロから生み出す」というプロセスは、ほぼなくなります。 ジェネレーティブAIに指示をしてたたき台を生成してもらい、それをブラッシュアップして成果物を練り上げる。上手なプロンプトを入力し、筋のいいたたき台を生成させることができるかどうかで、最終的な成果物のクオリテ
世界で１番カンタンなコード理論｜えるえつ@哲学・音楽
このノートでは、私が再発見した「中心軸システム（axis system）」について解説します。コード理論ってハッキリ言って難しくありませんか？ そういう分かりにくいところをショートカットできるのが、この中心軸システムなのです。 中心軸システムとは？中心軸システムの最初の提唱者は、ハンガリーの音楽学者レンドヴァイ・エルネです。私はまだ読んでいないのですが、彼が1955年に書いた「Bartók Stilusa」（バルトークの作曲技法。和訳は1978年に出版）にて、説明されています。 中心軸システムの肝となるのは、12音階を、3つに分類するところです。 時計のように音階を円に並べて、十字で切ると、ちょうど3等分できます。ハ長調とすると、上記の赤の組がトニック、緑の組がサブドミナント、青の組がドミナントとなります。 既存の音楽理論のダメなところ 中心軸システムのイイところ既存の音楽理論では、ノンダ
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苫（トマ）@透明1人バンド🧊 on X: "「音楽理論の使い方」について ベースの神様に尋ねた結果 返ってきた神回答がこちらです👼 https://t.co/OKunbP63UT"
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