コンテンツへの理解が浅すぎるkawangoにはまじで失望した
ライトノベルの主人公は努力しちゃダメなんです。読む側が自分を投影できなくなるからです。ヒロインは都合よく向こうからやってくる。超能力などの能力は、いつのまにか勝手に身についている。今のライトノベルの多くが、そういう設定で書かれていますよ。 ――恋人や能力を努力して勝ち取るのではなく、何もしなくても、いつの間にか恋人と能力を手に入れているという設定でないと売れないということですか。その努力の過程こそが、今までは物語の根幹だったはずなのに。 そうです。今は努力できる立派な人物が主人公だと、読む側が気後れして感情移入できないんですよ。主人公は読者と同じ等身大の人間。そして、主人公に都合のいい物語を求める傾向が進んできた。文学の世界でもそうなってきていると思います。 http://www.yomiuri.co.jp/yolon/ichiran/20160923-OYT8T50010.html カド
最近のラノベ主人公の努力不足感について考察してみたー。 - 青猫文具箱
とあるラノベ読みの違和感。 こちらの記事読みましたー。 最近のアニメとかライトノベルで「主人公が努力していた」という描写 最近のアニメとかライトノベルで主人公が努力していたという描写が結構合ったりする。（略）ただ、そこで一部の読者がそういったキャラが「まったく努力していない」という感想を言うのを度々耳にする。 小説家になろうの感想で「何番煎じのチーレム」「修行もせず最強主人公乙」「努力なし俺TUEEEEは萎える」といった書き込みを見ると、言語化できないモヤモヤを感じていました。努力の「書かれ方」は流行り廃りであって、最近のラノベ主人公が努力してないというのは、正直いい過ぎのような？ そんな訳で、最近のラノベ主人公が努力不足と思われがちな理由について考察してみたーという内容です。 最近のラノベの中でも「努力してない」の筆頭に挙げられる小説家になろう産を主眼にしてます。だって自分、なろう読みな
スタジオジブリの宮崎アニメはなぜ面白くも辛いのか。：弱いなら弱いままで。
これが、もう、超面白かった。実に素晴らしい内容なので、皆さん、読んでください。いや、いいもの読んだ。得した得した。 もっとも、「ぼくは」とても面白いと思ったけれど、ひとによってはあまりにあたりまえの内容だと思うかもしれず、また、まったく納得できないと感じる人もいるかもしれません。
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『東のエデン（2009 Japan）』 神山健治監督 ニート（若者）と既得権益世代（大人）の二元論という既に意味のなくなった二項対立のテーマの設定が失敗だった - 物語三昧～できればより深く物語を楽しむために
アニメシリーズ 評価：★★★★★星５つ （僕的主観：★★★★★星５つ） 劇場版 評価：★★☆星２つ半 （僕的主観：★★★３つ） 実は、神山監督の『東のエデン』を見ていなかったんだよね。そんで、全部見直してみた。テレビシリーズは2009年公開当時8割がた見ているはずなんだけれども、記憶に残ってないんだよね。当時見たときも凄いレベルの演出だったはずで、なぜ記憶に残っていないのか、不思議だったんですが、、、、、。一気にすべて見て、その理由がわかった気がします。記憶に残っていないのは、これって、すべて見て一本の映画として演出されているので、全部一気に見ないと謎ばかりで、理解できないんですよね。仕事が忙しかったか何かで見逃したままになったので、ちゃんと見れていないので記憶に残らなかったんですね。ましてや完結編の劇場版も見ていないので、さらに作品が「どういうものだったか?」の自分の中の決着がない。神山
作品を語るときに何故あなたは「外在的文脈」を使うんですか？(6154文字) - 猫箱ただひとつ
作品と文脈の主従関係が逆転した語り アニメ、漫画、映画、演劇、ノベルゲームといったあらゆる作品*1について語るとき、歴史的観点、時代背景、イデオロギー、作者といった「外在的文脈」を何故あなたは使うのか？ ポニョは宮﨑駿が目指した◯◯だったとか、エヴァは当時のアダルトチルドレンについて表されたものだったとか、白い巨塔は封建的な機構と人間関係を描いたと作者解説を読んでなぜそういう物語だと見做すのか。 本歌取り？ 外在的文脈を用いて語らないと考察を尽くしていないから？違うでしょ。楽だからだよ。外在的文脈を用いて語るのはインスタントでお気軽でお手軽なものだからだ。 いくつかの同著作品を読めばその作者を含めた語りなんて誰だってできるし、アニメを100本も見れば業界論だって平気な顔で語れるようになれる。内実に全然詳しくないのにね、業界に通じてるわけでもないただの一般人なのにね、でもアニメーターの年収は
マジョリティが二次創作や脳内補完に親しんでいる社会 - シロクマの屑籠
大塚英志緊急寄稿「企業に管理される快適なポストモダンのためのエッセイ」 | 最前線 - フィクション・コミック・Webエンターテイメント 先日、大塚英志さんが書いたKADOKAWAとドワンゴの合併についての文章を読んだ。文章を読み進めるうちに、何か喋りたくて仕方が無くなってきた。面白かった、ということだろう。 特に印象的だったのは、以下のくだりだ。 つまり、ＫＡＤＯＫＡＷＡとドワンゴの合併はコンテンツとインフラの合併ではなく、インフラとインフラの合併である。ニコ動とジブリとか、角川と講談社の「合併」（もう何があっても驚いてはいけない）ならインフラとコンテンツの合併になるが、そうではない。 http://sai-zen-sen.jp/editors/blog/sekaizatsuwa/otsuka-%20essay.html KADOKAWAはコンテンツを販売している会社のようにみえる。けれ
東浩紀「セカイ系はゼロ年代の文学。評価できるがその『無力さ』に批判もある。」 : 庵野秀明と押井守とジブリの世界
1 名前： ヘラチョウザメ(千葉県)[sage] 投稿日：2010/05/27(木) 23:00:44.91 ID:GNju5ilm 東浩紀 （三島賞作家・早稲田大学教授） 東「先週の復習を軽くすると、ゼロ年代は物語の困難に陥った時代であり、物語ゼロ、 メタ物語、セカイ系の３つが生まれた時代であると」 東「セカイ系に対する批判というのは、女の子が出てきて男の子が出てきてなんか 戦争してる、内容ないじゃん、内容書けよ、みたいなものだったんですけど、 宇野くんの『ゼロ年代の想像力』におけるセカイ系批判っていうのは違ったんです」 東「宇野くんによれば、1995年～2001年までがセカイ系が想像力として有効だった時代で、 それ以降――宇野くんによれば、小泉政権が分岐点なんですが――ネオリベの時代、 東「「決断主義」「バトルロワイヤル」的な想像力の時代になったということです」 東「『決断主義』『バト
東浩紀『動物化するポストモダン』はどこがまちがっているか――データベース消費編｜しんかい37（山川賢一）
（一応価格が表示されていますが、本稿は無料で最後まで読むことができます。お支払いは、気が向いた方のみで結構です） 批評家、東浩紀は、現代社会論的な観点から、アニメやノベルゲーム、ライトノベルといった、いわゆるオタク系のサブカルチャーをしばしば論じています。この方面での代表作は、『動物化するポストモダン オタクから見た日本社会（以下動ポモ）』になるでしょう。 しかし東のオタク文化論にたいする、人々の評価は安定しません。東の提示した概念（データベース消費、動物化など）にもとづいて自論を展開する論者は、すでに何人も現れています。いっぽうで、彼の主張を強く批判する論者もあとを絶ちません。なぜでしょうか。理由の一つは、一見平易な文章で書かれているにもかかわらず、『動ポモ』には難解な面があり、論者により解釈が一致しないことにあります。 肯定するにせよ批判するにせよ、『動ポモ』に満足な評価を下すためには
物語における「現実世界」のメタファー:川上量生 公式ブログ - ブロマガ
海燕さんの記事が素晴らしくて、まわりに薦めまくっているのだが、ネットを含めていまいち反応が鈍いひとのほうが多いようです。
大好きなゲーム『ゼノギアス』をがっつり考察します - 雲上ブログ〜謎ときどきボドゲ〜
1998年2月にスクウェア（現スクウェア・エニックス）から発売された、RPG『ゼノギアス』について語ろうと思います。 雑誌から見たゼノギアス 何が起こっているか分からないという衝撃 選択できない、関与できない、操作できない感覚 設定資料集の復刊 小さな物語の魅力 大きな物語としての魅力 時間を置いて再プレイするということ 終わりに 終わりにの終わりに あわせて読みたい（2017/7/16追記） 90年台後半はスクウェアの単発ゲームが輝いていた時代で、94年の『ライブ・ア・ライブ』に始まり、95年に『クロノ・トリガー』、96年に『バハムートラグーン』などと、今でもスーファミ思い出話が始まると、必ず話題にあがるゲームを、次々とリリースしていました。これらと平行して『ファイナルファンタジー』『ロマンシング・サガ』『聖剣伝説』も出していたのですから、ほんとう凄まじい時代です。 97年の『ファイナル
『ルールを変える思考法』 川上量生著 いちばんリアルなゲームは「現実世界」で見つかる - 物語三昧～できればより深く物語を楽しむために
評価：★★★★星４つ （僕的主観：★★★★★５つ） この本で感銘を受けたことは、３つ。 １つ目は、この川上量生という人の、その結果とプロセスが、現代に非常に有用なものであるということ。もうめっちゃめちゃ、感動しました。Cakesの連載記事とか、素晴らしいですよ。僕は、むさぼるように読んでいます。 【 第12回】 ニコニコは「アラブの春」を起こさない https://cakes.mu/posts/5350 上記とか、すっげーーーーとうなりましたよ。・・・・もう少し具体的に言うと、僕は惚れこんじゃったですよ、この人凄いっ！って。久々に、ライフネット生命の出口治明さんに引き続き、ロールモデル（=目標）として定点観測したい！と思わせる凄い人に出会った気分です。この人の、こういうヲタク心をもっていながら、超鋭いビジネスマインド、経営者感覚を持っているというのは、これがありなんだ！！！と、目から鱗でし
なぜ今，努力しないで成功する物語がはやるのか？――引きこもりのプロブロガー・海燕氏がゲストの「ゲーマーはもっと経営者を目指すべき！」第17回
なぜ今，努力しないで成功する物語がはやるのか？――引きこもりのプロブロガー・海燕氏がゲストの「ゲーマーはもっと経営者を目指すべき！」第17回 副編集長：TAITAI カメラマン：佐々木秀二 123→ 連載第17回めとなる，ドワンゴ・川上量生氏との対談企画「ゲーマーはもっと経営者を目指すべき！」。今回は，ニコニコチャンネルで「海燕のゆるオタひきこもり生活研究室」を運営する海燕氏をゲストに迎え，昨今のオタク像やコンテンツについてなど，いろいろなことを語ってもらいました。 「引きこもりのプロブロガー」として活躍する海燕氏ですが，その豊富なサブカル知識と，明瞭な論理展開能力はかなりのもの。そんな氏は，昨今の流行や人気コンテンツはどのように解釈しているのでしょうか？ オタクとヤンキーの違いとはなにか，なぜ今は「努力しないで成功する物語」がはやっているのか，そもそもオタクとはどういう生き物なのか？など
ラブライブ！二期は何を語り出すのか - WebLab.ota
待望の二期がすでに2話まで放送された。 二期への期待と今の私の気分をとりあえず出力していく。 挫折・蹉跌から立ち上がる物語(一期)とその残課題 二期で何を語るのか？を考える前に、まず一期について振り返り、やり残した部分は何か？を整理したい。 一期の物語は、簡単に言って「挫折・蹉跌から立ち上がる物語」であったように思う。 学校は入学希望者が減って廃校という危機にあったが、μ'sによって救われた。 穂乃果は自身の身勝手な行動や盲目さを悔やみ、「アイドルをやめる(ジョーで言うところのドサ回り)」が最終的に立ち上がった。 凛は幼少のころの些細な一言によって人前で女の子らしい服装をすることが出来なかったが、μ'sに入ったことをきっかけにして自信を取り戻した。 花陽は恥ずかしがり屋な性格を変える勇気を得た。 真姫は親の期待を背負い、自分に素直になることを忘れていた。 ※ 二期の2話で「サンタクロースを
物語とゲーム そして次のゲームの物語 島国大和のド畜生
そもそもゲームに物語はなかった。 ゲームとはルールであった時代。それはスポーツであり採点であり勝ち負けだった。 以後、ビデオゲームの話に絞る。 大きな転機はアドベンチャーゲームである。 行ってしまえばアドベンチャーゲームはパズルに物語を付与したものだ。 あるアイテム、ある証言、ある行動、用意された正解を選ぶことで物語が進行する。 次の転機はRPGだ。 CRPGはアドベンチャーゲームに経験値による成長システムを組み込んだものとみることができる。 用意された正解に幅ができた。パラメータによる自由度。 ドラゴンクエストが、少年の成長物語を選び、少年ジャンプのような爆発的な成長を表現することで、RPGシステムとその物語は合致した。以後未だに日本でもっともプレイヤー人口が多いゲームジャンルとなっている。 ゲームの褒章として、物語は強く機能した。 今もっともプレイヤー人口の多いフォーマットは携帯ソシャ
『新世界より』と物語の基本形 - デマこい！
わけあって止まっていたアニメ『新世界より』をようやく見終わった。 出会いと別離と和解。 罪と罰と赦し。 そして、原罪。 物語の基本的な要素を大盛り全部載せにしたみたいなお話だと感じた。 TVアニメ「新世界より」ED主題歌「割れたリンゴ」「雪に咲く花」 アーティスト: TVアニメ「新世界より」出版社/メーカー: ポニーキャニオン発売日: 2013/01/25メディア: CD購入: 1人 クリック: 23回この商品を含むブログ (36件) を見る しかし、こういう物語を見ると「創作って何だろう？」と思わずにいられない。 物語の基本的な要素は大昔の神話の時代には出揃っていて、あとは時代に合わせたマイナーチェンジを繰り返してきた。『新世界より』も例外ではない。 何かを『オリジナル』と呼ぶやつは、十中八九、元ネタを知らないだけなんだ。 ――ジョナサン・レセム なお、原作者の貴志祐介さんやアニメスタッ
機動戦士ガンダム第一話を例に学ぶ、創作技術を高める作品鑑賞テクニック - きんどう
こくぼしんじです。 物語の構成力を身につけるためにはパクるのが一番だ！ というトンデモ主張を絶賛展開中の本シリーズ【構成編】ですが、好評なので嬉しい限りです。 そこで今回は、より実践的に物語の構成をパクって学ぶためのテクニックについて『機動戦士ガンダム』の第一話を題材にお話します。それでは行ってみましょう！ これまでのそれいけ！ライターズはこちら やっぱり物語の構成は、パクりながら学ぶのがいちばん早い！ 「！」つけて断言するような、カッコいい話じゃないですね（笑）。 さりとて、上のように激しく拒絶されても困りますが。 さて、小説とかシナリオの世界だと、パクリながら学ぶことにすごいタブー感がありますけど……少しジャンルを移して、プログラム言語の習得プロセスなんかを想像すると、納得しやすいんじゃないかと。 たとえばプログラム言語やhtmlタグ、CSSなんかを学ぼうというときに……いきなり自分で
「主人公だけで作品を見る」受け手にどう対応するか
みかげ @mikage_rabukage 長々と話したので、元を読んで頂いてなさそうだが「努力主人公・才能主人公も流行らない、今は普通の少年少女が」云々て話から始まってます。そもそも事実誤認だとは思うのですが。 で、努力も才能も特殊なモノを無闇に称揚したい訳ではなくて、便宜上そっちのが納得させ易いのだよ……て話に。 2013-03-15 14:34:01 みかげ @mikage_rabukage だから本来の趣旨からすれば特殊な能力を持つものが「普通の少年少女」として居るのは、創作としての「普通」で構わないんだけど、それは「努力もせず、才能もない」存在ではないよね……と、結局そういう話。 2013-03-15 14:43:59 泉信行 @izumino 選民思想と「誰でも」を往復することが何よりも重要で、プリキュアの試みはそれが顕著ですね。「誰にでもある優しさ」と「選ばれた者の愛」を対照に
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