というわけで年末のまとめ。年一でやると長くなりすぎるので七月時点で半年分をまとめようと思ったけれども、なんだかんだとやはり年末になってしまった。まとめると分量多すぎるねやっぱり。 今年は何を言おうとも「放課後のプレアデス」がすべて。アニメ単独で六本記事を書いているのはこのブログとしては異常の域だし、というよりパッケージを買ったTVアニメ作品は十数年ぶり生涯二つ目なので完全に別格。そしてトライガンは途中でやめているので唯一パッケージを揃えた作品。自分でもどうした？って感じだ。 http://d.hatena.ne.jp/CloseToTheWall/searchdiary?word=%CA%FC%B2%DD%B8%E5%A4%CE%A5%D7%A5%EC%A5%A2%A5%C7%A5%B9 作品については既にかなり書いているので過去記事を当って欲しいけれども、繊細で丁寧に夢としての魔法を描い

●『境界の彼方』についてもうちょっと。 秋人は、（性的な嗜好として）「メガネ美少女が好き」なのか、「メガネ美少女だから（メガネ美少女の一人として）未来が好き」なのか、あるいはただ（他ならぬ）「未来」が好きなのか。勿論、そのすべてだろうと思う。秋人の未来に対する「感情−関係の仕方」は複数の層に分裂しつつ重なっていて、分裂した層の上を場面ごとに行ったり来たりしている。どの層が表面化しているのかは、その時々によって異なる。秋人が新堂写真館から未来のコスプレ写真を買うのは、それが「メガネ美少女のコスプレ写真（嗜好性）」だからだし、「メガネをかけている未来のコスプレ写真（タイプ／トークン）」だからでもあるし、たんに「未来の写真（固有性）」だからでもある。あるいは、秋人が、「要するにメガネが大好きです」と言う時、「メガネ」が好きだと言っているのか、「メガネ美少女である未来」が好きだといっているのか、た

―女は聖母になる。そして同時に魔女にも。 ―カール・シュミット 魔法少女の運命、すなわち罪と罰のエコノミーに対して、純粋なる暴力がふるわれた。罪はまどかによって引き受けられた(annehmen)。それによってあらゆる罪は贖われた。つまり、あらゆる時間の魔法少女は、常にすでに救済されることになったのである――しかし、ほむらは自身のソウル・ジェムを自ら砕き、魔女となる。彼女は救済を拒む。「円環の理」の救済を。 なぜ？我々は今や新たな考察をくわえる必要に迫られている。ほむらの「叛逆」とは何か。そのためには、「叛逆」の対象、「円環の理」とは何かを明らかにしなければならない。過去と未来を超越する”Jetztzeit”の概念も、時間(Zeit)の概念、すなわち過去と未来の概念を、その語の内に指示している。だが、今や時間は消失した。なんとなれば、時間の両端が結ばれてしまったのである。つまり、「円環」とし

少し前に「けいおん！内面論争」というものがあった。契機になったのは「けいおん！」には内面がないのではないか、という主張があるブログにてなされたことである。「けいおん！」には「死にゆく私」や「成熟という困難」という、近代的な主体を形成するためには不可欠な要素がない。かのじょたちは死や不安に襲われることもなく、全員いっしょの大学に進学するので「日常の終わり」もない。それはある種の「ユートピア」にすぎず、そこに住む登場人物に内面を認めることはできない。 アニメ「TARI TARI」のヒロイン、和奏は、上の議論に従えば、まさに「死」というものに強く刻印づけられていたヒロインだったといえるだろう。彼女は、ある後悔を伴うかたちで母、まひるを亡くす。彼女にとって、母の記憶は重荷でしかなかった。であるがゆえに、和奏は母の幻影から逃げようと試みる。母を想起させうる音楽をやめ、遺品もなるべく遠ざけようとするの

NHK教育テレビの話続き。「クッキンアイドル アイ！マイ！まいん！」を初めて見たときはひっくり返った。 http://www.youtube.com/watch?v=y-ZvqdA3yAs 私の配偶者がいつの間にか歌を覚えていて、放っておくと踊りかねない（いっそのことフルで覚えて欲しい）ところを見ると、これはけして「おおきなおともだち」相手のビジネスというわけでは必ずしもなく、それなりに女の子魂に響くものなのだろう。そこに社会における欲望と権力の内面化、とか見る人もいるだろうけど私がここで関心を持つのは表現のレベルだ。この番組の焦点は途中に実写パート（そこで実際に調理が行われる）があることで、印象的なのはその実写パートが限界までアニメに近づいている。ここでははっきりアニメの方がリアリティの上位にあって、実写はいかにアニメに近づくかが課題になっている。似たことは2004年の村上隆によるコスプ

アニメにおける基本的な技法である「モンタージュ」は、しばしば遠く離れた２人をすぐ近くに存在するかのように描きます。『ガンダム』では１つの画面を２つに分割する技法が頻繁に用いられますが、これもモンタージュと同様に、離れた場所にいる２人が同じ場所で向かい合っているように見せかける技法であると言うことができるでしょう。 一方で、『ef - the latter tale.』のデモに見られるように、他者との対比や画面構成によって「近いようで遠い」距離感を表すことも、アニメは得意としています。 では、全然近くない、遠く離れた２人を描くにはどうすれば良いのでしょうか？ 背景を変える、言葉を変える、服装を変える……理屈の上ではわかるのですが、どれも心情に訴えかける効果的な表現とは言いづらいような気がします。つまり、アニメというメディアは「近さ」と「微妙な遠さ」を描くことを得意としながらも、心理的あるいは

7月頃、「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破 」に関する原稿を書いたのですが、諸事情につき刊行されない運びとなったとのことなので、せっかくなのでウェブサイト上にアップしたいと思います。約8,000字です。 ■ 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』（以下、『新エヴァ』と略す）の総監督である庵野秀明は、いまから約三年前にあたる二〇〇六年の九月に、同作品を制作するにあたって「我々は再び、何を作ろうとしているのか？」と題された所信表明を公開している（注１）。そこでは次のように書かれていた。なぜいまエヴァの再映画化を手がけるのか。それは「疲弊しつつある日本のアニメーションを、未来へとつなげたいという願い。蔓延する閉塞感を打破したいという願い」を実現するためである。もちろん、いまさら十年以上も前の作品を映画化するのか、という思いはある。事実、「エヴァはもう古い、とも感じ」る。しかし、庵野はこうも断言している。「この

神戸芸術工科大学 「メディア表現学科特別講義A　〜ゲスト講師・新海誠氏」 ７月１日（水）　14：40〜 司会：　大塚英志（本学メディア表現学科教授） ※一般の方の聴講可となっております 聴講し、いい意味でショックを受けて帰ってきました*1。 以下は、私の個人的なメモです。【※発言の引用等については、主催者や発言者の許可はいただいていません。不正確な描写等に問題がございましたら、リンクやメールにてご指摘いただければ幸いです。適宜対応させていただきます。】 講演が新海誠氏（実作者）、司会が大塚英志氏（批評家・教育者）、コメントに川口典孝氏*2（事業家）、そして客席には、作品づくりに人生を賭けようとしている学生たち。 この配役（？）の緊張感が素晴らしかった。 単なる作品批評でも、単なるビジネス論でも、単なる「将来の夢」でもなく、いわば当事者どうしの真剣さの掛け合い。 ほぼ満員の聴衆がずっと聴き入

粗大ゴミに車輪を付けて捨てに行く マンションで暮らしていると自宅から粗大ゴミ置き場まで若干の距離があったりします。手で持てるサイズ・重量の粗大ゴミなら手で運べばよいし、それよりも一回り大きいくらいのものならマンション共用設備から台車を借りられる場合があります。 今回、キッチンで 10 年…

『トップをねらえ！１＆２合体劇場版』　庵野秀明＆鶴巻和哉監督　仲間を守ることと自己犠牲① | 旧館：物語三昧～できればより深く物語を楽しむために 評価：★★★★★+α星５つマスターピース （僕的主観：★★★★★+α星５つ） 結論から言おう、トップをねらえ！は、日本SF史上の歴史に残る名作です。 デビュー作品だというに、やはり庵野秀明さんは天才だ、ということだろう。とりわけアニメーションという媒体は、すべては監督の才能で決まってしまうのだ。２０年近い前の作品だというのに、陳腐さも古さもゼロ、・・・・そして僕は号泣しました。日本のSF史上で、これほどに、さまざまなSF（センスオブワンダー）の核心部分を、わかりやすく感情移入が深くできる形式で作成されたエンターテイメントは、いまだないと断言できる。 まだ劇場で見ることは可能 （秋葉原で06/12/10までやっている）です。この最高レベルの作品を、