AI生成で３０万枚作ってわかったこと｜jun555
２０２２年の８月ころから生成AIとの付き合いを開始して、最初はMIDJOURNEY（初期バージョン）から始まり、NAIに移行し、MIDJORNEYのバージョンが上がって、NIJI-JOURNEYを少し触ったあたりで、RTX４０９０を買ってStable-Diffusionのローカル環境に場所を移しました。 ２０２２年８月から２０２３年２月まで、だいたい一年と２００日（約５６５日） 生成枚数は３２万枚超。オンラインでの生成サービス（mid+nai）で３万枚くらい。ローカルに移行してから２９万枚生成しました。 midjourney初期バージョン期。２０２２年８月ごろ。この頃はこれでウホウホ言ってましたNAI期、「アニメキャラが出せる！」とウホウホ言ってましたMID＋NIJI＋NAIで作った漫画（未発表）AI独特の画風（次元）をまたぐ能力をテーマにした漫画Stable-Diffusion期。今も毎
根本敬 presents 蛭子能収「最後の展覧会」 - 過去の展覧会 | AKIO NAGASAWA
2023年9月7日（木） - 9月30日（土） 開廊時間｜水〜土 11:00–13:00, 14:00–19:00 休廊日｜日〜火・祝日 監修｜根本 敬 企画協⼒｜FATHER'S CORPORATION、光⽂社 ※新型コロナウイルスに関する状況により会期や内容を変更する可能性があります。 プレスリリース（PDF） この度、Akio Nagasawa Gallery Aoyamaは、蛭子能収個展「最後の展覧会」展を開催致します。 蛭子能収は1947年生まれの漫画家です。長崎商業高校卒業後に看板店やちりがみ交換、ダスキン配達などの職業を経て、26歳で『月刊漫画ガロ』誌上にて漫画家としてデビューしました。俳優やタレントとしても活躍し、2020年に認知症であることを公表しています。 本展では、「特殊漫画家」根本敬監修の元、全点描き下ろしの新作を発表致します。 この機会に是⾮ご⾼覧下さい。 蛭⼦能
AIイラストによって今後のお絵描き界隈にもたらされること｜ネット絵学
主に絵描き＆クリエイティブ業界目線でみた、現状のイラスト環境がAIによってどう変化するかについて考えてみました。前段が長いので読むのがめんどくさい方は「AIの影響が大きい業界」まで飛ばしてください。 先に結論技術革新は避けられない 多くの制作現場でAIは活用される 全人類にお絵描き能力が生まれる 現イラスト描きはAIを学び、活用法を検討すべき AIイラストすげー！ イラストを描くAIが旋風を巻き起こしてます。描画内容や作家の権利に注目が集まりがちですが、実際のところ多くのクリエイターが気になるのは今後の界隈への影響だと思います。今回はいくつかの情報を俯瞰してみて上でこれからイラスト業界に起きる事を考えてみました。日々のアップデートが凄まじいトピックについて扱うので、この記事もすぐに古くなってしまうかもしれませんが、一つの意見としてご笑覧頂けると嬉しいです。 現状のイラスト業界本筋に入る前に
ドンキのPOPライターに、すごいPOPを見せてもらった話
1997年生まれ。大学院で教育学を勉強しつつ、チェーン店やテーマパーク、街の噂について書いてます。教育関係の記事についても書きたいと思っているが今まで書いてきた記事との接点が見つからなくて途方に暮れている。 前の記事：マクドナルドの看板には2種類ある ＞ 個人サイト Note 店内に多く貼られたPOP。独特の主張の強さがある。この感じがドンキらしいのだ。 インタビューに伺った松本和史子さん。ドンキ練馬店の専属POPライターで、練馬店の開店当初からPOPを書き続けているプロフェッショナル。 さっそく話を聞いてみよう。 メモの字がドンキの文字だった 松本 今日の質問にお答えしたものをメモにしたんですけど 谷頭・林 おお！ メモがドンキの文字だ！ 谷頭 すでにメモの字がドンキの文字ですね、すごい！ 松本 あ、それは全然意識していなかったです（笑） ドンキの文字って独特で、この文字を書くための研修
The Art Works of Nagato Iwasaki|岩崎永人公式サイト 作品集1983-2022
2017 「森の聖人」展 宮城県大衡村ふるさと美術館 2016 [ Mugimaru4 Project] Kyotoムギマル４京都プロジェクト 2015 [Plants & Soil] with Junko Asano Nuisance Galerie Tokyo草と土展 with浅野順子 2014 [富士の山ビエンナーレ]静岡 [Wild Hoses]グループ展 ヌイサンス ギャラリエ 東京 2013 [Cubism] Ryuギャラリー 静岡 [Nuisance Opening exhibition] Nuisance Galerie 東京 [Nuisance Garden] Nuisance Galerie 東京 2012 [反具象]グループ展 ギャラリースチ 東京 2010 [昆虫展] リュウギャラリー」静岡 [AquiraxContact] ビリケンギャラリー 東京 2009 [P
妖艶なメーテルにドキッ！松本零士の「浮世絵コレクション」が国宝級にかっこいいぞ - U-NOTE[ユーノート] - 仕事を楽しく、毎日をかっこ良く。 -
葛飾北斎のオマージュともいえる荒々しい波や、京都の街を散策する美しいメーテルの姿など、伝統芸術とマンガの絶妙なバランスが秀逸。版画には、人間国宝・9代目岩野市兵衛（いわのいちべえ）がすいた、最高級和紙「越前奉書」を使用。それを、一色ごとに手摺りで色づけていく「手摺り木版画」という伝統技術で仕上げています。題字は「美しすぎる書道家」として知られる涼風花が担当するなど、各界の職人たちのワザが詰まった作品。“マンガをモチーフにした木版画”という安直な印象を超えるこだわりが詰まっています。日本の伝統文化を未来へ、世界へ「松本零士 浮世絵コレクション」の企画・販売を行うのはブロード・エキスパート合同会社。広報担当によれば、本プロジェクトのきっかけは、日本古来の伝統芸術である浮世絵、日本の伝統印刷技術である木版画、それぞれのスペシャリストであるひろた組、竹笹堂との出会いだったそう。 「日本の伝統文化を
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「地域アート」と共同体――芸術の固有の領域とは何か？/田中功起（アーティスト）×杉田敦（美術批評）×藤田直哉（SF・文芸評論家） - SYNODOS
「地域アート」と共同体――芸術の固有の領域とは何か？ 田中功起（アーティスト）×杉田敦（美術批評）×藤田直哉（SF・文芸評論家） 文化 #地域アート 『地域アート 美学／制度／日本』は、評論家藤田直哉の「前衛のゾンビたち 地域アートの諸問題」という論考を出発点に、アーティストやキュレーターとの対話や研究者の論考を編んだ書籍である。 「地域アート」を考えるとき、アートが乗っかる土台としての「コミュニティー」にぶち当たる。芸術が、共同体や社会、政治にアプローチするときの「芸術性」とは一体何なのか。芸術にしかできないこととは。『地域アート』編者の藤田直哉氏と、アーティストの田中功起氏、美術批評の杉田敦氏が語った。2016年4月10日のナディッフアパート（東京・恵比寿）での2週連続トークの1回目を構成して採録。（構成・撮影／長瀬千雅） 藤田 日本では、越後妻有大地の芸術祭（2000年〜）や、瀬戸内
絵を描く人々 第10回 描くことの光と闇 - WEBスナイパー
「お絵描き文化」の特異な発達を遂げた国、日本。「人は何のために絵を描くのか」、「人はなぜ描くことが好きに／嫌いになるのか」、「絵を描くとはどういうことなのか」――。さまざまな形で「絵を描く人々」と関わってきた著者が改めて見つめ直す、私たちと「お絵描き」の原点。 絵を描く人々 第10回 描くことの光と闇 昔、芸大受験のために通っていた予備校のクラスで、一人だけなかなか描き方の習得ができない学生がいた。 他の学生が石膏像を前に構図を決めている時、彼はいきなりその石膏像の顔の中心を描いていた。他の部分はアタリもつけていない。ひたすら、像の鼻の付け根と二重まぶたの周辺を描いている。しばらく経ってふと見ると、顔の半分だけが克明に描き上がっている。しかし他の部分は真白のまま。 当然、全体が出来上がってきた時には形に歪みが生じたり、構図が偏ったりしていた。講師には何度も注意されていたが、彼はどうしても細
8000人の画家が住む深センの絵画村が年700億円を稼ぐ理由
無駄に元気な、ニコ技深センコミュニティの発起人。スイッチサイエンス／ニコニコ学会β／ニコニコ技術部などで活動をしています。日本のDIYカルチャーを海外に伝える『ニコ技輸出プロジェクト』を行っています。日本と世界のMakerムーブメントをつなげることに関心があります。MakerFaire 深圳（中国）、MakerFaire シンガポールの運営メンバー。 著書「メイカーズのエコシステム」など Twitter:@tks 変化し続ける街 知られざる深セン わずか30年足らずで、人口が30万人から1400万人に増加するなど、人類の歴史上比類のないスピードで発展した深セン。世界の工場として知られたこの場所は、今も中国全土から若者が集まり、65歳以上の高齢者は2％しかいない。爆発的な発展が続く都市・深センの真の姿を、ニコ技深セン観察会の発起人で、深センで行われているDIYの祭典「メイカーフェア深セン」
アナモルフォーズ／ユルジス・バルトルシャイティス: DESIGN IT! w/LOVE
1637年、ルネ・デカルトは公刊した『方法序説』で自身の機械論的世界観の一部をおそるおそる明らかにしている。その著作では「思考をもたず、言葉をもたない動物は機械にすぎない」という動物機械説を含む、デカルトの機械論的な世界観が展開されている。 デカルトは、有機体の肉体を自動機械としてみることで、こう説明している。 動物一個体の肉体中にあまた蝟集（いしゅう）し輻輳（ふくそう）するところの骨、筋肉、神経、動脈、静脈その他悉皆の部分に比べるとほんの僅かと言わるべき数の部分品を用いて、人間の匠みがいかに多種多様なオートマータ即ち自動機械をつくり上げることができるものかを弁（わきま）え知り、この肉体をしも一個の機械とみなしているような人々の目には、このことは全然奇異には映るまい。 このデカルトの機械論的発想は、人間の身体にも及ぶ。ただし、人間は世界を機械的に感知する。ただ、それは世界をそのまま見るので
現代写真を代表するトーマス・ルフを知ってる？ 来日インタビュー - インタビュー : CINRA.NET
私たちの世界のとらえ方に、「写真」はどのように関係しているのだろう。インターネットやスマホの登場以降、ますます身のまわりに溢れかえる写真に、我々はどのように接するべきだろうか――。そんなことをあらためて考えさせる、現代写真シーンを代表するドイツ人写真家、トーマス・ルフの日本初の大回顧展が、東京国立近代美術館に引き続き、金沢21世紀美術館で開催されている。これまでの代表シリーズを東京会場より多い点数で網羅した、トーマス・ルフを知るための決定版ともいうべき内容だ。 先に「現代写真シーンを代表する」と書いたが、ルフの活動は従来の写真家のイメージを大きく逸脱している。自らの手で撮影することにこだわらず、天体写真から報道写真、ポルノ写真まで、インターネットやNASAから入手した既存の画像を加工して自らの作品とするなど、その表現はつねに異彩を放ってきた。そんな彼が約30年にわたる活動の中で、探求してき
plginrt-project.com - plginrt project リソースおよび情報
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白髪一雄と元永定正展―絵画の定義を革新したアーティスト
ガブリエル・リッター（ダラス美術館アシスタント・キュレーター) 国際交流基金は具体美術協会（以下「具体」）を代表する2人の作家、白髪一雄と元永定正の活動を紹介する「アクションと未知の間で―白髪一雄と元永定正」展を、ダラス美術館（米国テキサス州）との共催で7月19日まで開催しています。共同キュレーターの一人であるガブリエル・リッター氏に本展の見どころをご寄稿いただきました。 写真提供：河﨑晃一氏 具体への注目 具体美術協会が1958年にマーサ・ジャクソン画廊でニューヨーク・デビューを果たした際、美術批評家のドリー・アシュトンに「期待はずれ」と酷評されました。しかしそれ以降、アメリカでの具体への評価は大きく変化しています。当時の具体は、ジャクソン・ポロックらによるニューヨーク・スクールと直接比較されたため、抽象表現主義の模倣とみなされたのです。アラン・カプローといったアーティストが1966年に
「理想」と「欲望」は切り分けできないし、「萌え絵」は「日本美術」ですよね（どっちかというと） - ohnosakiko’s blog
「萌え絵」が批判されるのは歴史がないからじゃない - 最終防衛ライン3 結論が最初の方に書かれている。 ｢萌え絵｣も｢理想｣のひとつであろう｡｢萌え絵｣が批判されるのは､誇張表現だからだし､誰かにとっては｢理想｣ではなく｢欲望｣にしか見えないからだ｡現在｢芸術｣として残っている｢裸婦像｣は多くの批判に耐えて残ってきたものである｡果たして｢萌え絵｣はそれに耐えられるだけのバックグラウンドを形成できるだろうか｡この点を無視して時間や歴史が解決すると結論付けるのは､いささか楽観的すぎるだろう｡ 「独りよがりの｢理想｣はしばし､欲望の発露として捉えられるだろう」ともあったが、「欲望」の発露と捉えられてはいけないというのは何故かなと思った。「理想」であり同時に「欲望」の発露でもある、ということではいけないのだろうか。ヌード絵画から少女マンガまで、ほとんどの絵がそうじゃないですか？ ”「欲望」それ自体
日本の美大生なんて死んだほうがいいー映画監督・木村太一インタビュー
日本の美大生なんて死んだほうがいいー映画監督・木村太一インタビュー 東京のリアルな少年少女をとりまくブラックサイドを描写した映画「LOSTYOUTH」を公開したばかりの気鋭の映画監督、木村太一さん。映画監督に憧れ12歳で単身渡英、泣きながら自転車を漕いでイギリスでMVを作りまくった学生時代から1000万円かけて制作した映画を制作した今まで。取材時は日本プレミア試写直前。いまの気持ちを聞いてみた。 僕、日本の美大ってあんま好きじゃないんですよ。 小学生の時に映画「ジュラシックパーク」を見て「恐竜生きてるみたいじゃん。」って衝撃を受けた。こんなことができるなら絶対映画を作ろうと思い、海外にいくことを決めたんだ。親に「映画監督になりたいからイギリス行きたい」って言ったら酢豚投げられたけどね。12歳の時かな。 僕が入ったのはイギリスにあるCentral Saint Martins College
兵庫県立美術館『1945年±5年』を見る - 日毎に敵と懶惰に戦う
4時半起床、朝の電車に乗りまして 客先でお仕事。終わって、また宿に戻ってシャワーを浴びて、8時過ぎに朝飯。中国からの観光客の人で、食堂もロビーも溢れかえっていた。 また出て事務所で仕事を片付け、また夜から仕事があるので早々に引き上げて…ホテルで仮眠、の前に、ひとつ美術館。JRの灘駅で降りて、向かう先は兵庫県立美術館であります 本日見るのは、この日曜日で終わってしまう『1945年±5年 激動と復興の時代 時代を生きぬいた作品』 会期ギリギリの滑り込みになってしまったけれど、これは本当に来てよかった。ちょっと沢山の言葉が溢れて表現しきれない。文句無しの今年No.1だと思う。日本の戦争と美術と歴史を考える展覧会の集大成、決定版になっている。 兵庫県立美術館は、安藤忠雄によるコンクリートの質量が圧倒的な美術館であるけれど、この展覧会の入り口は特にそのコンクリートが印象を強くする。 展覧会タイトルが
CBCNET:LOG » 2015年を締めくくる!!!!!!!!!宇川直宏氏がおくる奇祭!!!!!!!!高松メディアアート祭フォトレポート!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
2015年を締めくくる!!!!!!!!!宇川直宏氏がおくる奇祭!!!!!!!!高松メディアアート祭フォトレポート!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! こんにちは！CBCNETのブログには久しぶりの登場になります、やんツーです。 香川県は高松市、かつて高松城があった場所、玉藻公園内にある日本重要文化財の披雲閣をメイン会場に12/20から繰り広げられている「高松メディアアート祭」に、同フェスティバル内のコンペティションで優秀賞を受賞した関係で出展作家として参加してきたので、ぼく目線ではありますが！ここに！展示やライブの様子など！簡単に写真付きでレポート残しとこうと思います！！ とにかく！！宇川直宏氏の情熱と愛がそのまま念写されたようなヤバいフェスティバルだったってことは間違いないです！！ヤバい！！！！！！！！！ 高松メディアアート祭についての関連記事： 日本の重要文化財『披雲
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