interview with Alex Paterson “希望”と“自由”のオーブ - ele-king Powerd by DOMMUNE | エレキング
「コケコッコー」からはじまるのが『アドヴェンチャー・ビヨンド・ジ・ウルトラワールド』だ。もういちど言うが、あれは、不衛生なレイヴ会場のラヴインにとっては完璧なBGMだった。"リトル・フラッフィ・クラウズ"は20年後のいまも名曲であり続けている。 ハウスとヒップホップのブレンドで設計されたその音楽は、当時、いちぶの批評家からは「レイヴ世代のピンク・フロイド」などと評されていた。『ウルトラワールド』が発表された1991年の前の年には、アレックス・パターソンが関わったザ・KLFの『チルアウト』が話題となっているが、そのアートワークはピンク・フロイドの『原子心母』のパロディだった。また、『ウルトラワールド』では『アニマルズ』のジャケットのモチーフとなったバターシーの発電所が極彩色に染まっている（ガトウィック空港から電車でロンドン市内に入るとその脇を通るので、初めて見たときは「お、ピンク・フロイド！
いつまでたっても「歌が聞き取りにくい音楽＝かっこいい」みたいな新手の中二病っぽい音楽の聞き方をしてるおっさんがマイブラの新譜とか最近のアニソンとか聞いたはなし - in between days
ロック史上に残るような名盤を1991年にリリースして以来22年間もアルバムを出してなかったバンドが、突如先週末の土曜昼間に公式サイトでサードアルバムのダウンロード販売を開始して、30代から40がらみのロックおっさんおばさんを驚天動地に陥れたことは記憶に新しいですが、サイトがもう立ち上がってるというのにFacebookやTwitterで「まあ、また延期だとおもうけど」と書かれてたり、購入ボタンを押したのに「いや、これはダウンロードはできないとおもう」と言ってるやつがいたり、ダウンロードしてファイルが落ちてきたのに「まだ信じない」ってくらいの狼少年っぷりでしたけど、実際にはちゃんとダウンロードした音源をiTunesにつっこむと音は鳴ったし、実に「マイブラの新譜」としか言いようのないマイブラの新譜だったので笑ってしまった。あ、マイブラというのは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインというバンドの略称
■ - WASTE OF POPS 80s-90s
とりあえず現状でできたところまでですが、「iTunesにないよ」リスト作成しました。 ルール。 基本的にオリジナル・フルアルバムのみで見てます。シングルが欠けている場合もOKなのはもちろん、ベスト盤・ライブ盤・企画盤・サントラ等は欠けていても基本的に見ていません。細野さんとかそこ抜いちゃうと随分な感じになるのですが、まあそれは物差し一律にしないと収拾付かずどうにもならんので泣く泣く。それにベストとか死ぬほど何種も出ている人とかいるし。ただ、アルバムないけどシングルだけある場合は補足的に入れていたりします。 複数レーベル所属者のレコード会社の基準は「iTunesにないアルバム中で一番新しいの」が出ている「メジャー」レーベルです。ので幸宏さんなんかはEMI歴が大変に長いですがそこのは全部iTunesにあるので彼の枠はEMI前にいたTENT=ポニーキャニオンということになりますし、ハウンドドッグ
朝日新聞デジタル：エアバンドで「音楽宗教戦争」 - 音楽 - 映画・音楽・芸能
印刷 手前が鬼龍院。後列左から喜矢武、樽美酒、歌広場＝小暮誠撮影 ビジュアル系エアバンドのゴールデンボンバーが、笑いを織り交ぜたパフォーマンスで人気を呼んでいる。「演奏しないなんて音楽じゃない」というバッシングもどこ吹く風。作詞作曲の鬼龍院翔（きりゅういんしょう）は「これは音楽宗教戦争。固定観念を取っ払って音楽を聴いてほしい」と挑発する。 「歴史的瞬間です。エアバンドが武道館を埋めました」。１４日、東京・日本武道館でのライブで、ボーカルの鬼龍院が叫んだ。 歌の途中でギターの喜矢武豊（きゃんゆたか）が溶接を始めたかと思うと、ドラム樽美酒研二（ダルビッシュけんじ）はドラムセットごと台座から滑り落ち、ベース歌広場淳（うたひろばじゅん）は落とし穴に転落。観客席に爆笑が起きた。パフォーマンスの間も音楽は鳴りやまない。それもそのはず、鬼龍院以外の３人はプロの演奏に合わせて楽器を弾くフリをしている
第1回 ～SONGS × 秋月涼～ - NEVER GROW OLD
1. SHOW 2. DOWN TOWN 3. 蜃気楼の街 4. 風の世界 5. ためいきばかり 6. いつも通り 7. すてきなメロディー 8. 今日はなんだか 9. 雨は手のひらにいっぱい 10. 過ぎ去りし日々“60’s Dream” 11. SUGAR ～BONUS TRACK～ （※CD:AMCM-4188,WPCV-10029の場合） 12. SHOW(デモ) 13. 夏の終りに(デモ) 14. 指切り(デモ) 15. パレード(デモ) 16. すてきなメロディー(ライヴ) 17. 愛は幻(ライヴ) 18. 今日はなんだか(ライヴ) 今でこそソロ活動が当たり前となっている山下達郎ですが、 そのデビューはシュガー・ベイブというバンドの、フロントメンバーとしてのスタートでした。 シュガーベイブ？何それ？という人でも、 代表曲の「DOWN TOWN」を一度でも耳にしたことのある人は多
Interrupted Night Train
2024-03-11 印象派はどうやってアメリカや日本にも広がったのか？ 東京都美術館「印象派 モネからアメリカへ ウスター美術館所蔵」展 art 東京都美術館で4月7日までやってる「印象派 モネからアメリカへ」展を見てきました。よく晴れた日曜の午後だけあって家族連れやらカップルで館内もごった返していて作品を近くで見るのも一苦労でしたが夕方にはわりと見やすくなりました。 2024-02-24 電子計算機っていうとハードウェアがイメージされるところにちょっとした「ハコモノ行政」っぽさがある IT コンピューターに特有の用語を、世間に馴染みのある言葉に言い換えただけではかえってなんだか分からなくなることってありますね 2023-12-24 さいたま国際芸術祭幻想 今日たとえ大宮が水没したとしても art さいたま国際芸術祭のメイン会場では、かんぜんに大宮が水没していました。大雨がふりしきる中を
ジム・オルーク インタビュー | CINRA
日本に住むようになり、すっかり日本語も板についたジム・オルークが、オリジナル・アルバムとしては実に8年ぶりとなる新作『ザ・ヴィジター』を発表する。本作はなんとl全1曲、40分に及ぶインスト作品。しかもアコギやピアノはもちろん、ドラムや管弦楽器に至る全ての楽器の演奏・録音・ミックスまでを全て一人で手がけた、紛れもないジム・オルークの作品であり、ジム・オルークという音楽家の素晴らしさを再認識する豊穣なる音の世界が広がっている作品なのである。資料には“本作は現代版『チューブラー・ベルズ』（＊イギリス人ミュージシャン、マイク・オールドフィールドが1973年に発表した50分に及ぶインスト作品）”という本人からの前情報が載っていたので、当然その話を振ると、話は思わぬ方向へ…しかし、最終的にはジムがこの作品に込めた思いを確認できるインタビューになったと思う。 超大作『ザ・ヴィジター』は現代版『チューブラ
音楽業界に辞めてもらいたい、いくつかの売り方［絵文録ことのは］2012/06/27
ダウンロード違法化などの問題で音楽産業・音楽業界のあり方が逆に問われる状況になっているが、今回は個人的に「こういう売り方はやめてほしい」と常々思っていることをいくつか挙げてみたい。これは、周辺的にではあるがアーティストの公式ファンクラブに関わった経験とそのとき観察したことに基づいての思いである。特にここ10年足らずの「CDが売れなくなってきた」時代においてレコード会社としてはやむなく選んだ戦略について、それがまたファンを離れさせる原因にもなっていると感じている。 以下、特に大手レコード会社の方向性としてよく見られるものである。もちろん、「いい音楽をリスナーに届けたい」という思いはすべての業界人に共通しているだろう。ただ、マネタイズの方法に難があるということは伝えたい。 ベスト盤を頻発しすぎ シングル盤とLPアルバムが完全に別のものだったアナログレコードの時代には、アルバムはコンセプトを持っ
音楽家が音楽を諦める時 - Masahide Sakuma
ここしばらく「そろそろ音楽を止める潮時かな」と漠然と考えている。 ここで言う音楽とは自分の職業としての音楽のこと。趣味に近いたまにやるライブであったりバンド活動だったり毎晩作っている”おやすみ音楽”だったりのことでは無く、職業演奏家・作曲家・編曲家・レコードプロデューサーとしての音楽との関わりのことだ。 音楽制作の現場においていつの頃からかその制作費の締め付けが厳しいモノへと変わって来た。それは当然だ。単純に作った商品が売れなくなってしまったからだ。売れなくなった理由・考察はこの場では割愛するが、現実としてそういう状況だと。 すると単純に今までやって来た（培ってきた）技術・方法は使えなくなって来る。どんな形であれ音楽制作には経費が派生する。その経費は”音の作り方・クオリティそのもの”に正比例する。 僕らはよりよい音楽（音）を作ろうと日々努力する。そういう仕事だから当たり前のことだ。 よ
音楽にならねぇブタは、ただのブタだ / One Pig - Matthew Herbert : matsu & take
ブタの誕生から死、調理まで全過程のドキュメンタリーアルバム。 前半の曲はブタ小屋のフィールドレコーディングが中心。ハーバートいわく、動物というコントロール不能なものが録音対象だったためにイメージどおりに録音するのが難しかったそうで、不安定で無駄な音満載になったサンプル素材には、これまでのハーバートのサンプリング音楽とは違う種類の面白さがあります。ブタが亡くなって以降の終盤の曲は、いつもどおりのハーバートらしいキンコンカンコン＆ポコポコしたサンプリング・ファンクです。 アルバム全体を通して曲調は少し重く、ラジオ向きとも言えず、ダンスフロア向きとも言えない、アルバムのテーマや音素材は非常に具体的ですが、聴こえてくる音は非常に抽象的。80年代のインダストリアル・ノイズ系の音楽を思い出す場面が多くありました。 アルバムの最後を締めくくる曲「May 2011」は、ブタが生まれた小屋を再訪したハーバー
Matthew Herbert『One Pig』インタビュー - iLOUD - ロック＆クラブ・ウェブマガジン
’90年代半ばから独自の音楽活動を展開し、奇抜なアイディア、革新的なコンセプトの楽曲／アルバムを次々と送り出してきた鬼才、マシュー・ハーバート。そのユニークな音楽性で不動の人気を獲得している、UKエレクトロニック・ミュージック・シーンきっての知性派アーティストです。 彼が、『ワン・ワン（One One）』『ワン・クラブ（One Club）』に続く、一人、一夜、一個など、“1”にまつわるモノや事象にこだわったシリーズ、“One”三部作の最後を飾る作品、『ワン・ピッグ（One Pig）』を7/6にリリースします。一昨年、アルバム・コンセプトがアナウンスされた際に、大きな反響を呼んだ、シリーズ最大の問題作です。そのコンセプトとは、“豚が生まれてから殺されるまでに発する音を使って音楽をつくる”という、衝撃的なもの。過去2作同様、ハーバートならではの発想でつくられたその内容は、現代社会の食文化の在り
読む、小沢健二と小山田圭吾（コーネリアス）
5月25日(水)、26日（木） 小沢健二 魔法的 Gターr ベasス Dラms キーeyズ. Zepp Tokyo 2012年の「東京の街が奏でる」以来、約4年ぶりとなる小沢健二のライブツアー。この間の小沢健二における最大のニュースごとといえば、長男・凜音くんの誕生であろう。今回は新曲をいくつか披露するという。それらの曲には父親となった小沢健二の新たな視点が加えられているのだろうか。そして、何が「魔法的」なのか。そのあたりに注目してみようと考えながら、「ゆりかもめ」に揺られて会場へと向かった。 1曲目は「昨日と今日」。照明は全て落とされ、ステージ上は幕がかかっていて何も見えない。時折、バックライトにより演者のシルエットが映る。アップテンポにアレンジされた曲に合わせ、息を継ぐ間もないような胸の高まりを覚える。いよいよ始まる。 2曲目。ステージ上の幕に「魔法的」のロゴが映し出され、幕が下り、演
DrillSpin （ドリルスピン）
DrillSpinは事業構造の検討を行なうため、 現在、すべてのコンテンツページが 非表示となっております。 表示再開までしばらくの間お待ちください。 2018年6月29日 DrillSpin
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ミート・ザ・リズム・セクション～A*I（青山純＆伊藤広規）登場！
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OPUS OF THE YEAR 2011 pt.1 - TOWER RECORDS ONLINE
Netlabel Music Charts 2011 - kaiの判別式