気候変動に揺れる世界を アートはどう描くのか〈後編〉 - T JAPAN:The New York Times Style Magazine 公式サイト
気候変動が日に日に加速する世界。いま、コンテンポラリーアートの旗手たちが、不安な現状に立ち向かおうと行動を起こしている。それは作品としての発表であったり、社会にメッセージを発する活動であったりと多種多様だ。環境問題におけるアートの役割についての考察を3回にわたってお届けする 前編、中編はこちら＞ 環境意識の高いコンテンポラリーアートという発想自体が矛盾だという意見もある。アートの世界は、ほとんど滑稽なほど、気候変動への対応という点では力不足だ。何しろ抑えのきかない退廃的欲望の上でこそ、この商業セクターは回っているのだから。昨年11月に『アート・バーゼル・マイアミビーチ』が開催されたときには、ビーチ前に広がるビスケーン湾に停泊する船や湾内の人工島のウォーターフロントハウスに、高級シャンパンがヨットで配達されるコンシェルジュサービスが登場した。30,000ドルを支払うと、ヴィンテージもののシャ
アートとエンターテイメントの違いと、西洋芸術における文脈、歴史の重要性
現代芸術は音楽も美術もそうだけど、歴史や文脈を積み重ねるところが1番面白いところで、アートは個人主義に見えて実は過去の他者の作品との関係性を最大限重視している。一人では作れないものを死んだ人も含めて一緒に作って超多人数で歴史の編纂をしているような面白さがある。知を積み重ねる文化。 アートが文脈、歴史を重視するのは、社会に対して最先端の表現をして新しい価値観を提示しているかを判断できるようになるからで。歴史や文脈がないとアートの歴史よりも短い人間の寿命や直感の感性の中で、限界を突破できない似たような表現が繰り返し生産されて、様式が進化しない。 現代音楽では20世紀以降調性音楽を書くことはご法度とされている。でもそれは調性音楽の質が低いという理由ではないしポップスはほとんど調性の範疇。歴史を繰り返しても音楽が進歩しないので作曲家が新しい様式の模索をしてるのが音楽史。歴史や文脈なかったら芸術音楽
第96回 ビジュアル プログラミング言語maxによる3D音楽制作とインスタレーションの実際
1990年京都南座でのスーパー歌舞伎を皮切りに劇場音響サラウンド効果に付いて研究を始め大阪松竹座、博多座、大阪新歌舞伎座、銀座歌舞伎座等の歌舞伎演出音響効果システム、シアターOrbミュージカル音響システム、NHKホールや国立劇場を手掛ける。一方NHK SHV22.2ch リファレンスモニタシステムや22.2ch音声中継車なども手掛け、スーパーハイビジョン民間需要に付いても研究を行う。 最近の設置例としては、2016年11月 マージナルゴング青山スパイラル公演の立体音響効果、InterBEE 2016 Ikegami boothプロジェクションマッピング&立体音響インスタレーションなどのディレクションを行う。
日大芸術学部でのQ&A
キュレーターの高橋裕行さんにお誘いいただき、日大芸術学部で一回限りの講義をしてきました。 題材は「技術と音楽」。 テクノロジーの進化がどれだけ音楽を変えてきたのか、楽譜の発明、楽器の発明、録音技術の発明、コンピューターの発明と4本柱で具体例を紹介しました。 コンピューター以降の創作事例として自分が作ったいくつかの作品もお見せし、50人以上いるクラスでみなさんから質問を回収し様々なご意見をいただいたのですが、授業内にすべてにお答えする時間が無く、せっかくいただいた質問は自分にとっても音楽、芸術を見直す上で貴重な機会となるため、こちらで回答させていただきます。 Q&A Wさん Q:人が機械にルールを教えて、機械が作り上げた音楽の場合、この音楽を作曲したのは人、機械のどちらになるのでしょうか。 A:とても重要な質問です。僕の考えでは、このような創作は従来の作曲という言葉の範疇ではおさまらず、ただ
音楽とは何か（西洋音楽）
学生時代に受けた玉川大学の高岡先生の音楽論概説の授業のテーマでした。シラバス それは現在の自分の音楽観の基盤になる大変重要な授業で、「 現代の音楽理論研究の成果に基づき、音楽の諸相について考察を加える。特に、音楽が音楽であるために必要な条件とは何か、現代の認知科学的な観点から考察する。」という授業の概要が提示されています。 音を楽しむから音楽であるという意見がありますが、music、musicaには楽しむという意味はありません。 この授業は論理的に、科学的に音楽が満たすべき条件を考えた初めての機会でした。 特に、哲学でも修士を持ち、作曲で博士を持ち、和声学やコンピュータ音楽の授業でも教鞭を揮われていた高岡先生の授業は大変密度が濃く、説得力がありました。とてもじゃないけど音楽のみの専門家の音大の先生にはできないような授業でした。作曲のレッスンよりも強い影響を受けたと言っても過言ではないです。
眺めているだけでも想像が広がる図形楽譜
作曲家は必須の資料ですし、美術とかデザインをやってる人にとっても視覚と聴覚の関係をひもとくと面白いでしょうし、メディアアートなどでオーディオヴィジュアルインスタレーションなんかをやっている人にも参考になる部分は多いと思います。 ちなみに僕も5年くらい前にAntiphonというレーザーとプロジェクション、電子音響を使ったインタラクティブ作品を作ってます。 これも一種の図形楽譜として見ることもできるでしょう。 リアルタイムものなので、当時のカメラ性能とコンピュータ処理能力ではあまり綺麗な映像が作れませんでしたが、今だったらもっと綺麗にできるのでリメイクもしたいところです。 Ambient Works Book 1 - ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力
朝日カルチャーセンター新宿のオンライン講座で、カウンターテナーの藤木大地さんをお迎えします！ - 加藤浩子の La bella vita（美しき人生）：楽天ブログ
August 7, 2020 朝日カルチャーセンター新宿のオンライン講座で、カウンターテナーの藤木大地さんをお迎えします！ カテゴリ：カテゴリ未分類 長い長い自粛を強いられたオペラ界にも、少しずつ再開の足音が聞こえてきました。 まず今月、藤原歌劇団は「カルメン」を上演予定（１５−１７日）。大きな団体によるオペラ公演は、コロナ自粛以降初になります。 東京二期会は、来月早々の「フィデリオ」でオペラ公演を再開。深作健太さんの演出は、「ソーシャルディスタンス」の時代を意識したものになるそう。ベートーヴェンイヤーの記念公演でもあり、興味を惹かれるところです。 そして新国立劇場も、８ヶ月！のブランクを経て、１０月の新シーズンから再開です。 演目は予定通り「夏の夜の夢」。大野和士オペラ芸術監督が力を入れる、２０世紀の名作オペラの一つです。 演出はやはり、この時代ならではのものになるそうですが、本作は新国
UbuWeb
UbuWeb 1996-2024 Film & Video Sound Dance Papers Historical Visual Poetry Conceptual Comics Conceptual Writing Contemporary Aspen Magazine Outsiders /ubu Editions 365 Days Project Ethnopoetics Electronic Music Resources UbuWeb Top Tens About Contact As of 2024, UbuWeb is no longer active. The archive is preserved for perpetuity, in its entirety.
ダブステップの科学｜ジェームス・ハンバーストーン｜TEDxOxford
TEDxOxford in 2016のテーマは「X を見つける」でした。ジェームス・ハンバーストーン氏は自身のトーク「ダブステップの科学」で、今の世代や将来の世代が「Xを見つける」には、どの国においても教育を改革し、抽象的思考ができる労働者の集団を形成していく必要があると提案しています。作曲家、科学技術者、音楽学者、音楽教育者であるハンバーストーン氏は、音楽は全てのアートの中で最も抽象的であると述べ、また、技術的に深みがあり、文化的に適切な音楽教育は、教育の焦点を、結果が影響力を持つ標準テストから、人を惹きつけ想像を掻き立てる生徒中心の学習へと移し、教育改革を先導することができだろうと主張します。同氏が人間が持つ音の知覚の素晴らしさを説明し、TEDの観衆が参加する12音を使ったダブステップソングを作ります。 ジェームス・ハンバーストーン氏は作曲家、科学技術者、教師として、音楽教育が21世紀
「4分33秒」の著作権権利処理について（栗原潔） - エキスパート - Yahoo!ニュース
米国の実験音楽家ジョンケージの代表作品に「4分33秒」があります。4分33秒間にわたり楽器の前で何もしないで過ごすという「作品」です。ライバッハ、ニュー・オーダー、デペッシュ・モード、キャバレー・ヴォルテール等のアーティストによるこの作品のカバー映像作品のボックスセットを、イギリスのインディレーベルMUTEが発売するというニュースがありました。 なお、これに関して、虚構であるはずの過去記事が現実化してしまった「誤報」として虚構新聞がお詫び記事を出しています。 さて、この作品の著作権権利処理がどうなっているのか調べてみました。何と、JASRACに通常どおり登録されています（タイトル画像参照）。映像化の権利もJASRACに信託されていますので、日本におけるこのDVDの売上げに応じて所定の著作権使用料がJASRAC→GEMA（ドイツの著作権管理団体）を経て作詞家・作曲家たるジョンケージの遺族に支
ライトモティーフ - Wikipedia
英語版記事を日本語へ機械翻訳したバージョン（Google翻訳）。 万が一翻訳の手がかりとして機械翻訳を用いた場合、翻訳者は必ず翻訳元原文を参照して機械翻訳の誤りを訂正し、正確な翻訳にしなければなりません。これが成されていない場合、記事は削除の方針G-3に基づき、削除される可能性があります。 信頼性が低いまたは低品質な文章を翻訳しないでください。もし可能ならば、文章を他言語版記事に示された文献で正しいかどうかを確認してください。 履歴継承を行うため、要約欄に翻訳元となった記事のページ名・版について記述する必要があります。記述方法については、Wikipedia:翻訳のガイドライン#要約欄への記入を参照ください。 翻訳後、{{翻訳告知|en|Leitmotif|…}}をノートに追加することもできます。 Wikipedia:翻訳のガイドラインに、より詳細な翻訳の手順・指針についての説明があります。
椹木野衣『後美術論』 | Living Well Is the Best Revenge
本書は『美術手帖』に過去14回にわたって連載された内容をまとめた600頁を超える大著である。以前にも記したとおり、しばらく前から私はこの雑誌に愛想を尽かしているので、時折書店でこの連載を立ち読みすることはあっても、不定期の連載でもあり、単行本化されてから通読するつもりでいた。ところが本書が刊行されるとほぼ同時に版元の美術出版社が民事再生を申し立てたという報道があり、入手が不可能となるかもしれないと慌てて本書を求めた。いささか不謹慎な物言いかもしれないが、このあたりの混乱は本書にふさわしい。私は椹木の著作はほぼ読んできた。『シミュレーショニズム』から『爆心地の美術』にいたる美術論と『テクノデリック』『原子心母』といった音楽論が交差する本書は椹木の批評にとっても一つのメルクマールを画す内容であるように感じる。同じように『美術手帖』の連載が単行本化された例として『日本・現代・美術』がある。この著
大友良英『題名のない音楽会』でノイズ語る「当時のスタンダードからするとビートルズはノイズ」
続いて、佐渡から「こういうノイズ・ミュージックと、『あまちゃん』に共通点はあるんですか？」と聞かれた大友は「自分でもよくわからないですけど、一つの音楽をやってるときに『その音楽だけが良い』って世界にいると、居心地が悪くなっちゃうんですよ。今日はたまたまノイズ・ミュージック特集だからその話をしましたけど、サンバの話ならそれだけで話せると思います。そういう部分に『あまちゃん』のディレクターが興味を持ってくれて。『原作には変な大人がいっぱい出てくるから、変なミュージシャンをいっぱい集めて演奏しよう』っていう発想で音楽を作っていって。実は（『あまちゃん』の演奏隊には）クラシックの人が多いんですよ。普段やってるジャズとかロックの人たちは、アドリブをガンガンできるけど、（クラシックの人は）できなくて。でもその人たちにアドリブさせようと。そうすると、微妙に格好悪かったりする。それがドラマに出てくる人物と
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アレックス・ロスの『ワグネリズム: 音楽の影の中の芸術と政治』
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12ディメンション:次元はアート思考の最重要なものである - コンテンポラリーアート虎の巻
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How sampling transformed music
