小川 敦生 多摩美術大学美術学部芸術学科教授 日経マグロウヒル社（現・日経BP社）入社後、日経アート編集長や同社編集委員を経て、日本経済新聞社文化部へ。美術担当記者として多くの記事を執筆。2012年4月から現職。専門は美術ジャーナリズム論。 この著者の記事を見る

※本連載での進行中シリーズ〈再説・「爆心地」の芸術〉は今回お休みとなります。 連載目次 （承前）では、このころ三上晴子が好んで使うようになった「被膜世界」とは、いったいなんであったのか。彼女がこの言葉をいつ、どの時点で思いつき、実際に使うようになったのか。正確なところはわからない。だが、私が最初にこの言葉を三上からじかに聞かされたのは、少なくとも、前回論じたギャラリーNWハウスでの個展「被膜世界：廃棄物処理容器」や、レントゲン藝術研究所での二人展「ICONOCLASM（イコノクラスム）」展（いずれも1993年）への参加に先立っていた。具体的に言えば、それは『季刊インターコミュニケーション』（NTT出版）誌面計画上でのことだった(*1)。 同誌は、のちの三上にとって、キヤノン・アートラボや山口情報芸術センター（YCAM）と並んで活動の拠点となるNTTインターコミュニケーション・センター（IC

渋谷区神宮前の太田記念美術館で、7月1日より「浮世絵の戦争画 ―国芳・芳年・清親」が開催される。同展は、戦後70年という節目に際して、これまで全く注目を浴びることのなかった「戦争」を題材とした浮世絵を紹介するもの。 浮世絵と言えば、泰平の世を描いた享楽的な絵という印象を持っている人も多いだろう。しかし、浮世絵の「戦争画」は、江戸から明治にかけて連綿と描かれ続けた一つのジャンルであり、歌川国芳、月岡芳年、小林清親ら有名な浮世絵師も戦争画を手掛けている。今展では、源平時代や戦国時代といった歴史上の合戦から、幕末の戊辰戦争、明治時代の西南、日清、日露戦争など同時代の戦争を題材としたものまで多種多様な作品を展示。それらがどのような目的で描かれ、また、どのような形で表現されているかについて検証する。 7月3日(金)、9日(木)、18日(土)各日14時より、担当学芸員が見どころを解説するスライドトーク

※本連載での進行中シリーズ〈再説・「爆心地」の芸術〉は今回お休みとなります。 連載目次 『三上晴子展　皮膜世界：廃棄物処理容器』展示風景　1993年、ギャラリーNWハウス、東京　撮影：黒川未来夫　画像提供（以降すべて）：株式会社レントゲンヴェルケ　協力：木村重樹 （承前）廃材を使った「ジャンク・アート」の旗手としての三上晴子と、新時代の「メディア・アート」の先駆者としての彼女とのあいだの著しいギャップは、当然、埋められなければならない。ひん曲がった鉄と赤錆と蜷局（とぐろ）を巻く有線の嵐のなかでこちらを睨む三上と、清潔に管理された情報環境のなかでプログラムをコンピューティングする冷徹な三上——は、今のままでは、両者に対する評価の基軸も、需要される層も、まるで別人のように切り離されたままだからだ。しかし、たとえどんなにイメージが重ならなくても、この「二人」が、他でもない「ひとり」のアーティスト

ジャポニスムとは何だったのか？ ◆『春画と印象派　“春画を売った国賊”林忠正をめぐって』木々康子・著（筑摩書房／税抜き２４００円） タイトルの『春画と印象派』というのがおもしろい。浮世絵が印象派に絶大な影響を与えた、というのは美術史の一般常識だ。が、従来「浮世絵と印象派」というようにつなげられていたものを、あえて『春画と印象派』とズバリといいかえたことで見えてくるものがある。 なぜ、日本の浮世絵が、西洋の美術を変えるほどのキッカケになったのか？　なぜ西洋では芸術作品として高く評価されている「春画」が日本では、目かくしされてきたか？

美術展「ボッティチェリとルネサンス」の開催期間中に行われた『テルマエ・ロマエ』作者・ヤマザキマリ氏のトークイベント。学生時代にフィレンツェで西洋絵画を模写をしていたというヤマザキ氏が、ボッティチェリの絵画技法や人物像について語りました。 ルネサンス期の画家と日本の漫画家の類似点 ヤマザキマリ氏：まず、ここに来て一番最初に感じた印象が「よくこれだけのボッティチェリを集めたな」ということ。 なにせ私がこのボッティチェリの絵を見ていた時期というのが、非常に貧しかった、フィレンツェで貧乏学生をしていた時期で、家にいる時以外は美術館に来て模写をしているとか、絵を見ている時間が長かったわけですよね。 だから、後ろの受胎告知であったりとか、ウフィッツィ美術館にあるような絵を見ていると「ああ、今から電気もガスも水道も通っていない家に帰るの嫌だなぁ」みたいな気持ちがふと蘇ってきて、不思議な効果だなと思いまし

わいせつ電磁的記録送信などの罪に問われている漫画家・芸術家「ろくでなし子」さんの初公判が開かれたことを受け、「わいせつとは何か」を議論するシンポジウムが4月16日、東京都内で開かれた（主催：週刊金曜日）。シンポジウムには現代美術家・文筆家の柴田英里さんが登壇し、「ろくでなし子作品」について、次のように評した。 ●芸術の本質は「新たな創造」 「ろくでなし子さんの作品を初めてみたとき、『すっごいバカバカしいな』という印象を受けました。『バカバカしい』というのは、褒め言葉です。 いままで日本で『まんこ』は、神秘的かわいせつか、母かエロかみたいな扱いをされてきました。ろくでなし子さんは、コロコロコミック的なギャハハハハと笑う表現、バカバカしさによって、そうやって女性を二分化することを脱却してしまった。 そこがすごく面白いなと思ったんです」 ろくでなし子作品は「アート」なのか――。そうした点について

「民衆的な表現」の真の意味を考える――ふじのくに⇄せかい演劇祭の試み SPAC-静岡県舞台芸術センター芸術総監督・宮城聰氏インタビュー 文化 #SYNODOS演劇事始#SPAC#メフィストと呼ばれた男 静岡県舞台芸術センター（SPAC）が主催する「ふじのくに⇄せかい演劇祭」が、今年もゴールデンウィーク期間に開かれる。日本、フランス、台湾、レバノン、韓国、ベルギーから舞台人が集まり、全9演目が上演される。新作あり、日本初演ありと意欲的なプログラムの中、やはり注目は、宮城聰が手がける『メフィストと呼ばれた男』（作：トム・ラノワ）だ。原作はクラウス・マンが1936年に発表した小説。ドイツ最高の俳優と謳われ、ナチ党支配下でプロイセン国立劇場の芸術監督にまでのぼりつめた実在の人物グリュントゲンスをモデルとしている。 宮城聰と劇団SPACといえば、昨年、アヴィニョン演劇祭に招聘されブルボン石切場で上演

※本連載での進行中シリーズ〈再説・「爆心地」の芸術〉は今回お休みとなります。 連載目次 『Molecular Informatics ~ morphogenic substance via eye tracking （Version 2.0）』、1996年、DEAF96、ロッテルダム　Photo：V2_Organisatie　画像提供：多摩美術大学 （承前）ここで即座に浮かんでくる問いは、おおよそ1990年を境に生じた＜ジャンク・アートからメディア・アートへ＞という三上による「転向」が、ではいったいなぜ起きたのかということだ。しかし、私たちは、この問いが実は＜偽りの問い＞であることを最初に確認しておかなければならない。なぜか。三上自身が、「転向」後にあってなお、「メディア・アーティスト」と名乗るのを拒んでいたからだ。ひとまず、彼女自身の言葉で語ってもらおう。 私は84年から現在まで21年間

※本連載での進行中シリーズ〈再説・「爆心地」の芸術〉は今回お休みとなります。 連載目次 「Molecular Informatics ~ morphogenic substance via eye tracking (Version 1.0)」、1996年、Canon ARTLAB、ヒルサイドプラザ、東京　Photo: Mikio Kurokawa　画像提供：多摩美術大学（以降すべて） 三上晴子の訃報は、まったく唐突な知らせだった。同じ大学で教鞭を執る関係から、正月明け早々に、まだ非公開の段階で不意打ちのように同僚から聞いた。にわかには信じられなかった。 もっとも、三上とは所属する科が違うこともあり、大学で顔を合わせる機会はほとんどなかった。せいぜい教授会でたまに目にするくらいだった。いま思えば、もっといろいろ意見を交換しておくべきであった。自分でも意外なくらい悔いが残る。 私は、かつて三

昨年10月に亡くなった春画研究の第一人者、白倉敬彦（しらくら・よしひこ）氏の遺作となる『春画に見る江戸老人の色事』（平凡社新書）が刊行された。同書には、「老人の性」を汚らわしいと捉える現代人には想像もできないような、江戸時代の朗らかで自由な性の世界が描出されている。 白倉氏の長女・奈保さんは、遺作出版の経緯をこう語る。 「父は昨年春に小細胞肺がんが見つかり、10月4日に73歳で亡くなりました。父の死後、担当編集者の方とお会いした際に遺稿の存在を初めて知りました。父は病気が発覚する直前に原稿を書き上げ、担当の方に預けていたそうです」 父の遺志を形に──奈保さんが校正を手がけて同書は世に出た。 「父は週刊ポストの春画特集のお手伝いをさせていただいていたご縁もあって、『死ぬまでSEX』特集を興味深く読んでいました。そこで、『江戸時代の老人と性』という新たなテーマを着想したのだと思います」 白倉氏