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カーネギー・ホール (映画) - Wikipedia
『カーネギー・ホール』（原題：Carnegie Hall)は、1947年に米国で公開された音楽映画である。日本では1952年に公開された。 概要[編集] カーネギー・ホールに勤める1人の女性、ノラ・ライアンの物語を縦糸に、ホールで演奏される多数の、主としてクラシック音楽が紡がれる。音楽は原則として多楽章曲は一つの楽章を、その他は全曲が演奏される（少し短縮されている場合もある）。音楽の演奏シーンではブルーノ・ワルター、レオポルド・ストコフスキー、アルトゥール・ルービンシュタイン、ヤッシャ・ハイフェッツといった著名な指揮者・演奏家が多数出演している。 あらすじ[編集] カーネギー・ホールに掃除婦として勤めるノラ・ライアンは、ホールをこよなく愛し、掃除の仕事に精魂を込めている。また、同じホールに勤める年配の男、ジョン・ドノバンは身寄りのないノラを父親のように暖かく見守り、何かと気を配っている。ノ
「運命と呼ばないで」アフター・エピソード～リース「ヴァイオリン・ソナタ」
♪2015.3.25 NEW RELEASE♪ リース: ヴァイオリン・ソナタ Op.8-1, Op.8-2, Op.19 収録： ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 Op.8-1 ヴァイオリン・ソナタ ハ短調 Op.8-2 ヴァイオリン・ソナタ ヘ短調 Op.19 ●Introduction 奇しくも３月下旬という卒業の時期に、リースのこの新譜を日本国内でリリースできることを、「運命と呼ばないで」ネーム担当として、またリースのきわめて個人的な1ファンとして、ちょっとしたユニークなめぐりあわせのように感じています。まだつぼみの堅い桜の木の下で、笑顔と涙と解放感に彩られた表情で校門を後にする学生たちの姿に、師ベートーヴェンから巣立ちウィーンの城門をあとにする20歳のリースの姿を重ねるとするなら、このアルバムに収められた21～25歳の頃に書かれたヴァイオリン・ソナタは、まさに彼の「卒業」後の進路のあ
フェルディナント・リース - Wikipedia
フェルディナント・リース（Ferdinand Ries, 1784年11月29日受洗[1] - 1838年1月13日[2]）は、ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。ベートーヴェンのピアノの弟子であり、晩年に師の回想録「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」を執筆したことで知られる。 ピアニストとしてキャリアをスタートし、終生にわたり作曲家として活動。交響曲、ピアノ協奏曲、ピアノ曲、室内楽曲、オペラ、オラトリオなど、未出版作品を含め約300曲の作品を残した。作品の多くは死後に忘れ去られていたが、近年、急速に録音が進み、研究活動も活発化している。ベートーヴェン作品に強く影響を受けた古典派様式から出発し、初期ロマン派からロマン派に至る作風を呈している。 生涯[編集] 出自、出生およびボンでの少年期（1784年-1801年）［0歳-16歳］[編集] リースの生家があったボン小路。ベート
「運命と呼ばないで」刊行に寄せて…”フェルディナント・リースという音楽家について”
「ベートーヴェン4コマ劇場 – 運命と呼ばないで」刊行に寄せて。 フェルディナント・リースという音楽家について ～ありのままであること、強くあること。～ written by ネーム担当@ナクソス・ジャパン ～フェルディナント・リース（Ferdinand Ries 1784-1838）略歴～ 1784年11月、宮廷音楽一家の長男としてドイツ・ボンに生まれる。 （ベートーヴェンより14歳下。フィールド、パガニーニ、 シュポア、ウェーバーと同世代） 幼少期よりピアノ、ヴァイオリン、チェロを習う。 1801年10月、ウィーンでベートーヴェンに師事。 その後、世界各所へピアニストとしての演奏旅行を経て 1813年よりロンドンで活躍。 1824年にボンに戻ったのち、フランクフルトに在住。 作曲家としてはピアノ曲からオペラまで、全ジャンルにわたって作品を残す。 晩年、「ベートーヴェンに関する伝記的覚書
新交響楽団ホームページ: 伊福部 昭：シンフォニア・タプカーラ
今から36年前、新響が本日の「改訂版」を初演したプログラム冊子に、当時65歳であった作曲家自身が次のような言葉を寄せている。 作者は、アイヌ語でシャアンルルーと呼ぶ高原の一寒村に少年期を過しました。そこには、未だ多くのアイヌの人達が住んでいて、古い行事や古謡が傳〔伝〕承されていました。 タプカーラとは、彼等の言葉で『立って踊る』と云うような意をもち、興がのると、喜びは勿論、悲しい時でも、その心情の赴くまま、即興の詩を歌い延々と踊るのでした。 それは、今なお、感動を押え得ぬ思い出なのです。 その彼等への共感と、ノスタルヂアがこの作品の動機となっています。（以下略） この一文はその後に頒布されたCDの解説や書籍など各所に引用されているので、どこかで目にした方が多いかもしれないが、作者が少年期を過ごした「シャアンルルー」という地名らしきものが何を意味するか気になっていた。ネットを探せば「十勝平野
シンフォニア・タプカーラ曲目解説
第145回演奏会（94年10月）プログラムより 伊福部 昭：シンフォニア・タプカーラ（1979年改訂版） 上原 誠（打楽器） “シンフォニア・タプカーラ”あるいは“タプカーラ交響曲”は伊福部昭の作曲活動の集大成である、と私は考えている。その理由として、まずこの曲が三浦洋史（現・評論家）に捧げられていることに注目したい。1926年、札幌二中に入学した伊福部が出会った同級生・三浦は、その頃既に抜きん出た音楽通だった。サティー、ドビュッシーといった当時の日本では名前すら知られていなかった音楽を次々に紹介し、西洋青楽に目覚めたばかりの伊福部に“超”カルチャー・ショックを与えただけではなく、「音楽をやる以上は作曲以外は無意味」と説いた。伊福部が後に語っている「私を作曲という地獄界に陥れたメフィストフェレス」、すなわち作曲家・伊福部昭にとってかけがえのない人に宛ててこの曲は捧げられている。 ［伊福部に
シュランメル音楽 - Wikipedia
シュランメル音楽（シュランメルおんがく、Schrammelmusik）は、19世紀後半にウィーンで発達したオーストリアの民俗音楽で、現在でもなお演奏されている。名前はシュランメル兄弟に由来する。 シュランメル兄弟[編集] ヴァイオリニストであったヨハン・シュランメル（Johann Schrammel, 1850年 - 1893年）とヨーゼフ・シュランメル（Josef Schrammel, 1852年 - 1895年）は、オーストリア北部出身の音楽家兄弟である。父はクラリネット奏者、母は名の知られた歌手であり、両親の影響を受けて育った[1]。11歳ごろから両親とともにヴァイオリンを弾いて料理店や酒場などに出演するようになった[1]。 1878年、兄弟はコントラギター奏者のアントン・シュトロマイヤー（Anton Strohmayer, 1848年 - 1937年）とアンサンブルを結成した。都会
ラヴェル 曲目解説：ミラージュ、または鏡
１．総論 この曲集から楽譜を見ただけではラヴェルの音楽を理解することが不可能になる。当時の文化的なこと、特に文学や絵画や舞台芸術に関する幅広い理 解が必要となってくる。今回私はこれらをある程度理解したうえで解説を進める。なお、このような視点でこの曲集を解説している人を見たことがな い。おそらく弾いている人も、フランスで勉強した人を除いては、あまり理解しないで弾いていると思われる。 この曲集は、「アパッシュ」という芸術家集団に属していた人に献呈されている。この点はきわめて強く意識する必要がある。当時の パリにはそういった芸術家集団がたくさんあった。ドビュッシーは当然のこととして、ピカソやランボーもこういう集団の中で作品を発表し、批評し あって互いに成長していった。当時はエログロを否定せず、むしろ醜悪こそが美であるという過激な、一種の「あべこべな価値観」が主流であった。ラ ヴェルのこの曲集もそ
Lewis Layton(4)~サン=サーンス：交響曲第3番ハ短調 Op.78「オルガン付き」 – PCオーディオ実験室
昔話の続きをさせてください。 スピーカーをガンガン鳴らすだけでなく、その真ん中にたとえ虚像であっても、まさにそこで演奏者の姿が立ちあらわれるような再生を1度経験してしまうと、その魅力はかなり麻薬的です。 これを世間では「スピーカーが消える」と表現するのですが、これを小型のスピーカーで実現するのはそれほど難しいことではありません。しかし、小型スピーカーでは低域再生などに限界がありますし、スケール感も小型にならざるを得ません。 そこで、小型ではなくて大型のスピーカーでも「消したい」と思うのが人の性なのですが、これが結果として、オーディオの世界をとんでもない「負」のスパイラルに巻き込んでしまいました。 何故ならば、スピーカーを消すためには「箱」は鳴ってはいけないからです。 昔は「ガンガン鳴らす」ために「箱」を盛大に鳴らしていたものを、今度はそれをぴたりと止めないといけなくなったのです。 この「箱
大栗裕「大阪俗謡による幻想曲」（1956, 1970）の作曲技法 --草稿「大阪の祭囃子による幻想曲」の分析を中心に--（『大阪音楽大学研究紀要』47） - 仕事の日記
大阪音大の紀要に 大栗裕「大阪俗謡による幻想曲」（1956, 1970）の作曲技法--草稿「大阪の祭囃子による幻想曲」の分析を中心に-- という論文を寄稿しました。「大阪俗謡による幻想曲」の複数の自筆譜の異同を調べたレポートです。大阪フィルハーモニー交響楽団、大阪音楽大学の付属図書館大栗文庫と音楽博物館に、資料・情報提供で本当にたくさん助けていただきました。ありがとうございました。 論文に盛り込むことのできなかった演奏会データを、論文投稿後にわかったことを含めて補足します。 大栗裕の「大阪俗謡による幻想曲」は、朝比奈隆がベルリン・フィルで演奏したことで有名ですが、朝比奈隆のベルリン・フィル出演は、演奏会の好評が当時の（関西の？）新聞等で大きく報道されただけでなく、出発前の壮行行事、帰国後の帰朝記念公演があったようです。 朝比奈隆の渡欧（1956年5月末）に先立つ壮行演奏会として、現在、私が
大栗裕「大阪俗謡による幻想曲」（1956, 1970）の作曲技法
[論文一覧へ] [トップページへ] 大栗裕「大阪俗謡による幻想曲」（1956, 1970）の作曲技法 -- 草稿「大阪の祭囃子による幻想曲」の分析を中心に -- 白石知雄 （『大阪音楽大学研究紀要』47、2009年、43-60頁） 原文（譜例等を含む）がCiniiでPDF公開されています。http://ci.nii.ac.jp/naid/110007058544 補足：「大阪俗謡による幻想曲」の演奏データについては、以下をあわせてご参照ください。http://d.hatena.ne.jp/tsiraisi/20090226 また、「大阪俗謡による幻想曲」で用いられている大阪のだんじり囃子についてはhttp://d.hatena.ne.jp/tsiraisi/20100727/p1、獅子舞囃子についてはhttp://www3.osk.3web.ne.jp/~tsiraisi/musicolo
著作権料を払いたくないCM制作会社が、丸パクリ曲作って支払い回避するのいい加減誰か怒れ | BASEMENT-TIMES
NISSANの大ヒット車種、NOTEのCM。 車のCMってことで、カット割りや合成、撮影ロケーションなんかを鑑みても結構なお金がかかっているであろうこのCM。橋のカットどうやって撮ったんだろう。あと美人のイヤリングって何でデカいんだろう… さておき聴いて欲しいのはこれ。 マジかよNISSAN。言い逃れできんでしょこれ。 言いたい事は色々あるけど、キーを変えただけで全くカモフラージュ気すらない堂々とした盗作っぷり、さすが上場企業といった所。 音楽をはじめとするほとんどの芸術には、オリジナリティに特許のような明確なガイドラインがない。なのでしばしば「パクった」「パクられた」と本人同士やファン同士でモメたりする。 しかし何でもそうだけれど、無から突然着想を得てものを作る事なんかほぼ不可能で、音楽なんかは特に模倣したり参考にしたりするころから誰もが自分オリジナルの作品を作り出すわけで、あまりにも"
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http://www.kna-club.com/archives/klemperer/klemperer019.html
和声学～洗足オンラインスクール・オブ・ミュージック
「グラゴル・ミサ」について
TechCrunch | Startup and Technology News
大栗裕「大阪俗謡による幻想曲」（1956, 1970）の作曲技法 -草稿「大阪の祭囃子による幻想曲」の分析を中心に- NII-Electronic Library Service
クラシック音楽ベストワン - 仕事の日記
DG(ドイツ・グラモフォン）のSACDとEMIL BERLINER STUDIOS(エミール・ベルリナー・スタジオ): ノンノンのブログ アーカイブ 2012～2021
「聴き放題」は「食べ放題」と似ていて、じゃあ音楽はどうなるんだろう。｜from_NY 山本直人のブログ