Yahoo!ブログ - エンジニア★流星群 ＠Ｔｅｃｈ総研サービス終了のお知らせ いつもYahoo! JAPANのサービスをご利用いただき誠にありがとうございます。 お客様がアクセスされたサービスは本日までにサービスを終了いたしました。 今後ともYahoo! JAPANのサービスをご愛顧くださいますよう、よろしくお願いいたします。
バーンスタイン 二度目の 「春の祭典 」、インパクト満点のジャケット ＝ リチャード･ヘスの世界には アンリ･ルソーが住んでいる。
バーンスタイン 二度目の 「春の祭典 」、インパクト満点のジャケット ＝ リチャード･ヘスの世界には アンリ･ルソーが住んでいる。 本記事は 6月 5日 「 注目記事ランキング クラシック音楽鑑賞 」で 第1位 となりました。 皆さまのおかげです、どうもありがとうございました。 スケルツォ倶楽部 の メニュー は こちら ⇒ All Titlelist スケルツォ倶楽部 Club Scherzo バーンスタイン 二度目の「春の祭典 」、 インパクト満点のジャケット ＝ リチャード･ヘスの世界には アンリ･ルソー が住んでいる。 ストラヴィンスキー作曲 「春の祭典 」 レナード･バーンスタイン（指揮 ） ロンドン交響楽団 録音：1972年 4月 ロンドン 推定 ロイヤル･アルバート･ホール 音盤：Columbia（CBS-SONY ） ストラヴィンスキー作曲「春の祭典 」、バーンスタインに
東京･春･音楽祭－東京のオペラの森－｜春祭ジャーナル
近現代音楽の嚆矢と目され、いまだに鮮烈な輝きを失わないストラヴィンスキーのバレエ音楽《春の祭典》。この傑作の構造を作曲家の川島素晴氏が分析します。 文・川島素晴（作曲家） リズム法の革命 従来の西洋音楽は、強拍と弱拍の交代で4拍子が形成されるように、循環的なリズムを前提としていました。ムソルグスキーが《展覧会の絵》の冒頭で示した5＋6拍子や、チャイコフスキーが《アンダンテ・カンタービレ》で示した拍子の交代は、西洋音楽の伝統でいうなら革命的だったわけですが、彼らはそれを、実に素朴な「うた」として導入しています。ロシアから、リトアニアなどの東欧寄りの旧ソ連に属していた地域では、そのような循環的なリズムを持たない旋律も多く歌われており、自国の音楽に取材した要素を取り入れる国民楽派の系譜に自然に連なるものとして、これらの変拍子の導入はなされました（日本人としては、「あんたがたどこさ」を思い出すと、
プルチネルラ - Wikipedia
（全曲版）Stravinsky : Pulcinella (Barbara Hannigan, Julia Dawson, Ziad Nehme...) バーバラ・ハンニガン指揮フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、Julia Dawson (Mez)、Ziad Nehme (Ten)、Douglas Williams (Bar)による演奏、France Musique公式YouTubeチャンネル。 『プルチネルラ』（プルチネラ、プルチネッラ、伊: Pulcinella ）は、1919年から1920年にかけて制作されたバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のバレエ作品、または、イーゴリ・ストラヴィンスキーが同作品のために作曲したバレエ音楽およびこれに基づく管弦楽のための組曲。イタリアの古典的な仮面劇（コンメディア・デッラルテ）をテーマとしており、音楽も18世紀イタリアの楽曲が素材として用いられ
STRAVINSKY/Le Sacre du Printemps, Petrouchka | おやぢの部屋２
François-Xavier Roth/ Les Siècles ACTES SUD/ASM 15 「火の鳥」に続いて、ついにロトとレ・シエクルが「ペトルーシュカ」と「春の祭典」を録音してくれました。これで、ストラヴィンスキーの初期を代表する３つのバレエ音楽が全て彼らの演奏で揃ったことになります。 「初演当時の演奏を再現」ということを最大のセールスポイントにしている彼らのプロジェクトですから、まず楽譜の吟味は外せません。特に、何かと混乱の多い「春の祭典」に関しては、ロトは多くの一次資料や文献を動員して、全く新しい楽譜を用意しているようでした。つまり、基本的には作曲者の自筆稿をベースとしたうえで、初演や校訂に関わった指揮者の書き込みの入った楽譜なども重視し、あくまで「1913年５月29日の初演の時に出ていた音のスコアの再構築」を実現させるという姿勢です。これは、つい先日、マーラーの「ハンブ
mondnacht 体感する革命。 ロト＆レ・シエクルのストラヴィンスキー『春の祭典』！
時代楽器によるストラヴィンスキー『春の祭典』『ペトルーシュカ』！ フランソワ＝グザヴィエ・ロト＆レ・シエクル。 第一次世界大戦と音楽（１）でもちょっと書きましたが、 春の祭典は"破壊と創造のエネルギー"に満ちていた時代、 20世紀の幕を開ける作品となりました。 画家のヴァランティーヌ・グロスは書いています。 「劇場はまるで地震で揺れているみたいだった。観客が罵り、怒号し、 口笛を吹くので音楽は全く聞こえなかった。ひっぱたく音や、なぐり合う 音まで聞こえた。レオン＝ポール・ファルグは野次をとばしているボック ス席に向かって、唾をとばしながら、なにかさかんにどなっていた…。 演奏家たちをまとめ、何も聞こえないダンサーを統率し、姿の見えない 振付師の指示に従わせるには、超人的な努力が必要だったに違いない。 バレエ自体について言えば、それはもう素晴らしかった。」* 今や『春の祭典』は押しも押されも
京都✴ 風信子 倶楽部 評論《蒼穹の一滴》 杜増 明 
京都✴ 風信子 倶楽部 評論《蒼穹の一滴》 杜増 明 実はストラヴィンスキーが嫌いだ。暴力と感傷が綯い交ぜになった音楽の根柢には虚無の闇が大きく口を開けているように見える。進んで耳を傾けたいと思わない音楽のひとつだ。１９２０年以降作風の転換を図ると、次第に凶暴性を背後に隠すようになる。次第にその音楽から生命力が失われていった。しかし、ストラヴィンスキーの音楽は２１世紀の今も一般には人気がある。わたしが変わり者だと一蹴される。 そのストラヴィンスキーのCDがまた発売された。曲目は、バレエ「春の祭典」と「ペトルーシュカ」。サン＝サーンス同様わたしもストラヴィンスキーは嫌いだが、ロト指揮レ・シエクルの演奏とあっては聞き逃せない。２年前、同じ指揮者と楽団で「火の鳥」が発表されていた。唯一、わたしには美が感じられる「火の鳥」であったので聴いていた。これで、原始主義時代の三大バレエが出揃ったことになる
スヴェトラーノフの「新世界」＆「春の祭典」
ドヴォルザークの「新世界」交響曲などというのはもはやほとんど聴くことのない「名曲」だが、ここのところ手元に数種の音盤が届く（笑）。特に意図的に仕入れたわけではないのだけれど、ボックス・セットに混入していたり、ぜひとも聴いてくれと手渡されたり。例えば、先日のシルヴェストリ・ボックスには2種のそれが収録されており、いずれもが「超」のつく名演奏。それと、”Great Conductors”にもカレル・アンチェル指揮チェコ・フィルのライブが収められており、さすがにお国ものだけあり、実に生気に満ちた演奏で、久しぶりにこの通俗名曲を大いに堪能した。 そんな中もうひとつ「新世界」交響曲が・・・（笑）。山崎さんからぜひともということで手渡されたもの。何とスヴェトラーノフ＆ソビエト国立響による実況録音。シルヴェストリに優るとも劣らぬ爆演、怪演が繰り広げられる。 まずは第1楽章冒頭のティンパニの一撃からモノが
2009-03-14 私が学んできた曲-番外編-音楽史を学ぶ-03 近代の音楽 作曲家たちはドビュッシーをどのように聴いたか : 野村茎一作曲工房 音楽コラム
1862年、ロマン派の閉塞感を一気に打ち破る感性を持った作曲家、ドビュッシーが誕生した。過去と断絶したかのように見える作風だったが、非常に重要な部分だけは何一つ欠けることなく持っていた。彼はショパンと同等の、完璧と言い得（う）る“ペリオーデ”に対する鋭い感覚を持っており、また、ピアノに関しては“ビロード・タッチ”と呼ばれる「ハンマーを意識させない」ほどの音色を持っていた。 ピエール・ブーレーズは、現代音楽の始まりを「牧神の午後への前奏曲」から、と述べているが、私も同じ考えである。とくに「牧神」冒頭のフルートがcisから始まっていることが象徴的である。なぜなら、正しく整音されたピアノで静かに打鍵すると、牧神冒頭のcis（エンハーモニックではdes）は一種独特な音がすることに気づくかも知れない。フルートでもcisは全てのカップを開放するので、他の音とは異なる音色となる。これは、ストラヴィンスキ
音楽雑記帖 - スコアとパート譜
春祭のパート譜が汚いのでスコアを見ながら修正していたら、音としては同じだけれども、音楽の構成上、かなりスコアと違う書き方になっていることに気付いた。149からの「聖なる踊り」の部分で、ブーレーズの分析でも詳しく検討されている箇所だ。 ブーレーズはここを a5 b4 c4 a3 b4 a5 c4 a5 c4 a3 a3 a3 b4 a3 b4 a5 c4 という具合に整理して（ただしa,bにはベクトルのように→←を付けたバリエーションがある）、見事にそのシンメトリーの構造を示している。つまり、2行目と4行目は全く同じだし、3行目は3つのa3をまとめれば、2行目の前半と後半を入れ替えたものだということがわかる。 しかし、パート譜を見ていると、これがどうにもちぐはぐ。ブーレーズが「細胞」に分けているのとは異なる形で32分音符の「旗」がつながっていたりするので、構造が浮かび上がらないどころか、全然
真剣にクラシック音楽と向き合う：日経ビジネスオンライン
無味乾燥なタイトルであるが、この本には日本という東洋の島国に西洋クラシック音楽を根付かせようとした、壮絶な物語が秘められている。クラシック音楽は西欧の文化である。それをあたかも日本古来の文化のように受容することは至難の業。それにあえて挑んだNHK交響楽団（N響）の苦闘と受容の歴史が丹念に綴られている。 教授格はほとんどが西欧の名高い指揮者たちだ。指揮者というフィルハーモニー楽団の絶対者たちの素顔もおもしろい。誰もが強烈な個性を持ち、主張する。多少楽団員と意見が違っていても、自分の考えを押し通す。 著名な指揮者たちの舞台裏のエピソードがおもしろい。カラヤン、小沢征爾、ストラビンスキー(自作自演)などの引き起こす事件に慌てふためきながらも、何とか付いていく。西欧音楽の全ったき受容という文化の精髄に、N響楽団員の全員が何とかついていき、世界に誇る管弦楽団にまで到達する、苦闘と団結の道筋は書を置く
1
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
ストラヴィンスキー-春の祭典レコード批評日本語訳
サービス終了のお知らせ
サービス終了のお知らせ
《春の祭典》の採点
ストラヴィンスキー バレエ音楽「春の祭典」「頭のなかの♪おたまじゃくし」～クラシック音楽を聴いてみよう～
カラヤンの《ハルサイ》をまとめて聴く■An die MusikクラシックCD試聴記