江川良子 Saxophone Concert “SOLOSOLO?” with 大友良英 目黒パーシモンホール 2024.5.21 - RealTokyo -CULTURE REVIEW SITE-
> 江川良子 Saxophone Concert “SOLOSOLO?” with 大友良英 目黒パーシモンホール 2024.5.21 開演前の薄暗い会場は、床に置いてある照明で美しく照らされていた。固定座席とステージが取り払われたフルフラットの会場には、中央と両端２カ所、計３ヶ所が電飾で囲まれ、客席はそれを向き合って挟む様な配置となっている。サクソフォンと笙の特殊な配置はこのコンサートで演奏される武満徹《ディスタンス》の演奏を意識したものであったが、江川良子の感性が始終、隅々まで冴え渡った空間で、それ以外にも様々な「距離」を感じさせるコンサートであった。 撮影：彦坂僚太 サクソフォン奏者、江川本人がプロデュースした「SOLOSOLO？」というタイトルのこの公演は、大友良英と笙奏者の中村華子と共に、大友の新曲2曲を含む全8曲を演奏するというコンサート。大友は自作以外でも即興演奏をするようで
坂本龍一さん死去１年 音楽家・大友良英さんが語る「新しい音を探り合った」存在
音楽家の坂本龍一さんが７１歳で他界し、３月２８日で１年が経過する。 坂本さんは１９８０年代、細野晴臣さん（７６）、高橋幸宏さん（昨年１月死去）による３人組バンド「ＹＭＯ（イエロー・マジック・オーケストラ）」で世界的ヒット曲を生み、映画音楽では８８年に「ラストエンペラー」の楽曲で米アカデミー賞を受賞。９２年には、バルセロナ五輪の開会式で音楽を担当するなど、活躍の場は多岐に渡る。晩年はがん闘病のなか新作を発表。新しい音を求め続け、年齢を感じさせない新境地をのぞかせた。 ２０１０年以降、即興演奏のパートナーとして、国内外で坂本さんとステージを共にしてきたのが音楽家の大友良英さん（６４）。この１年を振り返り、いまの思いを聞いた。 インタビューに応じる音楽家の大友良英さん＝3月12日午後、東京都千代田区（関勝行撮影） 唯一無二の存在「坂本さんの訃報は、世界的に替えがきかない存在を失い、私にとっても大
オレが再びギターを弾き出したのは（文：大友良英）
Improvised Music from Japan / Yoshihide Otomo / Information in Japanese オレには実はギターが弾けない時期が10年間あった。87年から97年のことだ。こんなことを書くと、資料好きの人から、GROUND-ZEROやOPTICAL8でギターもやってたじゃない…といわれそうだ。イエス。確かに、この時期もオレはメインの楽器だったターンテーブルと同時に自作のノイズしが出せない8弦ギターや、フェンダーの67年製のムスタングをステージで結構弾いていた。でも、オレの意識の中では、この間はいわゆるギターというものを弾いていないのだ。正確には自分をギタリストだとは思っていなかった。ある出来事があって以降は、ギターという楽器をオレは弾いてはいけないと思い込んでいたのだ。だからギターをギターのようには弾くまい…いや、弾いてはいけないと思っていて
大友良英インタヴュー 2001年
Improvised Music from Japan / Otomo Yoshihide / Information in Japanese (このインタヴューはフランスの音楽雑誌『Revue & Corrigee』のために、フランス人音楽評論家ミッシェル・アンリッツィがEメールで行ったものです。） (1) R&C: Has your approach to sound and music been influenced by traditional Japanese musical forms? A link could be made between onkyo music (with which you are associated) and this tradition--for instance in its relationship with silence, minimal
「10年後はないかもしれない」大友良英、60代半ばで到達したギター&ターンテーブルの自在境 -後編- TOKION
投稿日 2023-12-27 Author 細田 成嗣 MUSIC 観察する 35年以上にわたって唯一無二のキャリアを築いてきた音楽家・大友良英インタヴュー後編。ほぼ前人未踏だったと言っていい実験的ターンテーブル奏者としての活動を中心に話を訊く。 大友良英 1959年生まれ。常に同時進行かつインディペンデントに即興演奏やノイズ的な作品からポップスに至るまで多種多様な音楽を作り続け、世界中で活動する。映画音楽家としても100作品以上の音楽を手掛ける。震災後は故郷の福島でプロジェクトFUKUSHIMA!を立ち上げ、現在に至るまで様々な活動を継続している。福島を代表する夏祭り「わらじまつり」改革のディレクターも務める。 https://otomoyoshihide.com ギターもターンテーブルも今まさに最高のプレイができる——前編のインタビューで大友良英はそのような手応えを語っていた。『Sol
「10年後はないかもしれない」大友良英、60代半ばで到達したギター&ターンテーブルの自在境 -前編- TOKION
投稿日 2023-12-26 更新日 2023-12-27 Author 細田 成嗣 MUSIC 観察する 35年以上にわたって唯一無二のキャリアを築いてきた音楽家・大友良英インタヴュー前編。ギタリストとしての活動を中心に話を訊く。 大友良英 1959年生まれ。常に同時進行かつインディペンデントに即興演奏やノイズ的な作品からポップスに至るまで多種多様な音楽を作り続け、世界中で活動する。映画音楽家としても100作品以上の音楽を手掛ける。震災後は故郷の福島でプロジェクトFUKUSHIMA!を立ち上げ、現在に至るまで様々な活動を継続している。福島を代表する夏祭り「わらじまつり」改革のディレクターも務める。 https://otomoyoshihide.com 1980年代後半からライヴ活動を本格化させ、35年以上にわたって唯一無二のキャリアを築いてきた音楽家・大友良英。インディペンデントなノイズ
フレッド・フリス 大友良英 「ノイズをつくり続けることはどんな活動よりも影響力があるんじゃないか」｜note版 Exercises de Style
『intoxicate』Vol.125（2016年12月） アンサンブルズ東京は、大友良英のディレクションによって東京駅前で開催された「みんなで作る音楽フェス」を標榜した音楽祭である。一般から募った参加者とのワークショップをへて行なわれる、アーティストと一般参加者によるコンサート、プロジェクトFUKUSHIMA!による一般参加者が風呂敷を縫い合わせた「大風呂敷」を敷く会場制作が行なわれた。今回、原田郁子、トクマルシューゴ、芳垣安洋らによるプログラムの中のひとつにフレッド・フリスのワークショップがあった。 フリスはイギリスの音楽家、ギタリストで、ヘンリー・カウ、アート・ベアーズ、といったバンドを経て、80年代にはニューヨークを拠点に、ビル・ラズウェルとのマサカやトム・コラとのスケルトン・クルー、ジョン・ゾーンのネイキッド・シティへの参加などのほか、以降現在までさまざまな国々の多くのミュージシ
大友良英『MUSICS』 - Jablogy
MUSICS 作者: 大友良英出版社/メーカー: 岩波書店発売日: 2008/06/27メディア: 単行本購入: 6人 クリック: 43回この商品を含むブログ (38件) を見る 聴取やフリージャズ、即興などをテーマに大友良英の音楽観をかたった講演や記事をまとめた本。人として、ミュージシャンとして良心的な大友の人となりを伺わせ、リベラルな雰囲気がよい読後感を与えてくれた。 先日、↓の記事中で本書中に収録されてる「ミュージシャンはステージで何を聴いているのか」という章が気になったので読んでみたいという話をしたので実際読んでみた。 「ミュージシャンはステージで何を聴いているのか」 意外に、自分の音については（ピッチやリズムが他の人と合っているかとかちゃんと音が出ているかとかはもちろん確認するが）そこまで頓着せず、その場の雰囲気や響き、音楽全体を捉えるようにしているという人が多い印象だった。 よ
大友良英 ニュー・ジャズ・クインテットについて語る（ききて・構成：横井一江）
Improvised Music from Japan / Kazue Yokoi / Information in Japanese / writings 大友良英がニュー・ジャズ・クインテット(ONJQ)を始動させたのは1999年。昨年2002年6月には、初の国内盤『ライヴ』をDIWレーベルから出したこともあり、日本のジャズ界にもホットな話題を提供した。『ライヴ』発売にあたり、2002年6月タワーレコードが発行している『ミュゼ』に記事を書くため、大友にONJQについての話を訊く機会を得た。ONJQだけではなく、大友のジャズ観、音楽観も表れたとても興味深いインタヴューであったが、残念ながら誌面の都合上その全てを掲載することは出来なかった。しかし、『ミュゼ』編集部の快諾を得てここにインタヴューの全貌を公開する運びとなったことを嬉しく思う。（横井一江） まず、ニュー・ジャズ・クインテット(O
作曲家・大友良英が選ぶ「繰り返し読んでも飽きない本」（大友 良英） @gendai_biz
自分の根っこにある人 今回選んだのは自分の核となった本ばかり。でも、どれか一冊となったら、間違いなく殿山泰司さんの『三文役者あなあきい伝』を選びます。 読んだ回数で順位付けしたのですが、なかでも『あなあきい伝』はPart1、2ともに2冊ずつ持っていて、どっちももうボロボロ。世界中をツアーで回る生活が長く、本は大事な旅の友。鞄に入れる3～4冊のうちの一冊にいつも選んでしまうのが、殿山さんの本です。 初めて読んだのは20歳くらいだったかな。福島から上京して明治大学に入ったものの、勉強はそっちのけ、音楽漬けの生活で、音楽家の高柳昌行さんに弟子入りしたばかりの頃です。 当時、「これはいいな」と思ったフリージャズのライブに片っ端から行っていました。すると、そこには必ずと言っていいほど殿山さんの姿があった。気軽なジーンズ姿で、お客が数人しかいないようなライブにもいるんですよ。 戦後映画界を代表する名脇
ＰＣＯとＯＮＪＯ——ふたつのオーケストラ｜note版 Exercises de Style｜note
『intoxicate』Vol.69（2007年8月） クロノス・クァルテットのアルバム『紫の煙』が発表された一九八六年、それと時を同じくして彼らの来日公演が行なわれた。現代音楽畑のアンサンブルがロックの古典である、ジミ・ヘンの「パープル・ヘイズ」を編曲・演奏しているということによって、そのアルバムは注目を集めたが、さらには、その演奏において演奏者と観客の双方が、通常いわゆるクラシックのコンサートにはない「盛り上がり」のようなものに包まれる、ということが大きな話題となっていた。わたしが大学生だった当時、そのコンサートの様子を興奮気味に伝える大学教授の様子は、それが今まで芸術音楽とポピュラー音楽とのあいだに頑にあったジャンルの壁、両者が音楽的にも客層的にも相容れない価値観をもったものであるという固定観念を打ち破るものである、ということを想像させるに十分だった。しかし、もちろんそれは、現代音楽
大友良英さんインタビュー／〈音遊びの会〉との16年。「音楽ってなに？」「自由に演奏するってどういうこと？」ということを考えて、考えて考えまくった。今も考え続けている
思いましたねえ。そもそも障害者だけじゃなくて、ミュージシャンだって面倒くさい人多いし、まあ私も面倒なタイプですから人のことは言えないですけどね。はじめは神戸大学の大学院生で、障害のある子の音楽療法をやっている人から声がかかったんです。障害者がやる音楽と即興演奏家の音楽は似ているんじゃないか、一緒にやったらおもしろいんじゃないかというアイデアだったと思います。 神戸でのライブ終わったあと、女性4人くらいが企画書もってやってきて、「今、こういう企画考えているんですが、一緒にやりませんか？ 有馬温泉も近くですから、そのあと一緒に温泉も行きましょうよ」っていわれて、企画書をたいして読みもせず「やる」って言っちゃったんです（苦笑）。4人のうち1人は企画に直接関係のない人で、オレを引っ掛けるために連れてきたと聞いたときには後の祭りで。もちろん、その後、一度も有馬温泉には連れて行ってもらってないですし（
大友良英が信じる〈小さな石〉のような音楽の希望――スペシャルビッグバンドの新作『Stone Stone Stone』が生まれるまで | Mikiki by TOWER RECORDS
大友良英スペシャルビッグバンドが、6年半ぶりのフルアルバム『Stone Stone Stone』を新レーベル〈Little Stone Records〉からリリースした。 スペシャルビッグバンドは2013年にNHK連続テレビ小説「あまちゃん」の劇伴バンドとして始動。同年大晦日の「NHK紅白歌合戦」へと出場した後、〈あまちゃんスペシャルビッグバンド〉から現在のバンド名に変更し、これまで大友の劇伴や各地の盆踊り、音楽フェスティバルなどで活動を継続してきた。2015年には新宿ピットインでのライブを収録したアルバム『大友良英 SPECIAL BIG BAND LIVE AT SHINJUKU PIT INN』をリリースしている。 新作のスタジオ盤『Stone Stone Stone』では、映画やドラマの音楽をもとにした楽曲から、アストル・ピアソラやチャーリー・ヘイデンのカバー、さらにはエリック・ド
音楽と美術のあいだ
発売日 2017年3月24日 本体価格 3,000+税 判型 A5判・並製 頁数 440頁 ISBN 978-4-8459-1568-2 Cコード C0070 その他のネット書店から購入 音楽家・大友良英の〈演奏〉と〈展示〉のすべて。 音楽って？ 美術って？ そのあいだって？ それが音楽であるとか美術であるとか、そんなもんは本当はどうでもいいと思っているんです。でも、「そもそもそれって何なの？」ってところから考えてみると、今までゴミクズだと思っていたものが輝きだすことだってあって、あ、輝かなくてもゴミクズのままでも充分素敵だと思えることもあって、そんなことをやっているちょっと風変わりだけど素敵な人たちと話していく中で思ったのは、名付けようもないことをやるってことは、自分の手で未来を見つけることなんじゃないかってことなんです。この本にはそんなことが書いてあります。（大友良英） 「あいだ」とい
音楽と美術のあいだ | ele-king
すごい新しい物だから、批評軸をまだ持ってない。音楽から見たらこうである、ということは言おうとしたら言えるんだけど、音楽だけで話すと片手落ちだなって気がするし、美術からだけ見てもそれも片手落ちだし、両方から見ても片手落ちで。だからこれは、全然違う軸を持って見なきゃいけないんじゃないか、と少しずつ気づいてきたんですよ。で、それがどういうものか、未だにオレはわからなくて、だから『音楽と美術のあいだ』っていうこんな本をつくろうとしてるわけです。 〔本書311頁〕 新刊情報のアナウンスが流れてからおよそ２年、ついに大友良英による待望の新著『音楽と美術のあいだ』（フィルムアート社、2017年）が刊行された。本書はこれまで、いわゆる音楽ジャンルに限ってみても、映画音楽、ジャズ、音響、ノイズ、歌もの、テレビ・ドラマの劇伴など、非常に多岐にわたってきた著者の活動のうち、音楽とも美術とも言い切れないような実践
佐々木敦『ニッポンの音楽』／大友良英『学校で教えてくれない音楽』 日本の音楽界における内と外を考えさせられる二冊｜note版 Exercises de Style
『intoxicate』Vol.114（2015年2月） この二冊は、日本の（ニッポンの）ポピュラー音楽と教育音楽についての本である。後者は日本に限った話ではないかもしれないが、二冊に共通するのは内と外という考え方だと思う。 佐々木敦『ニッポンの音楽』は、「Jポップの形成、あるいは、いかにしてよそ（外）と同化しようとしつつ、ここ（内）に向けての音楽が作られるようになったか」というべき本だ。それは、日本におけるポップスの受容史および形成史であり、いかにして「Jポップ」なるジャンルが形成されたのかについて、日本において、ある意味特殊な音楽状況が形成されるにいたる経緯を考察した本でもある。 そこで、著者は日本におけるいわゆる「日本語ロック」を確立したとされる、はっぴいえんどをその嚆矢として考える。以降、70年代から10年ごとの事象を、幾人かのキーパーソンとなる音楽家および周辺状況とともに論じてい
大友良英の音楽表現 : 即興・ノイズ・オーケストラの政治学
立教大学学術リポジトリ（立教Roots）トップランキング 詳細検索 全文検索 キーワード検索 AND AND AND AND AND AND 検索条件を追加 検索条件を追加 NIIsubject NDC NDLC BSH NDLSH MeSH DDC LCC UDC LCSH 紀要論文(WEKO2) / Departmental Bulletin Paper 紀要論文 / Departmental Bulletin Paper_02 学術雑誌論文 / Journal Article 紀要論文 / Departmental Bulletin Paper_old 紀要論文(WEKO2) / Departmental Bulletin Paper_001 紀要論文(ELS) / Departmental Bulletin Paper_03 学位論文 / Thesis or Dissertatio
〈音遊びの会〉ワークショップ体験記。小さな波、大きな渦が生まれたり、生まれなかったり
「ワークショップといっても誰もなにも教えないよ。ただ演奏するだけだよ」。最新アルバム「OTO」のプロデューサーで、メンバーでもある大友良英さんの言葉どおり、神戸の即興音楽集団〈音遊びの会〉では16年前の結成当時から、教えるということをしていない。障害のある人もない人も一緒にセッションを繰り返すことで、演奏するおもしろさを積み重ねてきた。 現在はコロナ禍ということもあり、人数を絞ってのワークショップを月2回ほど。２０２１年12月、〈音遊びの会〉のホームグラウンドである神戸市の和田岬会館には15人近くのメンバーが集まった。 「佑太くんと智くん。このまえギター弾いたよね、ドラムしてみない？」 「翼くん、どうぞお願いします」 演奏は〈音遊びの会〉代表で、今回のワークショップの進行役の飯山ゆいさんの呼びかけによって始められた。興が乗らなければやらないこともあるし、やりたかったら会場前方、たくさんの楽
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〈大友良英インタビュー〉3.11後の大友良英 : 「そうじゃないところ」を示す音楽への試み - 立教大学学術リポジトリ
[PDF]「誰もが自分たちで作れる音楽の方法」大友良英・芳垣安洋インタビュー