『SHIDAMYOJIN』遠藤ミチロウ(監督・ミュージシャン) × 中村達也(ミュージシャン) トークショーレポート【1/3】／新宿ケイズシネマにて上映中ほか全国順次公開！
『SHIDAMYOJIN』トークショーレポート【1/3】 遠藤ミチロウ(監督・ミュージシャン）× 中村達也（ミュージシャン） 新宿K's cinemaにてレイトショー上映中 6月10日（土）より大阪 第七藝術劇場、6月11日（日）南相馬市 朝日座、 7月15日（土）より立誠シネマプロジェクト・神戸アートビレッジセンター、 7月22日（土）より名古屋 シネマテーク ほか全国順次公開！ 遠藤ミチロウ監督×ゲストトーク実施！ 新宿K’s cinema 21:00の回 上映後 6/12(月) 村杉蝉之介さん《俳優/バイト君（グループ魂）》、遠藤ミチロウ監督 6/13(火) 永山愛樹さん《橋の下世界音楽祭 代表》、遠藤ミチロウ監督 6/15(木) 鎌仲ひとみさん《映像作家》、小沢和史監督 遠藤ミチロウ監督第2作『SHIDAMYOJIN』を公開中の新宿ケイズシネマで、6月1日、遠藤監督とドラマーの中
インタビュー：主演俳優と主題歌は映画の顔――入江 悠監督と感覚ピエロが語る映画『22年目の告白−私が殺人犯−です』 - CDJournal CDJ PUSH
未解決のまま時効を迎えてしまった連続殺人事件の犯人が突然、事件の全貌を記した告白本を出版し、日本中を狂わせていく――主演：藤原竜也、伊藤英明の映画『22年目の告白−私が殺人犯です−』は、衝撃的なストーリー展開と徹底したリアリズムに貫かれた演出が共存する新感覚サスペンス・エンターテインメント。この映画の主題歌「疑問疑答」を手がけたのが、「拝啓、いつかの君へ」（ドラマ『ゆとりですがなにか』主題歌）で注目された気鋭のロックバンド、感覚ピエロだ。 今回、メガフォンをとった入江 悠監督と感覚ピエロの横山直弘（v＆g）、秋月琢登（g）に「疑問疑答」の制作プロセスを軸にしながら、映画『22年目の告白−私が殺人犯です−』の魅力について語ってもらった。
伝説的フォークシンガー、高田渡のライブを収めたドキュメンタリー映画「まるでいつもの夜みたいに」にご注目ください。｜Pen Online
伝説的フォークシンガー、高田渡のライブを収めたドキュメンタリー映画「まるでいつもの夜みたいに」にご注目ください。 2017.05.15 文：赤坂英人 高田の風貌から、枯れた歌を想像するが、実際の彼の歌の世界は、張りのある声で歌われる強烈なものばかり。戦前のプロレタリア文学を感じさせたり、戦前から受け継いだ近代詩を歌うものもあり、多彩を極める。その世界の深さはボブ・ディランに引けをとらない。もっと再評価されるべき存在である。©スコブル工房 音楽ファン、また現代詩のファンにはたまらない映画が公開されます。伝説的フォークシンガーといわれた高田渡さん（1949－2005）。彼の死の直前、2005年３月27日の東京でのラストライブを記録したドキュメンタリー映画が公開されるのです。題名は『まるでいつもの夜みたいに』（監督・代島治彦）。 高田渡さんは、1949年岐阜県の生まれ。13歳でアメリカのフォーク
音楽史に残る伝説のドキュメンタリー・フィルムが蘇る！矢野顕子 『Super Folk Song～ピアノが愛した女。～』。期間限定上映！ - シネフィル - 映画とカルチャーWebマガジン
カバー・アルバムの名盤『SUPER FOLK SONG』 ピアノと唄だけの“一発録”レコーディング 極度に緊迫した空間で矢野顕子の一挙手一投足を余すところなく捉えた、 音楽史に残る伝説のドキュメンタリー・フィルム。 現代技術でレストア&リマスタリングされ、四半世紀の時を経て、期間限定劇場上映。矢野顕子。1976年7月25日、アルバム『JAPANESE GIRL』でソロデビュー。 オリジナル・アルバムを含め数々の作品を世に放ち ソロワークは勿論のこと、様々なミュージャンとのセッションも含め長きに渡りライブ活動を行う。 そして今年ソロデビュー40周年のアニバーサリー・イヤーを迎えた。 その矢野顕子デビュー40周年を記念して、1992年に公開されたドキュメンタリー・フィルム『SUPER FOLK SONG ～ピアノが愛した女。～』 をこの冬、期間限定復活上映することとなった。 名カヴァー・アルバ
『君の名は。』『聲の形』『この世界の片隅に』ーー 最新アニメ映画の音楽、その傾向と問題点について
実写映画の批評には実写映画の批評の方法があり、アニメ映画の批評にはアニメ映画の批評の方法がある。別に、どっちもやるのがいけないなんてことはないけれど、実写映画の歴史やその批評体系を意識的にとらえてきた一人としては、アニメ映画の批評には迂闊に手を出そうとは思えない。そりゃあ、物語や状況を論じることはできるけど、それは厳密に言えば映画の批評ではないので。しかし、「映画の音楽」に関してそれなりに一家言ある立場から、今年の夏以降に立て続けに公開された／されるいくつかの日本のアニメ映画の「音楽の使い方」について、いろいろと思うところがたまってきてしまった。というわけで、ここでは「アニメ映画の音楽」に焦点を絞って論考をすすめていきたい。 まず、なにはともあれ『君の名は。』である。夏前に試写で観たタイミングですっかり心を奪われ、大ヒット作になることも確信したが（もちろん、興収100億を超える国民的映画に
ロックンロール・ハイスクール〜最初は『ディスコ高校』にされたラモーンズ出演作
『ロックンロール・ハイスクール』(Rock ‘n’ Roll High School/1979) 映画のタイトルが『ディスコ高校』(Disco High)だって? ディスコ音楽じゃ学校なんて破壊できない。ロックじゃなきゃダメですよ!! アラン・アーカッシュは初めての監督作品である映画のタイトルを、上司でありプロデューサーでもあるロジャー・コーマンから聞いて呆れ返った後に強気で反対した。 ロジャーはちょうどディスコが大ブームだったので若者に受けると思っていたが、部下の様子を見て考え直すことを決意。それは滅多にない例外的なことだったが、タイトルは『ロックンロール・ハイスクール』(Rock ‘n’ Roll High School/1979)へと無事に変更された。 ロジャー・コーマン。アメリカ映画界では「B級映画」「低予算映画」「カルト映画」の帝王として君臨する伝説的映画人。監督としてだけでなく
映画に登場した架空のバンドを厳選 「最も素晴らしい映画バンド TOP25」を米ローリングストーン誌が発表 - amass
25 Greatest Movie Bands, From 'Sing Street' to Spinal Tap | Rolling Stone 25. Sing Street, 'Sing Street' (2016) 24. Marvin Berry & the Starlighters, 'Back to the Future' (1985) 23. Steel Dragon, 'Rock Star' (2001) 22. The Weird Sisters, 'Harry Potter and the Goblet of Fire' (2005) 21. The Carrie Nations, 'Beyond the Valley of the Dolls' (1970) 20. The Ain't Rights, 'Green Room' (2016) 19. Citizen
映画『AMY エイミー』
©Rex Features 83年英国生まれでロンドン北部育ちのソウルフルなジャズ・シンガーソングライターである エイミー・ワインハウスの映画が、 他界してから5年後の今年7月に日本でもロードショーになる。 『アイルトン・セナ～音速の彼方へ』（2010年）を手がけた、 72年ロンドン生まれのアシフ・カパディアが監督だ。 “大ヒットを飛ばしたジャズ・シンガー”という先入観で関心が薄かった僕みたいに、 この映画をきっかけに日本でも盛り上がってほしいアーティストである。 欧米圏ではビッグ・ネームでジャズ・ミュージシャン以外からの支持も厚い人だ。 たとえばエイミーに捧げる曲として、 パティ・スミスが「This Is the Girl」を （2012年の『Banga』に収めて今月上旬の日本公演でも“エイミー追悼云々”のMCとともに歌われた）、 GREEN DAYが「Amy」（2012年の『¡Dos!
モントルー・ジャズ・フェスティバルの貴重な名演奏がデジタルアーカイブ化されてオンラインで視聴が可能に
2016年で50周年を迎えるモントルー・ジャズ・フェスティバルは「世界三大ジャズフェスティバル」にも数えられ、過去に名だたるミュージシャンが出演しています。そんなモントルーで繰り広げられた演奏は全て録画・録音されていたのですが、その貴重な記録がスイス連邦工科大学ローザンヌ校の協力でデジタルアーカイブが進められ、オンラインで公開が始まっています。 Montreux Jazz http://www.montreuxjazz.com/ スイス・レマン湖のほとりで開催されるモントルー・ジャズ・フェスティバル(MJF)は、「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」、「モンタレー・ジャズ・フェスティバル」に並ぶ世界三大ジャズフェスティバルの一つに数えられ、1967年の初開催以来50年にわたって名だたるミュージシャンが出演するフェスティバルとして世界的名声を得ています。ジャズはもとよりロック、ヘヴィメタル
砂原良徳×山口一郎 捨て身でシーンを変えた電気グルーヴを語る | CINRA
2016.01.05 Tue Sponsored by 『DENKI GROOVE THE MOVIE? ―石野卓球とピエール瀧―』 サカナクション・山口一郎と砂原良徳。世代は違えど通じ合うところの多い二人の、初の対談が実現した。ただいま公開中の電気グルーヴ初のドキュメンタリー映画『DENKI GROOVE THE MOVIE? ―石野卓球とピエール瀧―』にも登場している二人。砂原良徳はかつてのメンバーとして、そして山口一郎は自分の思春期に決定的な影響を与えた存在として、電気グルーヴのことを語っている。 本対談で山口は、サカナクションのフロントマンとして「今の時代の電気グルーヴになりたい」と話した。テクノをメインカルチャーに持ち込み、日本の音楽シーンを変えた電気グルーヴがもたらした功績とは何だったのか？ 彼らの足跡、石野卓球とピエール瀧の素顔、そして音楽シーンの未来について、改めて二人に語
音楽バカのひねくれ者が選ぶ音楽映画！！ベスト１０ - アブセンス？
トピック「音楽映画」について 「音楽バカのひねくれ者が選ぶ音楽映画」 こんばんはアブでっす なんだか昨日トピックについて書いた記事 「懐かしくて映画を見たくなる主題歌・挿入歌 １０選」 なんですが、ま～有名な曲と映画ばっかり載せてしまって 夜中モヤモヤしたんで自分も、ちゃんと音楽映画を書こうと 改心しました（笑） ただ改心したといっても映画を見る事に関しては 相当偏っているアブセンス？ですので、とりあえず 「音楽バカのひねくれ物」という事で勘弁してくださいな 「バックビート」 もう１人のビートルズメンバーだったスチュアート・サトクリフの 生涯を描いた作品です。映画なので若干盛っているようですが 実際の話なので、熱くなれるんですがジーンときます ビートルズは「おぼっちゃま」なんかじゃ～ね～って改めて思って しまいますよ ビートルズを聴くならまずこの映画を見てから聴くのを オススメします。「男
監督・遠藤ミチロウが還暦の旅を描くドキュメンタリー映画
遠藤ミチロウが監督を務めた映画「お母さん、いい加減あなたの顔は忘れてしまいました」が2016年初春から東京・新宿K's cinemaを皮切りに全国劇場で順次公開される。 「お母さん、いい加減あなたの顔は忘れてしまいました」はミチロウが還暦を迎えた2011年に行われたザ・スターリンの再結成ツアーと、そのさなかに見舞われた東日本大震災、そしてそれを受けて彼がASA-CHANG、大友良英、和合亮一らと立ち上げた「プロジェクトFUKUSHIMA!」での活動を追ったロードムービー。映画にはミチロウのほか、クハラカズユキ、KenKen、山本久土からなるTHE STALIN 246や大友、二階堂和美、竹原ピストル、和合ら多くのアーティスト、クリエイターも登場する。
I’ve Got Life！私は生きている！〜伝説の歌手ニーナ・シモン
私には家がない 靴もない 金もなければ 品もない 土地もなければ 信じるものもない 頼る教会もないし 祈る神もいない じゃあ、私には何があるの？ 私には何があるのか教えて 私はなんで生きてるの？ 時代を超えて人々を惹きつけて止まないニーナ・シモン。 黒人女性としての誇りと尊厳を歌いあげた伝説のシンガーソングライターとして音楽史にその名を刻んだアーティストである。 “ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー”では第29位に選ばれている。 1933年にアメリカ南部の貧しい黒人家庭のもとに生まれた彼女。 60年代には公民権運動に積極的に参加し、様々なメッセージを込めたシニカルで大胆な楽曲を数多く残した。 2003年4月21日に乳ガンで息を引き取るまで力強く生き抜いた人である。享年70だった。 他界から12年後…2015年、そんな彼女の歌手という側面だけではない、真の姿に迫った
中原昌也×宇野維正 連載対談「試写状が来ない!?」第1回
かつては映画館のアルバイトでもぎりを一緒にやっていて、その数年後、編集を手がけていた音楽誌で初めて映画のコーナーをもった時には対談の相手になってもらった。今回、リアルサウンド映画部をスタートさせるにあたっても、やはりこの人に登場願わないことには何も始まらないと思ったのです。Hair Stylisticsとしての音楽活動のかたわら、数々の文学賞に輝く著作を発表している作家にして、稀代の映画の語り手、中原昌也氏。もう誰も覚えていないと思いますが、連載タイトルは1997年から1999年にかけて『BUZZ』という雑誌で続けてきたコーナーからそのまま流用させてもらいました。今回は久々の復活第１回目ということで、2015年上半期の作品を振り返ろうと思っていたのですが……。（宇野維正） 「『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は１回だけ観たって人がいない!?」 宇野維正（以下、宇野）：というわけで、映画
ミャンマー伝統音楽を記録するドキュメンタリー映画、200年前のラブソングも | CINRA
映画『Beauty of Tradition―ミャンマー民族音楽への旅―』が、6月27日から東京・ポレポレ東中野で公開される。 同作は、ミャンマーの伝統音楽の録音風景を捉えたドキュメンタリー。演奏風景をはじめ、僧院やヤンゴン芸術大学の若者たち、正月に行われる水かけ祭りの様子など、ミャンマーの現状も収めた作品だ。なお、現地では100曲におよぶ伝統音楽が録音され、中には王女の恋心を歌った200年前のラブソングもあるという。現在公開中の予告編では、調律された太鼓を吊って演奏するミャンマーの楽器「サイン・ワイン」などを演奏する模様が確認できる。 撮影と録音を手掛けたのは、写真家、作曲家、映画プロデューサーとして活動する川端潤。同作の制作は、トランク7個分の機材を持ち込み、2013年4月から40日間にわたってミャンマーに滞在して行われたという。 『Beauty of Tradition―ミャンマー民
是枝裕和×菅野よう子『海街diary』インタビュー|ガジェット通信 GetNews
「今回、僕としては初めて、役者さんの芝居に音楽を当ててみようと思ったんです」。綾瀬はるか、長澤まさみ、夏帆、広瀬すずという日本映画を代表する若手女優が四姉妹を演じた話題作『海街diary』。古都・鎌倉を舞台にしたこの物語を映像化するにあたり、是枝監督にはこんな思いがあったという。音楽を依頼した相手は、アニメーションから実写映画、ポップス、CMまで幅広いジャンルで活躍する菅野よう子。今回が初参加となる是枝組で、「光と影が拮抗する物語で、時間の流れそのものを表現したかった」と振り返る。季節の移り変わりと、そこで生きる人々の息づかいを繊細に写しとったこの名作は、どのように誕生したのか──。日本の映画界と音楽界をそれぞれ代表する才能に、語ってもらった。 ──お二人は今回が初顔合わせですね。是枝監督はどういう経緯で菅野さんに音楽を依頼することになったのですか？ 是枝「最初は何となく『登場人物は四姉妹
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オー！ミンストレル・ボーイ！スティング、ノップラー＆ストラマー
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【シネマカフェ的サントラのすすめVol.3】『新劇場版 攻殻機動隊』『海街diary』『ハッピーエンドが書けるまで』 | cinemacafe.net
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