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カーネギー・ホール (映画) - Wikipedia
『カーネギー・ホール』（原題：Carnegie Hall)は、1947年に米国で公開された音楽映画である。日本では1952年に公開された。 概要[編集] カーネギー・ホールに勤める1人の女性、ノラ・ライアンの物語を縦糸に、ホールで演奏される多数の、主としてクラシック音楽が紡がれる。音楽は原則として多楽章曲は一つの楽章を、その他は全曲が演奏される（少し短縮されている場合もある）。音楽の演奏シーンではブルーノ・ワルター、レオポルド・ストコフスキー、アルトゥール・ルービンシュタイン、ヤッシャ・ハイフェッツといった著名な指揮者・演奏家が多数出演している。 あらすじ[編集] カーネギー・ホールに掃除婦として勤めるノラ・ライアンは、ホールをこよなく愛し、掃除の仕事に精魂を込めている。また、同じホールに勤める年配の男、ジョン・ドノバンは身寄りのないノラを父親のように暖かく見守り、何かと気を配っている。ノ
「運命と呼ばないで」アフター・エピソード～リース「ヴァイオリン・ソナタ」
♪2015.3.25 NEW RELEASE♪ リース: ヴァイオリン・ソナタ Op.8-1, Op.8-2, Op.19 収録： ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 Op.8-1 ヴァイオリン・ソナタ ハ短調 Op.8-2 ヴァイオリン・ソナタ ヘ短調 Op.19 ●Introduction 奇しくも３月下旬という卒業の時期に、リースのこの新譜を日本国内でリリースできることを、「運命と呼ばないで」ネーム担当として、またリースのきわめて個人的な1ファンとして、ちょっとしたユニークなめぐりあわせのように感じています。まだつぼみの堅い桜の木の下で、笑顔と涙と解放感に彩られた表情で校門を後にする学生たちの姿に、師ベートーヴェンから巣立ちウィーンの城門をあとにする20歳のリースの姿を重ねるとするなら、このアルバムに収められた21～25歳の頃に書かれたヴァイオリン・ソナタは、まさに彼の「卒業」後の進路のあ
フェルディナント・リース - Wikipedia
フェルディナント・リース（Ferdinand Ries, 1784年11月29日受洗[1] - 1838年1月13日[2]）は、ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。ベートーヴェンのピアノの弟子であり、晩年に師の回想録「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」を執筆したことで知られる。 ピアニストとしてキャリアをスタートし、終生にわたり作曲家として活動。交響曲、ピアノ協奏曲、ピアノ曲、室内楽曲、オペラ、オラトリオなど、未出版作品を含め約300曲の作品を残した。作品の多くは死後に忘れ去られていたが、近年、急速に録音が進み、研究活動も活発化している。ベートーヴェン作品に強く影響を受けた古典派様式から出発し、初期ロマン派からロマン派に至る作風を呈している。 生涯[編集] 出自、出生およびボンでの少年期（1784年-1801年）［0歳-16歳］[編集] リースの生家があったボン小路。ベート
「運命と呼ばないで」刊行に寄せて…”フェルディナント・リースという音楽家について”
「ベートーヴェン4コマ劇場 – 運命と呼ばないで」刊行に寄せて。 フェルディナント・リースという音楽家について ～ありのままであること、強くあること。～ written by ネーム担当@ナクソス・ジャパン ～フェルディナント・リース（Ferdinand Ries 1784-1838）略歴～ 1784年11月、宮廷音楽一家の長男としてドイツ・ボンに生まれる。 （ベートーヴェンより14歳下。フィールド、パガニーニ、 シュポア、ウェーバーと同世代） 幼少期よりピアノ、ヴァイオリン、チェロを習う。 1801年10月、ウィーンでベートーヴェンに師事。 その後、世界各所へピアニストとしての演奏旅行を経て 1813年よりロンドンで活躍。 1824年にボンに戻ったのち、フランクフルトに在住。 作曲家としてはピアノ曲からオペラまで、全ジャンルにわたって作品を残す。 晩年、「ベートーヴェンに関する伝記的覚書
シュランメル音楽 - Wikipedia
シュランメル音楽（シュランメルおんがく、Schrammelmusik）は、19世紀後半にウィーンで発達したオーストリアの民俗音楽で、現在でもなお演奏されている。名前はシュランメル兄弟に由来する。 ヴァイオリニストであったヨハン・シュランメル（Johann Schrammel, 1850年 - 1893年）とヨーゼフ・シュランメル（Josef Schrammel, 1852年 - 1895年）は、オーストリア北部出身の音楽家兄弟である。父はクラリネット奏者、母は名の知られた歌手であり、両親の影響を受けて育った[1]。11歳ごろから両親とともにヴァイオリンを弾いて料理店や酒場などに出演するようになった[1]。 1878年、兄弟はコントラギター奏者のアントン・シュトロマイヤー（Anton Strohmayer, 1848年 - 1937年）とアンサンブルを結成した。都会と田舎の両方の影響を受けて
ラヴェル 曲目解説：ミラージュ、または鏡
１．総論 この曲集から楽譜を見ただけではラヴェルの音楽を理解することが不可能になる。当時の文化的なこと、特に文学や絵画や舞台芸術に関する幅広い理 解が必要となってくる。今回私はこれらをある程度理解したうえで解説を進める。なお、このような視点でこの曲集を解説している人を見たことがな い。おそらく弾いている人も、フランスで勉強した人を除いては、あまり理解しないで弾いていると思われる。 この曲集は、「アパッシュ」という芸術家集団に属していた人に献呈されている。この点はきわめて強く意識する必要がある。当時の パリにはそういった芸術家集団がたくさんあった。ドビュッシーは当然のこととして、ピカソやランボーもこういう集団の中で作品を発表し、批評し あって互いに成長していった。当時はエログロを否定せず、むしろ醜悪こそが美であるという過激な、一種の「あべこべな価値観」が主流であった。ラ ヴェルのこの曲集もそ
Lewis Layton(4)~サン=サーンス：交響曲第3番ハ短調 Op.78「オルガン付き」 – PCオーディオ実験室
昔話の続きをさせてください。 スピーカーをガンガン鳴らすだけでなく、その真ん中にたとえ虚像であっても、まさにそこで演奏者の姿が立ちあらわれるような再生を1度経験してしまうと、その魅力はかなり麻薬的です。 これを世間では「スピーカーが消える」と表現するのですが、これを小型のスピーカーで実現するのはそれほど難しいことではありません。しかし、小型スピーカーでは低域再生などに限界がありますし、スケール感も小型にならざるを得ません。 そこで、小型ではなくて大型のスピーカーでも「消したい」と思うのが人の性なのですが、これが結果として、オーディオの世界をとんでもない「負」のスパイラルに巻き込んでしまいました。 何故ならば、スピーカーを消すためには「箱」は鳴ってはいけないからです。 昔は「ガンガン鳴らす」ために「箱」を盛大に鳴らしていたものを、今度はそれをぴたりと止めないといけなくなったのです。 この「箱
ノン＝メジャー・レーベル頌（その2）
ナイーヴ：フランスのレコード会社によく見られることだが、その実態がよく分からない点では、このナイーヴ（naïve）もそのひとつと言える。ウェブサイトのデザインも、ハルモニア・ムンディ・フランスと似て、操作が解りにくい。ウェブサイトから分かる範囲で云えば、ナイーヴは、音楽CD、DVDや本の制作、販売を行っているようだ。CDに関しては、アストレーやOpus 111を買収しているようだが、それらの録音資産のどれだけが再発されているかもよく分からない。それらの買収した録音以外にもクラシックからジャズ、ロック・ポップス、レゲエ、ワールド・ミュージック、ヒップポップなどあらゆる種類の音楽のCDがあるようだ。 「私的CD評」では、以前にアストレー・レーベルで販売されていたブランディーヌ・ヴェルレのチェンバロ演奏によるバッハの「巧みに調律された鍵盤楽器のための前奏曲とフーガ」や「インヴェンションとシンフォ
ノン＝メジャー・レーベル頌（その1）
レコード（CD）の売り上げが年々減少しているそうだ。インターネット経由のデータでの購入や音楽媒体の多様化などが原因といわれている。それによって、有名な演奏団体や演奏家を専属として抱え、費用をかけて録音し、世界的な販売網で大量に販売するという手法が通用しにくくなった結果、レコード業界の再編が進んでいる。 筆者がレコードを聞き始めた50年ほど前にレコード店で手に入るものは、欧米の大手レコード会社の子会社か提携している日本の会社が製造し販売しているレーベルしかなかった。イギリスEMIのエンジェル、デッカのロンドン、ドイツ、ポリドールのドイツ・グラモフォンとアルヒーフ、テレフンケン、オランダのフィリップス、アメリカのRCAビクターとCBSコロンビアといったいわゆるメジャー・レーベルである。現在こうしたメジャー・レーベルは、ユニヴァーサル・グループ（ドイツ・グラモフォン、デッカ、フィリップス）、ワー
My favorite Goldberg Variations | just beside you
バッハ／ゴールドベルク変奏曲BWV.988 この『My favorite』の一曲のために、私が購入したＬＰ，ＣＤなどを一挙公開いたします。 ジャケット写真とともに私の『お薦め度』を、満点★５で付けさせていただきました。私はクラシック音楽愛好家ではありますが、 音楽についてはいわゆる《ど素人》です。この★☆印はそんな素人の私が所有しているディスクの、主観的・妄想的な思い入れとご理解下さい。他意はありませんので、★☆印にお腹立ちならずに、御心広くご覧いただきたいと願っています。（ ジャケット写真はクリックすると少しだけ大きくなります ） グレン・グールド(p)<55> COLUMBIA ML 5060 ★★★★ グールドのデビュー・レコードであったこの曲ですが、主題のアリアをはじめとして、あっという間に終わってしまいます。テンポが異様に速いというわけではなく、変奏すべてが反復なしで演奏されてい
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DG(ドイツ・グラモフォン）のSACDとEMIL BERLINER STUDIOS(エミール・ベルリナー・スタジオ): ノンノンのブログ アーカイブ 2012～2021
ヨーゼフ・ミスリヴェチェク - モーツァルトと同時代人たち・久元 祐子
K.313
カレイドスコープ 教会のステンドグラス ――その歴史と可能性 櫻井義夫 ｜NHK交響楽団
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