ラヴェル 曲目解説：ミラージュ、または鏡
１．総論 この曲集から楽譜を見ただけではラヴェルの音楽を理解することが不可能になる。当時の文化的なこと、特に文学や絵画や舞台芸術に関する幅広い理 解が必要となってくる。今回私はこれらをある程度理解したうえで解説を進める。なお、このような視点でこの曲集を解説している人を見たことがな い。おそらく弾いている人も、フランスで勉強した人を除いては、あまり理解しないで弾いていると思われる。 この曲集は、「アパッシュ」という芸術家集団に属していた人に献呈されている。この点はきわめて強く意識する必要がある。当時の パリにはそういった芸術家集団がたくさんあった。ドビュッシーは当然のこととして、ピカソやランボーもこういう集団の中で作品を発表し、批評し あって互いに成長していった。当時はエログロを否定せず、むしろ醜悪こそが美であるという過激な、一種の「あべこべな価値観」が主流であった。ラ ヴェルのこの曲集もそ
ラヴェル ピアノ独奏曲全集比較
テクニック的に極めて高度な完成度に到達しているピアニストによる全集である。技術面ではほぼ文句のつけようがない。ほとんどのピアニストが弾ききれずに減速してしまうパッセージもインテンポで弾きのける。作曲家自身の言葉より、ラヴェルのピアノ曲は基本的にインテンポで弾くべきであり、それを体現しているといってよい。また、このピアニストは強弱表現が非常に精緻なことが特徴で、楽譜に書かれたデュナーミク指示を神経質なくらい守っている。短いスパンで急激にクレシェンド／デクレシェンドする表現や、速いフレーズに付けられたエスプレッシーヴォ指示（くさび型の記号）も明確に聞かせるため、他のピアニストでは機械的に処理されやすいパッセージが有機的なうねりとなって聞こえてくる。従来のフランス流ピアニズムにロシア系ピアニズムが加わったようなタイプのピアニストのため、デュナーミクのレンジが広く、ドラマティックな表現が随所に見ら
愛と哀しみの『ボレロ』 - 鰯の独白
Maya Plisetskaya dances Maurice Ravel’s Bolero わたしたちは、たくさんの情報に囲まれている。そして、たくさんの娯楽に身を委ねていられる。 さまざまなエンターテインメントのいずれを選択するかは、個々人の自由である。けれども、真・善・美の三つを兼ねそなえた表現に出会うためには、多少の修練と経験を要する。 芸術を受けいれる・受けいれられるためには、ある程度の忍耐も必要であるのだ。 モーリス・ベジャールが演出した、モーリス・ラヴェルの『ボレロ』を観たのは、ご他聞にもれず、クロード・ルルーシュ監督の映画『愛と哀しみのボレロ（原題： "Los unos y los otros"）1981年』Del film "Los unos y los otros"-bolero de Ravel (baila Jorge donn) en formato MPEG-4
ラヴェル 曲目解説：高雅で感傷的なワルツ
１．概要 「マ・メール・ロワ」と同様に、ラヴェルたちが創設したSIM（独立音楽協会）の演奏会のために作曲した。この演奏会では、新作は作者を伏せて演奏を披露し、作曲者名を推測して投票するというお客様参加形式の公開クイズをおこなった。結局、この曲をラヴェルの作品と当てた人は半数ほどで、サティと間違えた人がかなりいたようだ。演奏会自体もバカな試みとか、くだらないデモンストレーションとか、さんざんな言われようだったそうな。ＳＩＭ設立の経緯にムカついた人たち（保守的だった国民音楽協会の人）にしてみれば、もっともな言い分ではある。ムカツクなら演奏会に来なければいいのに、来ちゃうのがフランス人なのねえ。 ところでラヴェルのピアノ作品は、ピアノ演奏技術的に凝ったことをやりつくした「夜のガスパール」以降は一転してシンプルな書法となる。例外は贅をつくした「ラ・ヴァルス」のピアノ編曲のみだ。この曲もシューベルト
ラヴェル 曲目解説：クープランの墓
１．概要 トンボー（Tombeau）はバロック時代ではおなじみの追悼曲で、大抵は人名がついて「だれそれのトンボー」という標題になる。一般的に流布している日本語表記は「だれそれの墓」になるが、こんな誤訳はそろそろやめるべきだ。このセンス皆無な和訳はどこの馬の骨がやったんだろう。クラシック音楽ジャンルはシンフォニー＝交響曲、コンチェルト＝協奏曲、ノクターン＝夜想曲を始めとして見事としかいいようのない和訳が与えられているのに、フランス語になったとたんこのザマである。おフランス帰りのイヤミさんが訳したに違いない。シェー！（おやくそく） 以上、ひとしきり和訳に関するイチャモンをつけたところで概説は終わりである。 ２．解説 私の完璧な和訳のとおり、この作品はクープランへの憧憬ではなく、クープラン時代の音楽の様式を借りた追悼組曲である。なので、クープランの諸作品とは直接的な関係はない。ここでバッハを引き
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ゴジラのテーマのルーツを探る - 松浦晋也のL/D
宇宙開発とビジネスと民主主義(moderntimes) 宇宙開発と社会との関係を分析。 松浦晋也と鹿野 司の“読書ノート”(裳華房) 裳華房メールマガジンでの書評連載。 日経クロステック著者検索 松浦晋也 日経BPの媒体に書いた2003年以降に書いた技術的記事が読めます。全部ではありません。一部は同社のウェブ媒体リニューアルで消えたままになっています。 日経ビジネス電子版・著者ページ 2015年以降に日経ビジネス電子版に書いた記事は、ここから読むことができます。 介護生活敗戦記 2017年に連載した、認知症を発症した母80歳を自宅介護した記録です。現在連載は、NPO法人「となりのかいご」代表の川内潤さんが受け継いでいます。ここから著書「母さん、ごめん。」が生まれました。 松浦晋也の「モビリティビジョン」 2008年から2011年にかけて「Wireless Wire」で行った乗り物に関する連
ロンゴス「ダフニスとクロエ」（岩波文庫） 2世紀ローマでギリシャ語でかかれた大衆文学。都市市民の有閑マダムが好んだ田園の恋愛もの。 - odd_hatchの読書ノート
昨日のエントリーでロンゴスをあげたので、「ダフニスとクロエー｣を取り上げます。BGMはもちろん、ラヴェルのバレエ音楽で。マルティノン指揮のが気持ちよい。 ジャン・マルティノン指揮 www.youtube.com アンドレ・クリュイタンス指揮 www.youtube.com バレエ上演映像 www.youtube.com 2世紀ローマでギリシャ語でかかれた大衆文学のひとつ。主要な読み手は、都市市民の有閑マダムで、恋愛物が好まれた。このあたりの事情は、ドイツ民衆本でもゴシックロマンスの隆盛においてもかわりはない。 ギリシャ西方のレスボス島。その首都ミュティレーネーからほど近くにある山間の村を舞台にする。あるとき村の置いた農民が豪華な飾り物と一緒に捨てられた子供を見つける。その子は山羊に育てられていた。その2年後に、同じ状態で羊に養われている女の子を見つける。別の家で育てられていたが、幼馴染の二
「ラヴェル その素顔と音楽論」（マニュエル・ロザンタール著／マルセル・マルナ編） - CLASSICA - What's New!
●もう品切になっている古い本だが、必要があって手に取った、「ラヴェル その素顔と音楽論」（マニュエル・ロザンタール著／マルセル・マルナ編／春秋社）。これは実に良く書けている。音楽家の評伝を魅力あるものにするのは真正さではなく文才であると常々感じているんだけど、その点でこれは秀逸。ロザンタールの著書ということになるが、たぶん彼に取材してマルセル・マルナという評論家が執筆をしている。その手腕が鮮やか。ロザンタールからおもしろい話を次々と引き出す。 ●ラヴェルはベートーヴェンでもバッハでもなく、モーツァルトを愛した。これはわかる。それに加えてウェーバーとシューマンを尊敬していた。さらにショパンの「舟歌」をあらゆる音楽でもっともすばらしい作品の一つだと考えていたという。ロザンタールの見立てでは、ラヴェルは自分に恵まれなかった才能をこれらの作曲家に見出していたのだと。つまり、「メロディを作る才能」を
2009-03-15 私が学んできた曲-番外編-音楽史を学ぶ-04 音楽史から学ぶ＜やってこなかった未来＞: 野村茎一作曲工房 音楽コラム
駆け足音楽史も今回で最終回である。バッハ以前の時代に関しては、またいずれ機会をあらためて書きたいと考えている。 ところで、皆さんはドビュッシーをどのように聴かれただろうか。 私が中学生の頃、とある音楽史年表の印象派の欄にドビュッシーとラヴェルが並記されていた。ドビュッシーとラヴェルが同じように聴こえた音楽学者もいたのだろう。ドビュッシーは全く新しい音楽世界を切り拓いたが、ラヴェルは伝統に忠実な新古典主義者だった。ただし、ラヴェルは響きに関して言うならばむしろドビュッシーよりも前衛的であり、両者のスタンスが大きく異なるためにラヴェルとドビュッシーを同じカテゴリーで語るには無理がある。2人の有名な弦楽四重奏曲の第1楽章のスコアを見比べただけでも、その違いに驚くことだろう。ドビュッシーが新しい弦楽四重奏曲を生み出そうとしているのに対し、ラヴェルは主題労作をして綿密な部分動機作法によってベートーヴ
継続するということ - 横浜逍遙亭
トゥーサンと開高健の遅筆の話を書いたら、偶然に同じような話に出くわした。 この数日、ドイツ人の指揮者でフルトヴェングラーと親交のあったシェンツラーという人が書いた『フルトヴェングラーの生涯』を読んでいたのだが、そこに作曲家のモーリス・ラヴェルの話が挿話的に紹介されていたのだ。ラヴェルはこんな文章を残しているという。 作曲するにあたって、わたくしは胸のうちの曲想をあたためるために長い期間を当てます。この間にわたくしはその曲想の輪郭を次第に明確なものにしていきながら、作品が最終的に完成されたときの全体像や展開を考えていきます。こうしてわたくしは音符ひとつ書くことなく数年間も費やすことがあるのです。 （シェンツラー『フルトヴェングラーの生涯』 p225） 数年間たった一つの音符も残さない！ これを書いた人物は、あの華麗な音の競演を自在に演出する凄腕の作曲家なのだ。これも一つの集中力の表現なのだと
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クロード・ドビュッシーとモーリス・ラヴェル Claude Debussy (1862-1918) et Maurice Ravel (1875-1937)