松房子｜「ゲバルト：制度の暴力に対する抵抗の変遷」 – artscape
会期：2024/5/18～2024/6/16 会場：東京日仏学院、CAVE-AYUMI GALLERY、神楽坂セッションハウス 2Fギャラリー［東京都］ 公式サイト：https://gewaltdantai.com/ja/「ゲバルト」展/ 太湯雅晴の《立て看 パビリオン》を横目に通り過ぎ、エントランスのドアを押す。一時的に野外彫刻と化した立て看は、歩きながら眺めたり、立ち止まったり、立ち去ったりしてもよい強制力のなさがよいと思う。 有事の際にはシールドとして、文字通り大学と学生のはざまに立つだろう「タテカン」から始まるゲバルト展は、「制度の暴力の中で特定の芸術形態がどのように発展していくか」「革命的な闘争における芸術の役割」を問うという。東京日仏学院とCAVE-AYUMI GALLERYを主な開催場所とし、それぞれに14作家、2作家が出品した。 中に入ってハンドアウト2種をもらう。入口脇に
山﨑健太｜小沼理『共感と距離感の練習』 – artscape
発行日：2024/05/23 発行所：柏書房 公式サイト：https://www.kashiwashobo.co.jp/book/9784760155644 今はXと呼ばれているTwitterのタイムラインを追っていて、自分の言葉が奪われていると感じることがある。自分と同じ意見をもつ人のツイートをリツイートしようとするとき、すでに言われていることを私が繰り返す必要はないと思う気持ちと、それでも自分の言葉で何かを言うべきだと思う気持ちのあいだでいつも揺れる。しかしいざ「自分の言葉」を書き込もうとしてみても、出てくるのはどこかで見た「正しい」言葉のつぎはぎでしかないようで、書いた端から嘘くさいと思ってしまうのだ。そんなとき、言葉だけでなく思考までもがおそろしく貧しくなっているように感じられてゾッとする。だが、何かを言いたい、言うべきだという気持ちは必ずしも嘘ではないのだ。誰かと同じ意見をもつこ
行かない／行けない人のためのデジタルミュージアムと、それを支えるデジタルアーカイブ：デジタルアーカイブスタディ｜美術館・アート情報 artscape
ミュージアムとは、その空間へ足を運ぶ人たちだけのものなのだろうか？ 文化庁 国立近現代建築資料館 主任建築資料調査官と東京国立博物館 特任研究員を兼任し、歴史的資料のデジタル化とその公開利用に長年にわたり取り組んでいる田良島哲（たらしま・さとし）氏に、コロナ禍を経た今後の美術館・博物館の情報発信とデジタルアーカイブのあり方についてご執筆いただいた。（artscape編集部） ネット上で見えなくなったミュージアム 今回のコロナ禍の最中、ミュージアムが運営する多くのウェブサイトを見ながら、あらためて強く感じたことがある。これまでウェブサイトに載っていた情報は、そのほとんどが「ミュージアムに行く人」つまり、実際に館に足を運んで、展示を鑑賞したり、イベントに参加したりする来館者のためのものだったということだ。ミュージアムの活動が縮小を余儀なくされ、展覧会やイベントの中止や延期、展示室の閉鎖が相次ぎ
藤森照信展──自然を生かした建築と路上観察：キュレーターズノート｜美術館・アート情報 artscape
建築史家？ 路上観察家？ それとも建築家？ 藤森照信（1946- ）は、そのすべてにあてはまる。長野県茅野市に生まれ育った藤森は、東北大学、東京大学大学院で学ぶ。大学院での研究対象は、近代日本建築史。「建築探偵団」を結成して近代洋風建築を調査、その成果として多数の著書が発表されている。赤瀬川原平、南伸坊、松田哲夫、林丈二らと発会させた「路上観察学会」の活動をご存知の方も多いのではないだろうか。路上から目にすることのできるあらゆるものをユーモラスな視点で観察し、本来の意図とは異なる無用の美を採集する。近代建築史・都市史研究の第一人者として多くの業績を残してきた藤森だが、1991年、44歳のときに《神長官守矢史料館》（長野県茅野市）を設計し、突如、建築家としてデビューを果たす。そしてそれ以降、数々の独創的な建築作品を世に生み出してきている。その藤森照信の活動を紹介する個展が、水戸芸術館で始まっ
美術の著作権2019──データベース・アーカイブ・美術館：デジタルアーカイブスタディ｜美術館・アート情報 artscape
2019年1月に著作権法の改正が施行されました。また2018年末にはTPP（環太平洋パートナーシップ協定）が発効し、著作権の有効期限が著作者の死後50年から70年に延期されるなど、著作権法の変更が行なわれています。デジタルアーカイブを構築、運用するうえでもこれら著作権に対処して進めていかなければなりません。現在の美術著作権、特にインターネットを通じた美術著作権において注意するべき点を、甲野正道（こうの・まさみち）氏にご執筆いただきました。甲野氏は、『現場で使える 美術著作権ガイド2019』（全国美術館会議編、美術出版社、2019）の著者であり、文化庁長官官房著作権課長や国立西洋美術館副館長を歴任され、現在は大阪工業大学で特任教授を務められています。デジタル社会に対応した美術に関わる著作権を確認しておきたいと思います。（artscape編集部） はじめに 2018年から2019年にかけては、
菱川師宣《見返り美人図》江戸美人の存在感と生命感──「田沢裕賀」：アート・アーカイブ探求｜美術館・アート情報 artscape
菱川師宣《見返り美人図》江戸時代・元禄年間（1688〜1704）前期, 絹本着色, 掛幅,縦63.0x横31.2cm, 東京国立博物館蔵, Image：TNM Image Archives 無許可転載・転用を禁止 桜と菊の美人 一人立ち美人図として日本で最も有名な絵。菱川師宣の《見返り美人図》（東京国立博物館蔵）である。この「見返り美人」というタイトルが日本人のイマジネーションを増幅させるのか、絵に人を引き込んでいく。既視感を感じる絵だ。現代の目で見れば、美人かどうか、着物を着た胴長短足の後ろ姿の女性で顔は半分しか見えない。美人の判断も五分五分である。振り返っている女性の顔が見えそうで見えないこの曖昧さが日本的なのか、着物の模様は日本を象徴する春の桜と秋の菊が描かれ華美である。この国宝でも重要文化財でもない美人図が、なぜ人気があるのだろう。色彩は鮮やかできれいだが絵画作品としては淡泊であり
百年の編み手たち ─流動する日本の近現代美術─：artscapeレビュー｜美術館・アート情報 artscape
会期：2019/03/29～2019/06/16 東京都現代美術館［東京都］ 3年ぶりのリニューアル・オープンだそうだが、館内に入ってみてそれ以上の懐かしさを覚えた。なんだろうこの感覚……実際より長く感じられるというのは、どういう心理だ？ そんなに待ち遠しかったわけでもないのに。たぶん内観も外観もほとんど変わっていなかったから、逆に「久しぶり感」が増幅されたのかもしれない。すっかり変わっていたら懐かしさなんて感じなかったはずだし。 企画展示は、第1次大戦の始まった1914年を起点とし、ここ100年間の美術の流れを14章に分けて概観するもの。これは元号でいうと、ほぼ大正、昭和、平成の3つの時代に収まる。平成最後の年としてはタイムリーな回顧といえる。1章は、文展から独立して二科会が結成され、日本美術院が再興し、詩と版画の同人誌『月映』が発刊された「はじまりとしての1914年」。これはいいとして
日本の美術情報国際発信の夜明け──美術作品や文献をめぐる3つのプロジェクト：デジタルアーカイブスタディ｜美術館・アート情報 artscape
日本の美術館情報が少しずつ開かれてきている。東京2020大会が近づく中で、書籍やアニメ、文化財、自然史といった膨大な資料を横断的に検索できるポータルサイト「ジャパンサーチ」の試験運用が2019年1月から始まる予定であり、美術情報の検索利便性が上がることが期待される。また、美術図書館連絡会（ALC: The Art Library Consortium）では昨年「美術図書館横断検索」の英語版が追加され、東京文化財研究所はゲティ研究所と協定を結び、日本美術に関するデジタル情報を「Getty Research Portal」へ公開する予定である。美術館発信の情報量が増えてきたが、日本の美術館は何を、誰のために、どのように情報発信しているのだろうか。美術館の情報化の現場で活躍されている国立西洋美術館の川口雅子氏に日本の美術館情報の現状をご執筆いただいた。（artscape編集部） 1. 国立美術館
日本の美術情報国際発信の夜明け──美術作品や文献をめぐる3つのプロジェクト：デジタルアーカイブスタディ｜美術館・アート情報 artscape
日本の美術館情報が少しずつ開かれてきている。東京2020大会が近づく中で、書籍やアニメ、文化財、自然史といった膨大な資料を横断的に検索できるポータルサイト「ジャパンサーチ」の試験運用が2019年1月から始まる予定であり、美術情報の検索利便性が上がることが期待される。また、美術図書館連絡会（ALC: The Art Library Consortium）では昨年「美術図書館横断検索」の英語版が追加され、東京文化財研究所はゲティ研究所と協定を結び、日本美術に関するデジタル情報を「Getty Research Portal」へ公開する予定である。美術館発信の情報量が増えてきたが、日本の美術館は何を、誰のために、どのように情報発信しているのだろうか。美術館の情報化の現場で活躍されている国立西洋美術館の川口雅子氏に日本の美術館情報の現状をご執筆いただいた。（artscape編集部） 1. 国立美術館
没後20年 工業デザイナー 黒岩保美：2018年｜美術館・アート情報 artscape
本年は、黒岩保美（くろいわ やすよし、1921～1998）が他界してから20年目の年にあたります。 黒岩保美は、日本国有鉄道（以下、国鉄。現在のJRグループ各社の前身）の車両設計事務所に在籍し、特急列車のヘッドマークやグリーン車のシンボルマークのデザイン、車体塗色、各種標記文字の図面化など、インハウス（企業内）デザイナーとして活躍した人物です。また、鉄道趣味の分野においても、絵画や写真、書籍の編集をはじめ、幅広く活躍しました。 本展では、その活躍を振り返るとともに、国鉄時代のデザインにおける功績を中心に紹介いたします。 会場 旧新橋停車場 鉄道歴史展示室 （東京都港区東新橋1-5-3） 会期 2018年7月10日（火）～10月14日（日） 入場料 無料 ※30人以上の団体は、事前にご連絡ください。 休館日 毎週月曜日（ただし、祝祭日の場合は開館、翌火曜日が休館） 年末年始（12月29日～1
水平と垂直の美学──「ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて」展：360°ビュー｜美術館・アート情報 artscape
ウィム・クロウエルはオランダ生まれ、今年90歳になるグラフィックデザイナーである。デザインのルールを「グリッド」におき、システマティックにレイアウトを決めるグリッドシステムを推進したことで知られる、まさに20世紀のデザインを切り拓いたパイオニアだ。 クロウエルの仕事の全容を紹介する国内初の個展が、現在、京都dddギャラリーで開催中である。同ギャラリーの熊本和夫氏にクロウエルの仕事と今回の展覧会についてお話を伺った。（artscape編集部） 「ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて」展 会場風景 [Photo: Akihito Yoshida] この展覧会を開くことになった経緯をおきかせください。 オランダ出身のデザイン界の巨匠であるにもかかわらず、いままで日本で展覧会は開かれていませんでした。2年前にご本人にオファーしたところ、快諾を得ました。全作品がご本人からアムステルダム市立美術館
彫刻を見よ──公共空間の女性裸体像をめぐって：フォーカス｜美術館・アート情報 artscape
日本で育った大多数の人々にとって、「美術」「彫刻」と聞いて真っ先に思い浮かぶのは、古風な衣服をまとった西洋人の石膏像と並び、駅前や公園など、屋外の公共空間にある記念碑的な人物銅像（その多くが裸体を晒している）ではないだろうか。しかし（「美術」「彫刻」という言葉と同じく）国内でそうしたイメージが定着したのはそれほど古いことではない。その過程に何があったのだろうか？ 最近のartscapeでも、 3月1日号村田真レビューでは「小沢剛 不完全─パラレルな美術史」展、また同じく4月1日号の星野太レビューで荒木慎也『石膏デッサンの100年──石膏像から学ぶ美術教育史』がピックアップされている。今号では、彫刻家で彫刻・銅像・記念碑研究者の小田原のどかが、公共空間での「女性」裸体像の起源に迫る。なお本稿に関連し、昨年4月15日号高嶋慈レビューによる小田原の個展「STATUMANIA 彫像建立癖」評も参照
映画の聖地「国立映画アーカイブ」誕生──文化と経済を循環させる保存の力：デジタルアーカイブスタディ｜美術館・アート情報 artscape
今春、2018年4月1日、国立美術館の映画専門機関として「国立映画アーカイブ」（英語名称：National Film Archive of Japan［略称 NFAJ］）が東京・京橋に誕生した。2年後に迫った東京オリンピック・パラリンピックを前に、その文化プログラムが全国各地で行なわれているほか、文化庁が東京・霞が関から京都市へ、2021年度中の本格移転に象徴されるように、日本の文化政策は歴史的転換期を迎えている。「国立映画アーカイブ」は、東京国立近代美術館フィルムセンターを改組し、独立行政法人★1国立美術館の6館目の機関となる。わが国初の映画文化振興のナショナルセンターとして機能を強化させ、国立の施設では初めての「アーカイブ」という名をつけた映画アーカイブだ。1895年にフランスで生まれ、娯楽性と芸術性が共存する映画と、デジタルアーカイブはどのように連関していくのだろうか。初代館長の岡島
いまここでしか見ることのできない展覧会をつくる──学芸員としての35年を振り返って：キュレーターズノート｜美術館・アート情報 artscape
いまここでしか見ることのできない展覧会をつくる ──学芸員としての35年を振り返って 川浪千鶴（高知県立美術館） 2018年04月01日号 私が福岡県立美術館から高知県立美術館に移籍したのは、2011年の7月。今年の3月末に約7年間の任期が終了する。美術館の学芸員を都合35年以上続けたことになる。好きなことを仕事にできてうらやましいとよく言われるが、好きだけではこうも長くは続けられなかっただろう。とはいえ、飽きずに歩んできた道のりを振り返ってみれば、それが美術と美術館の魅力を説明することにつながるかもしれない。 1980年代に福岡県立美術館に採用された私には、「地域と人々に育てられた学芸員」という自負がある。福岡という都市空間とそこで展開されたアートシーンの賑わいは、90年から2000年にかけて目を見張るものがあった。公立美術館や民間組織の垣根を越えたプロジェクトなどを通じて学び、影響を受
建築ドローイングとは何か？──「紙の上の建築 日本の建築ドローイング1970s − 1990s」展：フォーカス｜美術館・アート情報 artscape
建築ドローイングとは何か？ ──「紙の上の建築 日本の建築ドローイング1970s − 1990s」展 米田尚輝（国立新美術館） 2018年01月15日号 一般に、美術館において建築そのものを原寸大で再現展示することは難しい。だから、写真、模型、図面、映像などの建築に関連する「資料」を展示することが建築の展覧展を実現する手法の通例となっている。この限りにおいて、「紙の上の建築 日本の建築ドローイング1970s − 1990s」展（国立近現代建築資料館、2017-18）もまた定石とされる方法で実現されている。しかしながら、作品と資料を明確に区別することは実のところ難しいもので、ここでは本展で試されている展示方法の特筆すべき性格を確認してみたい。 相次ぐ建築の展覧会 近年、日本の建築にまつわる展覧会が立て続けに開かれており、そのすべての展覧会においてこうした「資料」を中心に展覧会は構成されている
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https://artscape.jp/article/11638/
https://artscape.jp/report/review/10185855_1735.html
https://artscape.jp/focus/10185763_1635.html
https://artscape.jp/report/topics/10171209_4278.html
ケータイ絵文字のほっこりワールド：オススメ展覧会｜美術館・アート情報 artscape
