『SCOOP!』『何者』『溺れるナイフ』ーー話題作の陰にこの人あり 伊賀大介に訊く、日本映画の「衣装」の現在
『SCOOP!』『何者』『溺れるナイフ』ーー話題作の陰にこの人あり 伊賀大介に訊く、日本映画の「衣装」の現在 今年に入ってから公開された作品だけでも、『TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ』『世界から猫が消えたなら』『ふきげんな過去』、そして現在公開中の作品では『SCOOP!』『何者』『溺れるナイフ』と、いずれもまったく方向性は違うものの、2016年を代表する作品群の「衣装」を手がけている伊賀大介。2012年にアニメ作品『おおかみこどもの雨と雪』の「衣装」まで手がけた時には、さすがにちょっとした話題となったが、普段は裏方に徹していることもあって、近年目に見えて充実ぶりを示している日本映画界における「陰のキーマン」であり続けている。 ファッション誌や広告のフィールドを中心に活躍してきた超売れっ子スタイリストの彼は、どのような経緯で映画に関わるようになったのか？ そして、何が彼を決
【インタビュー】川久保玲が語る、ビジネスとクリエーションのバランス
東京ベイ潮見プリンスホテル ”水辺の宿場町”をデザインコンセプトとするアートホテル「東京ベイ潮見... 詳細を見る
ティンカー・ハットフィールドが語る最初の「エアマックス」
「エア マックス」の29周年を前にした3月、米国ポートランドのナイキ本社で「エア マックス」の原点とも言えるモデル「エア マックス ゼロ」が発表された。世界から集められた十数名のプレスを前にプレゼンテーションを行ったのはデザイナーのティンカー・ハットフィールド（Tinker Hatfield）。「エア マックス」の生みの親で「エア マックス ゼロ」の原案を描いた人物だ。自らを"フューチャリスト"と語るティンカー・ハットフィールドは、なぜ今原点に戻るのか？誕生から29年目を迎える「エア マックス」の誕生とスニーカーのこれからについてハットフィールドに聞いた。 ―出身はどちらでしょうか？ ナイキの本社があるポートランドから16キロ離れた都市ヒルズボロで1952年に生まれました。ユージーンの近くで育ち、今もポートランドで働いるのでずっとオレゴンに住んでいます。陸上の奨学金を受けるかたちでオレゴン
「新しさ」は、ファッションの売りに、なりません。：日経ビジネスオンライン
皆川 明（みながわ・あきら） ファッションブランド「ミナ ペルホネン」デザイナー 1995年に「minä(2003年よりminä perhonen)」を設立。独自のストーリー性をもつスケッチや絵から始まり、それをもとに織や刺繍やプリントなど、多様な技術を用いてオリジナルデザインのファブリックを作るところから服作りを進める。2006年「毎日ファッション大賞」を受賞。自身のコレクションだけにとどまらず、LondonのLIBERTYやSwedenのホームテキスタイルブランドKLIPPAN、世界的なテキスタイルメーカーであるデンマークのkvadratにデザインを提供している。（写真：大槻純一、以下同） 皆川：ええ（笑） 川島：私が20代だった1980年代、日本はファッションの時代でした。数多くのデザイナーズブランドが誕生し、マルイのバーゲンには長蛇の列ができ、町は奇抜なファッションの男の子や女の子
写真家ヴィヴィアン・サッセン--ファッションとアートの領域が曖昧な時代【INTERVIEW】 | ART&CULTURE | FASHION HEADLINE
FASHIONBEAUTYLIFEGOURMETTRAVELART&CULTUREHOROSCOPEPHOTO運営会社お問い合わせ フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）国内初の個展が都内2ヶ所で開催されている。来日した彼女に、ファッションとアートについて聞いた。 サッセンは元々ファッションを専攻し、その後写真とファインアートを学び、結果アートとファッション2足の草鞋（わらじ）を履いて、クリエーションを行ってきた。「昔からファッションには愛憎を感じる」と本人が語るように、今回展示されているようなパーソナルなプロジェクトを発展させつつも、ファッションの仕事を今後も続けていくという。 「ファッションやコマーシャルの仕事を多くこなしているので、私をアーティストとして受け入れない人もいる。けれど近年では、ファッションとアートの領域が曖昧になってきており、すべてがク
川久保玲が語る現在の心境とコム デ ギャルソン社の店舗構想│WWD JAPAN
ドーバー ストリート マーケットのニューヨーク店オープンでニューヨークを訪れた「コム デ ギャルソン（COMME DES GARCONS）」の川久保玲に同店舗の出店のきっかけや、「コム デ ギャルソン」チェルシー店改装について、また川久保自身について「WWD-NY」のブリジット・フォーレイ＝エグゼクティブ・エディターがインタビューした。 2013年12月、NYのマレーヒルにオープンしたドーバー ストリート マーケット WWD：なぜ、ドーバーストリート マーケット（以下、DSM）をニューヨークに出店したのか？また、出店のタイミングはなぜ昨年の12月だったのか？ 川久保玲（以下、川久保）：我々には計画性がないの。ニューヨークのこのビルをたまたま見つけて、DSMの出店にふさわしいって思っただけ。 WWD：コム デ ギャルソン社のエイドリアン・ジョフィ最高経営責任者は、あなたが「これが最後のDSM
20世紀の芸術を変えたバレエ・リュスを、桜沢エリカが語る | CINRA
20世紀初頭に産声をあげ、現代のパフォーマンスアート界のみならず、絵画や音楽、ファッションなどあらゆる芸術運動に影響を与えているというバレエ団「バレエ・リュス」。「ロシアのバレエ団」というそっけない意味の名前に反して、今や、その活動は伝説的に語り継がれています。 プロデューサーであるセルゲイ・ディアギレフを中心に、驚異的な跳躍力を見せた天才ダンサー、ワツラフ・ニジンスキー。さらに美術ではピカソやマティス。デザイナーではココ・シャネル。現代音楽の祖とも言われるエリック・サティやストラヴィンスキーなど、当時最先端の才能とコラボレーションを行ない、総合芸術としてのバレエを築き上げていったバレエ・リュス。 いったい、バレエ・リュスとは何だったのか？ その功績を衣裳美術を通して振り返る『魅惑のコスチューム：バレエ・リュス展』（国立新美術館）の開催と同時期に、奇遇にも漫画『バレエ・リュス』を『FEEL
水戸芸術館「拡張するファッション」展で行われたパスカル・ガテンのワークショップ報告 journal by林央子 インタビュー（4） - Peachy - ライブドアニュース
写真上：「拡張するファッション」2014年 水戸芸術館現代美術ギャラリーでの展示風景 撮影：細川葉子 写真提供：水戸芸術館現代美術センター 2014年2月22日から5月18日まで水戸芸術館で開催された「拡張するファッション」展。ファッションをめぐる思想家でもある一人の参加作家、パスカル・ガテン（オランダ人、ニューヨーク在住）がもたらした、会期中に成長変化したワークショップ型の作品＜制服のコンセプトについて考える＞は、多くの人を驚かせ、また楽しませた。 この展覧会は、今この記事を書いている林央子の著作『』（スペースシャワーネットワーク）を元に企画されたもの。この本に出てくるキーワードや参加作家を水戸芸術館主任学芸員の高橋瑞木さんが、美術館という公共空間における展覧会に構成したものだ。 さまざまな興味深い展示があったなかでも、服と人と手仕事の関係性について様々な角度から考えさせられたパスカル・
ポップカルチャーに刻まれた 私たちの2年 | STUDIOVOICE【前編】アニメ・コミックス
VOL.4152019年9月20日（金）発売 「We all have Art. 次代のアジアへ――明滅する芸術（アーツ）」 今号「We all have Art. 次代のアジアへ――明滅する芸術（アーツ）」は、前々号（vol.413）「Flood of Sounds from Asia いまアジアから生まれる音楽」と題した音楽特集、そして前号（vol.414）「Self-Fashioning from Asia あらかじめ決められない流儀（スタイル）へ」と題したファッション特集に続く、アジア三部作の完結編となります。 特集では、ノーベル文学賞作家、ル・クレジオの未翻訳小説『ビトナ、ソウルの空の下』の特別抄録にはじまり、世界的大ヒットを記録している『三体』シリーズを手がける中国SF界の巨匠、劉慈欣（リウ・ツーシン）の自宅インタビュー、さらにここ日本でも注目を集めている韓国の文学／現代詩と社
【インタビュー】イッセイ ミヤケ メンを率いる27歳の新デザイナー高橋悠介
LVMH Watch & Jewelry PR&AD Manager/Assistant Manager/Specialist
入江悠×伊賀大介対談 映画とファッションの交差点 | CINRA
22歳からスタイリストとして第一線で活躍し、雑誌、広告、映画、演劇など多方面のスタイリングを手掛けている伊賀大介。そのキャリアは、つねに同世代の「追い越し車線」を走ってきたかのように思える。最近では映画『モテキ』や『苦役列車』のスタイリングを務めたほか、アニメ―ション映画作品『おおかみこどもの雨と雪』にもスタイリストとして関わり、話題を呼んだ。 TOKYO-FMで10月から始まっている、映画監督・入江悠がホストを務めるラジオ番組『入江悠の追い越し車線で失礼します』のゲストとして登場した伊賀は入江悠にとって、高校時代から華々しく活躍する憧れの存在だ。一方、伊賀も初期から入江の出世作『SRサイタマノラッパー』を観ていたと言い、シリーズ3作目の『SR サイタマノラッパー ロードサイドの逃亡者』に推薦文を寄せているほどのフリークでもある。一見、対照的なキャリアを歩んでいきたように思える二人だが、映
初音ミクをファッションモデルに 人気ブランドの新たな挑戦 (1/5)
2007年に発売されたPCソフト・初音ミク（「PCでヴォーカルのような声が作れる」の意味から、ボーカロイドと呼ばれる）。ニコニコ動画で大ヒットし、「メルト」など再生数が100万回を超えるミリオンヒットが生まれた。 だが、それはもう5年前の話。ニコニコ動画は若者のあいだでも定着し、初音ミクを使うミュージシャン（プロデューサーと呼ばれる）がライブを開けばチケットは即完売。初音ミクはGoogle ChromeのCMにも登場し、日本のネットカルチャーを代表する“顔”となった。 そして今年の3月9日、ファッションブランド「earth music&ecology」（earth）から、新レーベル「earth music & ecology Japan Label」第1弾として、初音ミクとコラボレーションしたカットソーやパーカー、シュシュなどファッショングッズを発売するというリリースがあった。
『岸辺露伴 グッチへ行く』の作者、漫画家・荒木飛呂彦インタビュー。 - page1-CULTURE FEATURE（カルチャー特集）「HOUYHNHNM（フイナム）」
『岸辺露伴 グッチへ行く』の作者、漫画家・荒木飛呂彦インタビュー。 - page1 - CULTURE FEATURE 9月17日にリニューアルオープンしたグッチ新宿の速報は先日お届けしましたが、このグッチ新宿3Fスペースにて現在開催中の「岸辺露伴 新宿へ行く」展も見逃せません！ というわけで今回、雑誌『SPUR』のイラスト・カバーと、別冊付録の読み切りマンガ『岸辺露伴 グッチへ行く』を描き下ろした、漫画家・荒木飛呂彦氏にインタビュー。今回のマンガのこと、〈グッチ（GUCCI）〉のこと、そして代表作『ジョジョの奇妙な冒険』のことを、"荒木飛呂彦ファンの視点から"かなり突っ込んで、詳しく訊いてきました。 Photos_Shota Matsumoto Text_Masaki Hirano 荒木飛呂彦（あらきひろひこ） 漫画家。1960年生まれ、仙台市出身。代表作は『ジョジョの奇妙な冒険』。20
ポップカルチャーに刻まれた 私たちの2年 | STUDIOVOICE【前編】アニメ・コミックス
VOL.4152019年9月20日（金）発売 「We all have Art. 次代のアジアへ――明滅する芸術（アーツ）」 今号「We all have Art. 次代のアジアへ――明滅する芸術（アーツ）」は、前々号（vol.413）「Flood of Sounds from Asia いまアジアから生まれる音楽」と題した音楽特集、そして前号（vol.414）「Self-Fashioning from Asia あらかじめ決められない流儀（スタイル）へ」と題したファッション特集に続く、アジア三部作の完結編となります。 特集では、ノーベル文学賞作家、ル・クレジオの未翻訳小説『ビトナ、ソウルの空の下』の特別抄録にはじまり、世界的大ヒットを記録している『三体』シリーズを手がける中国SF界の巨匠、劉慈欣（リウ・ツーシン）の自宅インタビュー、さらにここ日本でも注目を集めている韓国の文学／現代詩と社
フセイン・チャラヤンの日本初個展 | art | verita
90年代半ばから2000年代まで、ファッションとアート双方の分野でコンスタントに作品を発表してきたフセイン・チャラヤンの作品を俯瞰する展覧会が、東京都現代美術館で開催されている。 展示はシルクのドレスを数カ月間土に埋め、掘り起こしたというエピソードが有名なセントマーティンズ卒業制作の服から、最新の映像作品まで。これまで、90年代にはロンドン、2000年代はパリでファッションショーを行い、映像作品はトルコ、イスタンブールの現代アートギャラリーで定期的に発表。現在はパリで年に4回のファッションショーをこなし、ビジネスをハンドルする一方で、数々のアートプロジェクトも行うという稀有な立場にいる。 ファッション界のデビューは94年春、ロンドンのファッションウィークで。コンセプチュアルなファッション・デザイナーの仕事が、アートシーンからも脚光をあびた90年代に、航空力学や哲学、考古学、遺伝人類学、科
NIGEL CABOURN｜ナイジェル・ケーボン スペシャル インタビュー | Web Magazine OPENERS
ナイジェル・ケーボン 2009-10秋冬コレクション スペシャル インタビュー 「すごく気に入っているデザインを毎年進化させていきたい」 今年8月22日にオープン以来、「ナイジェル・ケーボン」のファンはもちろん、人気エリア・中目黒の新しいファッションスポットとしても話題のショップ『THE ARMY GYM – Nigel Cabourn』。デザイナーのナイジェル・ケーボンさんに改めて2009-10秋冬コレクションのコンセプトを聞きながら、web shopping rumors（ルモアズ）のラインナップに注目！ Text by OPENERSPhoto by Jamandfix 80年近く経っても残っていたエベレスト挑戦の服の破片からインスパイア ショップ『THE ARMY GYM – Nigel Cabourn』は気に入ってくれましたか？ ──はい。ナイジェルさんがおっしゃっていた「小さい
ポール・スミス、アートと戯れる。｜エキサイトイズム
ファッションデザイナー。1970年ノッティンガムの小さな店からスタート。24歳でポール・スミス リミテッドを設立。その後「ブラウンズ社」の専任コーディネーター兼デザイナーを経て、1979年にロンドン市内にショップオープン。次第に評判は世界へと広がり、グローバルなショップ展開を行う。"The job changes you, you don't change the job." － 『仕事によってあなたは変わる事もあるが、あなたが仕事を変えることはできない』ということを信条に、独自の世界観を拡げてきた。2000年にはデザインへの勲功によりエリザベス女王よりナイト爵位（Sir）を授与された。デザインの仕事以外に、最近は自社ブランドのイメージ広告撮影など、フォトグラファーとしても活躍している。 －今回の『ポールズ・アート・コレクション展』は、世界で初めての試みとなるそうですが、実際にこのアート空
asahi.com（朝日新聞社）：いい物は高いという価値観も… 川久保玲 - 話題 - ファッション＆スタイル
いい物は高いという価値観も… 川久保玲2009年12月21日10時49分 川久保玲 ４２年、東京生まれ。７３年、会社設立。８１年パリ・コレクションデビュー＝鈴木好之撮影 ２０１０年春夏の作品＝大原広和氏撮影 コムデギャルソンが創設から今年で４０年を迎えた。常に新しい創造性を打ち出すことで前衛派の旗手としての役割も果たし続けている。長引く不況で一部の低価格ブランドを除いて売り上げが低迷する中、コムデギャルソンはその反骨精神をあえて示すかのような策を次々と打っている。突破口は開けるのか？ デザイナー兼経営者としてブランドを率いる川久保玲に聞いた。（編集委員・高橋牧子） ――服を売らないアートスペースを大阪で８月に、博物館のような店を東京で１１月に開いた。 服以外のものにも少し考えていることをプラスして「ああ、ここの服はこういうものなんだ」と思ってもらえる場にしたかったのです。遠回りですが服を買
エトロ｜ヤコポ・エトロ インタビュー（前編） | Web Magazine OPENERS - ETRO
──今回は、ソウルから東京に来られたそうですね。日本の印象はいかがですか？ 東京、ソウル、香港のアジアでいちばん重要な都市を回っています。日本、東京はまさにメトロポリタンですね。モダンでスーパーコンテンポラリーな街でありながら、道では着物を着た女性ともすれ違うことがある。古き良き伝統もしっかり息づいていて、私は日本の伝統的なモノが大好きです。 ──ソウルと香港の印象は？ ソウルはとにかくパワフルでエネルギッシュ。カオスとも雑然ともいえる街で、人々もナポリの人のような感じです。10年先には発展しているような気がしますが、いまは街のアイデンティティを探しているといった印象ですね。とくにソウルの人はジェンダーを強く意識しているようで、本能的で動物的。とても面白い街だと思います。 香港は、若いときはヨーロッパ的なアジアの街としてとてもカッコイイと思っていました。中国の文化と西欧の文化がミック
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