☆Curt Boettcher : There's An Innocent Face (ﾜｰﾅｰ/2830)
► 2024 (8) ► 3月 (2) ► 2月 (3) ► 1月 (3) ► 2023 (46) ► 12月 (4) ► 11月 (4) ► 10月 (4) ► 9月 (3) ► 8月 (3) ► 7月 (3) ► 6月 (4) ► 5月 (4) ► 4月 (4) ► 3月 (6) ► 2月 (4) ► 1月 (3) ► 2022 (40) ► 12月 (4) ► 11月 (4) ► 10月 (2) ► 9月 (4) ► 8月 (3) ► 7月 (4) ► 6月 (4) ► 5月 (3) ► 4月 (3) ► 3月 (2) ► 2月 (4) ► 1月 (3) ► 2021 (42) ► 12月 (5) ► 11月 (4) ► 10月 (4) ► 9月 (3) ► 8月 (4) ► 7月 (4) ► 6月 (3) ► 5月 (3) ► 4月 (3) ► 3月 (3) ► 2月 (3) ►
ツチヤニボンド：『にっぽん昔ばなし / Fall In Love』（TOYOKASEI/ TYO7S1028）
ではこのシングルの解説に移ろう。Ａ面の「にっぽん昔ばなし」は1975年1月から1994年3月まで放映されていた同名テレビアニメ作品のテーマ曲で、幅広い年齢層でご存じの方も多いと思う。作詞はこのアニメを監修していた脚本家で作家の川内康範氏で、作詞家としても「月光仮面は誰でしょう」（58年）をはじめ「骨まで愛して」（城卓矢/66年）、「伊勢佐木町ブルース」（青江三奈/68年）のヒット曲で知られている。作曲の北原じゅん氏はこのアニメの劇伴音楽も担当しており、川内氏とは前出の「骨まで愛して」や「愛ひとすじ」（八代亜紀/74年）でタッグを組んでいた。劇伴では『レインボーマン』や『荒野の少年イサム』などがあるが、やはり『まんが日本昔ばなし』が最も知られているだろう。
☆Favorite Musician 全音源コレクティング第2回：Curt Boettcher Related Works Part.2
ここからがカート・ベッチャーの最もコアなワークスだ。Part.1はみなCD化されているが、Part.2のシングル担当編は1965年、1966年、1967年、1969年~1970年の大半がCD化されていない。アルバムでも未CD化のものが残されている。今回はそのコアな部分について詳細に紹介していこう。 1964年～1965年はカート本人が参加したゴールドブライアーズのアルバム2枚をリリースする。メンバーにはその後長くカートと一緒にコーラスで参加していくドティ・ホームバーグがいた。ファーストは、ハーモニーは美しいがポップな感覚はほぼないフォークそのもの。1965年のセカンドではハープシードなどを入れたカートも作曲に参加した「Sea Of Tears」からスタートし、ポップな曲が多くなってシングルカットした「Castle on The Corner」では、歌にただ機械的なハーモニーを付けるようなも
☆Beach Boys：『Smile Sessions』（Capitol/5099902765822)
"The Beach Boys Complete" "ソフトロックA to Z" ポップ＆ロックミュージック音楽研究誌VANDA公式サイト さていったい何から書けばいいのか分からない。だってビーチ・ボーイズの『Smile』が正式リリースされたのだから。40年以上もビーチ・ボーイズのファンだった私にとって『Smile』は見果てぬ夢だと思っていた。その夢が叶ったのだ。冷静さを保つことが難しい。 『Smile』という未発表アルバムの存在を知っても長く何の情報も入らず、そして1983年に遂にオリジナルのジャケットをそのまま使ったブートレグのLPがリリースされるのだが、それを手にした時の感動は今も忘れられない。今から見れば『Smiley Smile』など『Smile』後の音源や、Laughing Groovyのテイク、はたまたマイルス・デイヴィスの音源まで入ってしまった代物だったが、それだけでも形に
GUIRO：『Album』 （8（eight）/EIT-001）
GUIRO（ギロ）は97年に結成され、現在は４人で活動するユニークなポップ・バンドである。 2003年から2005年に掛けて4枚のシングルをリリース、2枚のコンピレーション・アルバムに曲を提供するなどマイペースながら作品を発表し続けてきた。そして本作が初のフルアルバムとなるのだが、これが一筋縄ではいかない拘りが詰まった素晴らしさなのだ。 プロモーション資料のキャッチコピーでは「シュガーベイブを初めて聴いた時の衝撃！」とあるのだが、嘗ての彼等ほどポップスというフォーマットに固執している訳ではなく、飄々とジャンルのボーダーを飛び越える身軽さが現代の新鋭アーティストを象徴していて実に興味深い。 １曲目の「あれかしの歌」 はハーモニーにハービー・ハンコック的センス（Third Wave経由か？）が感じられ、アレンジ上異質なはずであるシーケンス音（YMO「Pure Jam」的）も妙にリズム・セクショ
☆大滝詠一：『Each Time(30th Anniversary Edition)』（ソニー/SRCL8005-6） - WebVANDA
今年は『Each Time』の盤だな。3月21日を待とう。恒例行事のようになった大滝詠一の30周年記念盤のリリース。30周年...の方のディスク２はカラオケに違いない。楽しみだ。そしてリリースの度に長くなったり短くなったりひとつとして同じものがない『Each Time』だから今回はどうなることか。実質的なファイナル・アルバム、いや極端に言えばファイナル・リリースと言ってもいいこの作品の、最終形のリリースはどうするんだろう。どう飾る、大滝先生。そうしたら本当のファイナル・リリースになってしまった。5か月ぶりに退院し、久々の我が家でテレビを見ているとテロップで「大滝詠一氏が死去」と流れる。えっ？いったい何が起きたんだ？あわててインターネットを見ると速報されている。本当だったんだ...。12月は嫌だ。『Each Time』の3年前、『A Long Vacation』の前年の12月には、テレビに「
WebVANDA
"The Beach Boys Complete" "ソフトロックA to Z" ポップ＆ロックミュージック音楽研究誌VANDA公式サイト （左）『音盤紀行』２巻 表紙 毛塚了一郎著 株式会社KADOKAWA 2023／（右）同書「探訪デイ・トリッパー」より。一番下のコマに、「レコードは誰かに聴き継がれていくモノだから」のセリフがある） 「レコードは誰かに聴き継がれていくものだから」「私の好きな曲が……50年、100年後の人にまで届いてくれるといいな」――『音盤レコード』２巻の中で語られるこうした言葉が印象に残った。 このセリフを書いた作者の毛塚了一郎さんにお話を伺ってみたい。これが、今回、インタビューをお願いしたいと思った動機である。いろいろと話をしていくなかで、毛塚さんから、こころ動かされる言葉がいくつも出てきて、毛塚さんの音楽への想い、音楽マンガを描くことへの真摯な姿勢が感じら
1
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
