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*Artに関するtxmx5のブックマーク (1,051)

  • ロン・ミュエク | 森美術館 - MORI ART MUSEUM

    ロン・ミュエク(1958年オーストラリア生まれ、英国在住)は、革新的な素材や技法、表現方法を用いて具象彫刻の可能性を押し広げてきた現代美術作家です。人間を綿密に観察し、哲学的な思索を重ねて制作されたミュエクの作品は、洗練され、生命感に溢れ、孤独、脆さや弱さ、不安、回復力といった人間の内面的な感情や体験を巧みに表現しています。ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された「センセーション:サーチ・コレクションのヤング・ブリティッシュ・アーティスト」展(1997年)への参加で注目を集めて以来、世界各地で個展を開催してきました。日では、2008年に金沢21世紀美術館で回顧展が開催されて以来、2度目の個展になります。 実際の人物よりもはるかに大きく、あるいは小さく造られるその彫刻は、私たちの知覚に対する先入観への挑戦でもあります。同時に、実際に存在していそうであるというリアリティに肉迫

    ロン・ミュエク | 森美術館 - MORI ART MUSEUM
  • ARAIart.jp

    txmx5
    txmx5 2026/04/24
  • 仁王立ち倶楽部 第五列通信

  • Biennale Musica 2026 | I Leoni della Biennale Musica 2026

    È il compositore e performer giapponese Keiji Haino, poeta del rumore, il Leone d’Oro alla carriera della Biennale Musica 2026 per il suo contributo pionieristico ai linguaggi dell’improvvisazione e della sperimentazione contemporanea. Il Leone d’Argento è attribuito alla compositrice e organista canadese Sarah Davachi, una delle voci più interessanti e coerenti della scena musicale contemporanea,

    Biennale Musica 2026 | I Leoni della Biennale Musica 2026
  • ノイズミュージシャン灰野敬二、ヴェネツィア最高栄誉賞「生涯功労金獅子賞」を受賞

    音楽家・灰野敬二さんが、イタリアの芸術祭「第70回ヴェネツィア・ビエンナーレ・ムジカ」にて最高栄誉である生涯功労金獅子賞(Golden Lion for Lifetime Achievement)を受賞した(外部リンク)。 授賞式は、10月10日(土)から24日(土)にかけて開催される次回の同芸術祭期間中に実施される。 「ヴェネツィア・ビエンナーレ・ムジカ」でライブパフォーマンスを披露灰野敬二さんは生涯功労金獅子賞の授賞式のほか、次回の「ヴェネツィア・ビエンナーレ・ムジカ」でライブパフォーマンスを披露する予定。 さらに白尾和弘監督による灰野敬二さんのキャリアを追ったドキュメンタリー映画も日国外で初上映される。公式サイトにタイトルは明記されていないが、おそらく2012年公開の『ドキュメント灰野敬二』が上映されるとみられる。 映画『ドキュメント 灰野敬二』予告編 アンダーグラウンド音楽界にお

    ノイズミュージシャン灰野敬二、ヴェネツィア最高栄誉賞「生涯功労金獅子賞」を受賞
  • かしゆかさん、松江泰治さんの写真の魅力はなんですか? | ブルータス| BRUTUS.jp

    ドイツ、東京、グアテマラからナスカの地上絵まで。松江泰治の写真展『マキエタCC』が東京都写真美術館で開催中。都市を撮ったシリーズ「CC」と、街や地形の模型を撮影した作品群「マキエタ」が混在する展示空間を、大の松江ファンであるPerfumeのかしゆかが訪ねた。さて、作品を目にした第一声は?

    かしゆかさん、松江泰治さんの写真の魅力はなんですか? | ブルータス| BRUTUS.jp
  • 写真家・松江泰治氏インタビュー - TRAUMARIS ISSUE

  • ICC | 知覚の大霊廟をめざして——三上晴子のインタラクティヴ・インスタレーション

    ICCでは開館前のプレ活動期間より,さまざまな形で作品を発表してきた三上晴子の没後10年となる2025年に,1990年代後半以降のインタラクティヴ・インスタレーションを複数展示し,三上の活動をメディア・アート的側面から振り返ります.三上の大型インスタレーション作品3点を同時に展示する機会は国内外でも初めてのこととなります. アーティストの三上晴子が1990年代以降に国内外で発表したインタラクティヴ・インスタレーションは,人間が世界と接続し関係を結ぶ端緒となる知覚行為そのものをテーマとしています.「眼は単に視るものではなく,耳は単に聴くものではない.すなわち,耳で視て,鼻で聴いて,眼で触ることが可能である」*1と人が書いているように,三上はメディア・テクノロジーを駆使し,鑑賞者が自分自身の知覚とインタラクションのメカニズムに向き合わされる体験を複数の作品によって提示しました.そして,それら

    ICC | 知覚の大霊廟をめざして——三上晴子のインタラクティヴ・インスタレーション
  • 「上原沙也加 たとえすべての瓦礫が跡形もなくきれいに片付けられたとしても」(横浜市民ギャラリーあざみ野)開催レポート。生活と地続きにある風景を掬った10年間の軌跡

    横浜市民ギャラリーあざみ野で「上原沙也加 たとえすべての瓦礫が跡形もなくきれいに片付けられたとしても」が開催されている。会期は2月22日まで。 同ギャラリーでは、写真表現の現在を切りとる企画展と横浜市所蔵カメラ・写真コレクション展を同時開催するシリーズ展「あざみ野フォト・アニュアル」が毎年実施されている。2025年度の企画展では、注目の若手写真家・上原沙也加が取り上げられた。 上原は1993年沖縄県生まれの写真家。主な受賞に、第36回写真の町東川賞新人作家賞(2020)、「VOCA展 2024 現代美術の展望─新しい平面の作家たち」VOCA奨励賞、大原美術館賞(2024)がある。風景のなかに立ち現れる記憶や傷跡、場所やものが保持している時間の層を捉える実践として、写真作品を制作している。 展は、そんな上原による、生活と地続きにある風景とそこに残された痕跡を丁寧に掬い取るようなアプローチ

    「上原沙也加 たとえすべての瓦礫が跡形もなくきれいに片付けられたとしても」(横浜市民ギャラリーあざみ野)開催レポート。生活と地続きにある風景を掬った10年間の軌跡
  • スナップの現在──「たとえすべての瓦礫が跡形もなくきれいに片付けられたとしても」

    大きな窓のブラインドの隙間から柔らかい午後の光が差し込み、赤いギンガムチェックのクロスがかけられたテーブルを照らし出している。広いレストランの店内は、四人掛けや六人掛けの大きなテーブルがいくつも並んでいて、ホテルの宴会場で見たことがあるような椅子が添えられている。奥の壁際には、クラシックカーのミニカーコレクションとジュークボックスが飾られている。写真家の上原沙也加が撮影した一枚の室内風景だ。私もこの場所に訪れたことがある。沖縄県恩納村国道58号線沿いの海岸にあるレストラン「シーサイド・ドライブイン」。創業者が米軍基地内のレストランに憧れて1967年にオープンしたというこの店は、アメリカンでノスタルジックな雰囲気をたっぷり漂わせていた。窓から見える美しい海岸もあいまって、写真映えするなと思った私はスマホを取り出して数枚の写真をカメラロールに納めたことを覚えている。 「シーサイド・ドライブイン

  • 沖縄戦始まりの地を巡り撮影 抑圧される者へまなざし 写真家・上原沙也加 横浜展に寄せて | 沖縄タイムス+プラス

    「写真表現の現在を切りとる企画展」として横浜市民ギャラリーあざみ野で開催されているあざみ野フォト・アニュアル2026は、1993年生まれの写真家・上原沙也加を取り上げた。

    沖縄戦始まりの地を巡り撮影 抑圧される者へまなざし 写真家・上原沙也加 横浜展に寄せて | 沖縄タイムス+プラス
  • 上原沙也加インタビュー。消えた風景に残る歴史の痕跡、沖縄と台湾を旅する写真

    4つのシリーズで辿る10年の軌跡目まぐるしい都市の変化のなかで、建物が替わっていても、以前に何があったか思い出せないことがある。横浜市民ギャラリーあざみ野で開催中の「あざみ野フォト・アニュアル2026 上原沙也加 たとえすべての瓦礫が跡形もなくきれいに片付けられたとしても」(1月24日〜2月22日)は、そんな見えない風景の読み解き方をさりげなく教えてくれる。 横浜市民ギャラリーあざみ野では、毎年、横浜市所蔵カメラ・写真コレクション展と写真表現の現在を切り取る企画展の2立てからなる「あざみ野フォト・アニュアル」シリーズを開催している。今回の企画展に選ばれたのは、1993年沖縄県生まれの上原沙也加。「VOCA展2024 現代美術の展望─新しい平面の作家たち─」でVOCA奨励賞、大原美術館賞を受賞するなど、近年評価の高い気鋭の写真家だ。上原へのインタビューを交えて展覧会をレポートする。 東京造

    上原沙也加インタビュー。消えた風景に残る歴史の痕跡、沖縄と台湾を旅する写真
  • 長沢蘆雪

    18世紀後半の京都の画家、長沢蘆雪。当館ではこれまで様々な作品を紹介してきました。ファンタスティックで不思議な風景、かわいい動物や子供。師の円山応挙に迫る凄腕の絵もあれば、その正反対のへそまがりで愉快な絵もあります。また、禅の世界や仏の教えのもとに生きた画家でもありました。この東京初となる蘆雪展では、色々な角度から魅力に迫ります。 特設ページはこちらから 展覧会概要会期2026年3月14日(土曜日) から5月10日(日曜日) まで 注記:展覧会の開催状況については、ご来館前に当サイトやハローダイヤルで最新の情報をご確認ください。 休館日月曜日(5月4日は開館) 開館時間午前10時から午後5時(入場は午後4時30分まで) 観覧料一般800円(640円)、高校・大学生400円(320円)、小・中学生200円(160円)注記:( )内は20名以上の団体料金。 注記:未就学児は無料。 注記:障害者

    長沢蘆雪
  • 大西茂 写真と絵画

    芸術の舞台に、忽然と現れた数学者 岡山県に生まれた大西茂(1928–1994)は、北海道大学で数学を研究するかたわら、位相数学(トポロジー)を応用した独自の創造を追求しました。この度、東京ステーションギャラリーでは、日の美術館では初となる大西茂の回顧展を開催します。数学・写真・絵画を越境する思索と創作で国際的に活躍した戦後日美術の鬼才――。数理を究め、激しく躍動する造形表現を探求した彼の全貌を紹介する展覧会です。

  • 【公式】チュルリョーニス展 内なる星図

    《祭壇》1909年、テンペラ/厚紙 国立M. K. チュルリョーニス美術館、 カウナス M. K. Čiurlionis National Museum of Art, Kaunas, Lithuania. 《リトアニアの墓地》1909年、テンペラ/厚紙 国立M. K. チュルリョーニス美術館、カウナス M. K. Čiurlionis National Museum of Art, Kaunas, Lithuania.

  • いつもとなりにいるから 日本と韓国、アートの80年 - 横浜美術館|Yokohama Museum of Art

    概要 横浜美術館リニューアルオープン記念展の最後を飾る企画展として、「いつもとなりにいるから 日韓国、アートの80年」を開催します。 地理的にも文化的にも近しい他者として、長い歴史を歩んできた日韓国。 ドラマや映画音楽ファッション、メイクといったKカルチャーはいまや世界を席巻し、わたしたちにとって、韓国文化はますます身近で、なくてはならないものになっています。 そんなとなりの国のことを、もっと知ってみたいと思いませんか。 この展覧会は、ゆたかな歴史を育んできた日韓両国のアートを通して、たがいの姿や関係性を、あたらしく発見しようとするものです。 あるものの特徴をよく理解するためには、別のものと比べてみる、というとてもシンプルな方法があります。 アートを理解する時にも、この方法は有効です。 「いつもとなりにいるから」、刺激を与えあったり、時にぎくしゃくしたり―― 歴史的なわだかま

    いつもとなりにいるから 日本と韓国、アートの80年 - 横浜美術館|Yokohama Museum of Art
  • すずえりインタビュー:美術家として、女性として、科学を取り扱うこと

    すずえりインタビュー:美術家として、女性として、科学を取り扱うこと楽器や自作回路を組み合わせた実験音楽やインスタレーションの制作を行うすずえり(鈴木英倫子)は、「第18回 shiseido art egg賞」を受賞した個展で発明家の一面を持つ女優ヘディ・ラマーを題材とし、通信技術と女性の身体性の変容を表現した。公募への挑戦から、実在の人物を起点とする独自の制作プロセス、そして表現の根底にある思考の軌跡まで、受賞を果たした作家の創作について話を聞いた。 聞き手=畠中実 撮影(*除く)=手塚なつめ TOKASから資生堂ギャラリーへ──「shiseido art egg」に応募しようと思ったきっかけを教えてください。また、今回の資生堂ギャラリーでの展示は、すずえりさんにとってどのような機会となりましたか。 年齢制限のない公募展となると、知名度のある賞でいますぐに思いつくのは「岡太郎現代芸術賞(

    すずえりインタビュー:美術家として、女性として、科学を取り扱うこと
  • SIDE COREインタビュー:美術館を拡張し、能登と人々をつなぐ。「道は死んでいくけど、新しく生まれてもいる」(聞き手:鈴木沓子)

    震災後の能登半島で目の当たりにした衝撃的な光景──今回の個展はどのような経緯で始まったのですか。 松下徹(以下、松下) 美術館側から提案をいただきました。でもその前段があって、当初は最終的にこういう展示になるとは思っていなかったですね。 最初のきっかけは、2024年1月の能登半島地震だったと思います。地震が発生したとき、能登や金沢にいる人たちが心配になって連絡していました。すぐにボランティアに行こうかと考えたりもしましたが、当時は石川県の知事が「能登への不要不急の移動は控えてください」と繰り返し訴えていた時期でした。主要道路である「のと里山海道」に崖崩れや地滑りで寸断した箇所が多く、緊急車両と住民の車が優先だったので、とても現地に入れる状況ではなかった。 その頃に、今回の展覧会の担当学芸員である髙木(遊、金沢21世紀美術館)くんに電話したら「こちらは大丈夫です。でもこれをきっかけに何かした

    SIDE COREインタビュー:美術館を拡張し、能登と人々をつなぐ。「道は死んでいくけど、新しく生まれてもいる」(聞き手:鈴木沓子)
  • 原宿の地でリニューアルしたCCBT。SIDE COREが語るアーティストと都市をつなぐ場のあり方

    原宿の地でリニューアルしたCCBT。SIDE COREが語るアーティストと都市をつなぐ場のあり方アートとデジタルテクノロジーによる創造拠点「シビック・クリエイティブ・ベース東京(CCBT)」が、渋谷から原宿へと拠点を移す。新しいスペースでこけら落とし個展をおこなうのは、CCBTが展開してきたコア・プログラム「アート・インキュベーション・プログラム」の2022年度アーティスト・フェローであるSIDE COREだ。メンバーである松下徹、高須咲恵、西広太志、播和宜が個展の内容とCCBTとのつながり、今後への期待までを語ってくれた。 聞き手・文=山内宏泰 撮影=手塚なつめ リニューアルのこけら落とし展「新道路」とは──シビック・クリエイティブ・ベース東京[CCBT]は、2022年の開所以来、アートとデジタルテクノロジーを通じて人々の創造性を社会に発揮するための活動拠点として機能してきました。なか

    原宿の地でリニューアルしたCCBT。SIDE COREが語るアーティストと都市をつなぐ場のあり方
  • CCBTリニューアルオープン「都市は、想像力を要求する。」

    アートとデジタルテクノロジーを通じて人々の創造性を社会に発揮するための活動拠点「シビック・クリエイティブ・ベース東京[CCBT]」は、2025年12月、渋谷から原宿に移転します。2022年の開所以来、CCBTは、アーティスト、デザイナー、エンジニア、研究者など、多様な専門性や視点をもつプレイヤーが集う場を創出し、参加者のみなさんとの共創を通じて、都市・東京を舞台にさまざまな創造的実験に取り組んできました。 原宿でのリニューアルオープンにあたっては、「都市は、想像力を要求する。」をキーワードに、展示、公演、トーク、ワークショップ等、多彩なイベントを展開。さらに、アーティスト・フェローによる活動や作品展示等の発表が続きます。 あり得るかもしれない未来の姿から、現在を問い直すこと。 どこか遠くで起こっている出来事を、自分ごととして感じること。 身の回りの当たり前を、いつもと異なる視点で捉え直すこ

    CCBTリニューアルオープン「都市は、想像力を要求する。」