星野源 新曲『ドラえもん』を語る
星野源さんがニッポン放送『星野源のオールナイトニッポン』の中で『映画ドラえもん のび太の宝島』の主題歌『ドラえもん』について話していました。 明日あさ4:55?放送のテレビ朝日「グッド！モーニング」にて、星野源が手がけた主題歌「ドラえもん」の一部が聴ける『映画ドラえもん のび太の宝島』の90秒の予告映像がOAになります！ #星野源ANN でのフルOAに先駆けての放送、ぜひチェックして下さい！ #星野源のドラえもん https://t.co/uaD3hGAHvB pic.twitter.com/XFZxobP3BB — 星野源 official (@gen_senden) 2018年1月15日 （星野源）では、ここでいよいよ2月28日（水）リリース、私星野源の11枚目のシングル『ドラえもん』。いいですねー。いい響きですねー。『ドラえもん』、この曲をお聞きいただきたいと思います。メール、たくさ
[アニメ] BEATLESS その０: 極東ブログ
今期アニメ視聴途中で原作未読でなんとなく語ってみるの第三弾、BEATLESS。のっけからどうでもいい話かもしれないけど、このタイトル、最後の一文字のSがないと、 BEATLESで、つまり、「ビートルズ」になる。偶然ではない駄洒落なんだろうと思うけど、その意図はよくわからない。視聴現在地点は、途中総集編のintermission_0で、つまり、実質５回目まで。壮大なテーマがあれば、この時点ではまだわからないともいえるが、逆に言えば、この時点で視聴者を掴んでいないとこの先は難しい。というのが、このintermission_0の意味かもしれない。 物語について。私がここまで見た範囲だけど。世界の設定は、22世紀の日本。ITC技術とその応用を除くとテクノロジーの基本的な風景は現在の日本と同じ。あまりに同じなんで少しがっかりもする。すでにシンギュラリティを超え、人間の知能を超えた超高度ＡＩが存在する
アメリカのヒップホップと「ドラゴンボール」との関係を紹介する動画が公開
歌詞サイトのGeniusが、「Hip Hop's Love For 'Dragon Ball'(ヒップホップのドラゴンボールへの愛)」という特集動画を公開した。「ドラゴンボール」シリーズは日本人にとって馴染み深いアニメであるが、「ドラゴンボールZ」はアメリカでも90年代後半にCartoon Networkで放送されていた。これを観て育った当時の子どもたちが現在ラッパーとなり「Goku(悟空)」や「Super Saiyan(スーパーサイヤ人)」といった単語をリリックの中で引用しているという。 Geniusは下のビデオで、「ドラゴンボール」がどのようにヒップホップの歌詞に取り入れられているのかについて紹介している。動画では、Frank Oceanの “Pink Matter” featuring André 3000 からSik Worldの“Dragon Ball Z Rap” まで様々な曲
庵野秀明と終わらない90年代。『シン・ゴジラ』を経てたどり着いた『旧エヴァ』という爆心地
MAIL MAGAZINE下記からメールアドレスを登録すると、FUZEが配信する最新情報が載ったメールマガジンを受け取ることができます。 利用規約、プライバシーポリシーに同意します。 登録する ｢日本の90年代｣の象徴90年代。それはデッドエンドの時代だったといっては乱暴だろうか？ もちろん時代を一言で表現するのは乱暴にほかならない。しかし、戦後という時代が行き着くところへ行き着き、右肩あがりの成長や発展は終わりを迎えた。そして一部の人間はその成長の土台に無数の犠牲や屍が転がっていたことに気づき、打ちひしがれた。そんな時代である。これも一側面ではあるだろう。 ｢我々｣の文脈で言うならば、それはNirvana（ニルヴァーナ）｢Nevermind（ネヴァーマインド）｣を中心とした｢最後｣のロックンロール・リバイバルが、フロントマンであるKurt Cobain（カート・コバーン）の自殺によって急
速水健朗の『カーズ／クロスロード』評：「グローリー・デイズ」が照らす、80年代アメリカの栄光と転落
ハイスクール時代の野球のエース、そして町中の少年たちの憧れの的だった金髪の女の子。昔は特別だった連中も、今は酒を飲むと過去の栄光についての話ばっかり。ああ、栄光の日々。というのは1984年のブルース・スプリングスティーンのアルバム『ボーン・イン・ザ・Ｕ.Ｓ.Ａ.』 に収録されている彼の代表的な1曲でもある「グローリー・デイズ」の歌詞である。 アメリカがダメになった。それを80年代の時点でもっとも声高に言っていたのがスプリングスティーンだった。同時に思い浮かぶのは「メイク・アメリカ・グレート・アゲイン」という言葉である。このキャッチフレーズの要点は、アメリカはもうダメになってしまったという部分だ。アメリカをもう一度、偉大な国にしようというのだからもちろん、ダメになってしまったことが前提なのだ。 『カーズ／クロスロード』の主人公、ライトニング・マックィーンは、連戦連勝のレーサーである。だが新世
映画「カーズ」をリアルに再現するスフィロ社の LIGHTNING McQUEEN
＜映画「カーズ」の主人公がそのまま飛び出してきたかのようなSphero社のカー・トイは、一見、よくできたラジコンカーに見えるが、実際には過去に例を見ないほどのテクノロジーが詰め込まれているロボティック・カー・トイだ＞ LIGHTNING McQUEENといえば、ディズニー／ピクサーの映画「カーズ」の主人公で、人格を持ったレースカーとして描かれるキャラクターだ。 大ヒット映画の人気者だけあって、これまでにも数々のオモチャが作られてはきたが、それらはMcQUEENの外観を再現することが主眼で、本当の意味で彼の個性が感じられるような製品ではなかった。 ただし、それは、ある意味で仕方ないことともいえた。映画の中のMcQUEENは、コンピュータグラフィックスを駆使して、まるで生き物のように表情を変え、車体の動きによって感情まで表現されている。これを物理的なオモチャで実現するのは、至難の技と思えたから
ドラゴンボールがどのようにヒップホップに影響を与えたか | Playatuner
ドラゴンボールとヒップホップ 一見全く関係がなさそうなこの2つであるが、実はドラゴンボールとヒップホップの関係性は深いものである。アニメ愛好家なアーティストも多く存在しており、私たち日本人が知らないところで日本の伝統以外の「サブ」カルチャーというものは愛されているようだ。「ナルトとブラックミュージックの共通点」という記事でも書いたが、やはり世界中の「少年の好奇心」を持っている人たちが共感するような「熱さ」が漫画／アニメにはあるのだろう。そんななかで日本で生まれ、今や世界中で大人気作品のドラゴンボールと、アメリカで生まれ今や世界中で聞かれているヒップホップ、どのような相関関係があるのだろうか？ それはリリックへの影響である。ラッパーは自分をいかに大きく、強く見せるかということをテーマにラップすることが多い。そのリリックにおける強さの指標としてドラゴンボールのキャラ名が使用されることが多いのだ
映画『SING／シング』注目すべきキャストは？ MISIAや大橋卓弥に匹敵する3人のキーボイス
映画『SING／シング』の上映が、3月17日より字幕版と日本語吹き替え版でスタートした。同作は、タイトルに含まれている通り、“歌（SING＝歌う）”を軸とした作品。およそ60曲以上もの楽曲が劇中で使用され、声優や歌手として活躍する水樹奈々や宮野 真守からシンガーソングライターの河口恭吾、ラッパーのMC☆ニガリa.k.a赤い稲妻など、様々な分野で活躍するキャストが参加することで話題を集めている。 吹き替え版に出演する声優陣の中で、公開前から話題に上がっていたのが、歌手のMISIAと大橋卓弥（スキマスイッチ）。MISIAは物語のキーパーソンのひとり、ゾウのミーナ役として、芯の通った迫力のある歌唱で感動を巻き起こす。また、大橋は、演じている“ゴリラ”というキャラクターと発せられる大橋の繊細な歌声とのギャップや、セリフのシーンにも澄んだ声が印象深く聞こえ、歌ではない部分でも面白みを与えてくれる。
『映画ドラえもん』シリーズは大人も魅了し続けるーー新作に受け継がれた藤子・F・不二雄の魂
幼少期をドラえもんと過ごしてきた世代にとって、2005年の声優陣総入れ替えというのは、ドラえもんと離れる大きな転機だった。その数年前から絵のタッチも変わり、慣れ親しんだドラえもんの姿がなくなっていくことは、同時に子供時代の大切な思い出も失っていくことだったのだ。それでも、単行本6巻の最後のエピソードで“さようならドラえもん”をしたら、7巻の最初のエピソードで“帰ってきたドラえもん”になったように、ドラえもんに戻らずにはいられない。たったひとつのエピソードを跨ぐのに、10年以上も掛かってしまったのだが。 ここ数年、春休み映画の重鎮として佇む大長編ドラえもんは、かつての名作のリメイク（第1作の『恐竜』に始まり、『魔界大冒険』や『鉄人兵団』、『大魔境』。そして極めつけは昨年の『日本誕生』だ）と、オリジナル作品をほぼ交互に繰り返してきた。もちろん、藤子・F・不二雄が存命の時分の作品に没頭して、VH
ディズニー映画『モアナと伝説の海』の監督にインタビュー：｢『マッドマックス 怒りのデス・ロード』のオマージュは意図的｣
ディズニー映画『モアナと伝説の海』の監督にインタビュー：｢『マッドマックス 怒りのデス・ロード』のオマージュは意図的｣2017.03.09 18:457,132 キャッチーな歌と踊りはもちろんのこと、ポリネシア文化と大自然の映像表現、海に選ばれた少女モアナ（アウリイ・クラヴァーリョ）が自ら道を切り開いていく姿が評判を呼び、世界中でヒットしているディズニー・アニメーション映画『モアナと伝説の海』。 ｢筋王（キング）｣ことロック様ことドウェイン・ジョンソンが演じる半神マウイの愉快さも魅力の作品ですが、今回は本作を手がけた、ジョン・マスカー監督とロン・クレメンツ監督にお話を伺いました。 おふたりは『リトル・マーメイド』や『アラジン』などの作品を手がけたことでも知られ、ディズニー・アニメーションのリビングレジェンドと言ってもいい存在です。 ――CGアニメーションの作品を手がけるのは本作が初めてとの
日本版『アナと雪の女王』現象とは何だったのか―英語版とまったく違う物語の秘密（千田有紀） - エキスパート - Yahoo!ニュース
アナ・エルサのオブジェ除幕式に登場したMay J．さん 2014年12月10日（ペイレスイメージズ/アフロ） 3月4日にテレビで放送された映画『アナと雪の女王』のエンディングで、歌手のＭａｙＪ．さんが歌う「Let it go ～ありのままで」の歌が差し替えられたことに対して、騒ぎになっているようだ（フジ「アナ雪」特別エンディングに「誰得？」の声）。2014年に日本で公開されたこの映画の大ヒットの秘密は、この主題歌「Let it go」を「ありのままで」と訳し、映画のなかでは松たか子さんが歌ったことにある。公開当時は、エンディングを歌うＭａｙＪ．さんと松さんの映画内での歌が比較され、「本家」はどちらかという論争がネットで繰り広げられていたことを思えば、ＭａｙＪ．さんの歌もやはりみんなの心に残っていたというべきなのだろう。確かに、どちらも素晴らしかった。 日本では、この主題歌『ありのままで』を
[アニメ] 91 Days: 極東ブログ
次週の展開を見るが待ち遠しいと思えるアニメは少ないが、『91 Days』(参照)は久しぶりにそう思える作品だった。つまり、面白いし、ある種、中毒性すらある。音楽もいい(参照。が、少しもわっとした情感も残った。特に最終回にそれが濃く反映されていたように思う。 背景は、1920年代・禁酒法時代の米国のイタリアン・マフィアの街ローレス。冒頭、少年アンジェロ・ラグーザ一の誕生日、4月としては珍しく雪降る日の夜、ヴァネッティ・ファミリーの、ヴァンノ、ドンのヴィンセント、息子のネロが突然訪問し、アンジェロを残し、家族すべてが射殺。物語は、その7年後、アンジェロが復讐を遂げるまでの91日間を描いている。アニメとしては12話（1クール）で完結。 復讐のきっかけは、故地を離れ、すりや泥棒で孤独な生活を送っていたアンジェロ青年にある日、復讐を誘う一通の匿名の手紙が届いたことだった。アンジェロはアヴィリオ・ブル
![[アニメ] 91 Days: 極東ブログ](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/29a0913ff806d43916e5952b2a9e2ebde81eb93b/height=288;version=1;width=512/http%3A%2F%2Fimages.amazon.com%2Fimages%2FP%2F4478023239.01._PC_SCMZZZZZZZ_.jpg)
WarnerBros.com | Blue Ribbon Content and Amuse Group USA Collaborating on a New Shortform Animated Adventure Series Featuring Japanese Pop-Metal Sensation BABYMETAL | Press Releases
Blue Ribbon Content and Amuse Group USA Collaborating on a New Shortform Animated Adventure Series Featuring Japanese Pop-Metal Sensation BABYMETAL (September 28, 2016 – Burbank, CA) – Fresh off the triumphant finale to their unforgettable 2016 world tour in front of more than 110,000 fans at the Tokyo Dome, Japanese pop-metal sensation BABYMETAL will embark on a new adventure with an original sho
BABYMETALを米ワーナーがアニメ化！ヘヴィメタルの危機を救う
これは9月28日（現地時間）にワーナー・ブラザースアニメーションとワーナーデジタルシリーズ部門の代表取締役社長であるサム・レジスターが発表したもので、実写とアニメを組み合わせた作品となる予定。ワーナー・ブラザースのデジタルスタジオ「Blue Ribbon Content」が制作を手がけ、BABYMETALのプロデューサーである“KOBAMETAL”ことKey Kobayashiも制作に参加する。 作品は、危機に陥った“ヘヴィメタルの魔法世界”が舞台。SU-METAL、YUIMETAL、MOAMETALの3人が、秘密のポータルを通ってアニメの世界に入り込み、力を合わせて世界を救う姿が描かれる。なお劇中では彼女たちの新しい実写パフォーマンス映像も使用される予定だ。 レジスターは「BABYMETALは百聞に一見にしかずのグループ。Blue Ribbon Contentには彼女たちのファンが大勢い
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「予言書」として読んではいけない：稲見昌彦──「攻殻機動隊」をめぐる5つの考察（4）｜WIRED.jp
Watch the Stunning First Teaser for Pixar's Coco
ようやく、アナ雪、見た。面白かったけど、主題から見ると微妙な作品だった @tailofcat 映像とかプロットとか。ミュージカルとしてもアメリカ的でよかった。あと、日本版としての作り込みも。 原題がFrozenなのは、アナの姿を表している洒落なのだな。で、それがエルザと相互に関連している。 アナ雪の隠されたテーマは、米国の表面化されにくい女系の資産継承なんだろう。 主題としては「真実の愛」で、そこに男女が入り込まないというのは、多分に洒落でもあるけど、女系の資産に関連した姉妹間の憎悪の問題で、エピロークの
cakes（ケイクス）
【終わらない人 宮崎駿】痛みを知らない人工知能によるCGの動きを「生命への侮辱」と一喝
