「ここから先は音楽を作る人が客を選ぶべき」 Base Ball Bear小出祐介×玉井健二が語る、シーンと作り手の変化
「ここから先は音楽を作る人が客を選ぶべき」 Base Ball Bear小出祐介×玉井健二が語る、シーンと作り手の変化 ニューシングル「それって、for 誰？」 part.1をリリースしたBase Ball Bear小出祐介、そしてそのプロデュースを手掛けたagehasprings代表・玉井健二による対談。二人の出会いから今回の楽曲制作の裏側までを語ってもらった前編に続き、後編では二人が見る今の音楽シーンについて、語ってもらった。 3ヶ月連続でリリースされるCD+CD=2Discの“エクストリーム・シングル”第一弾として発売された本作。公式サイトの告知には「音楽をストリーミングで聴くのが当たり前の時代がくるかもしれない現在…CDシングルは、ついにここまできた！」という文面もある。 音楽の聴かれ方が大きく変わりゆく現状を、二人は作り手としてどう捉えているのか。非常に興味深い話を聞くことができ
対談：Apple Musicは正義か悪か。音楽はどう変わるのか？ | AMP - 新しい音楽と出会える情報サイト
AMP（アンプ）は、＜新しい音楽と出会う＞をコンセプトにさまざまな音楽情報を提供するWEBメディアです。洋楽を中心に編集部がピックアップしたおすすめの音楽を、特集、レビュー、コラムなどを通してお届けします。Apple Music使っていますか？ 6月30日からここ日本でも始まった、アップルによる定額サブスクリプション型の音楽ストリーミングサービス「Apple Music」。LINE MUSICやAWAといった国産サービスも始まったばかりですが、世界的にシェアを獲得しているSpotifyがなかなか日本上陸しない現状ではApple Musicはまさに大本命。すでに音楽の聴き方が変わったなどの声も聞かれるなか「今後音楽はどうなってしまうのだろう？」という疑問や不安が届いているのも事実。今回AMPでは「音楽メディアはApple Musicについて語るべき」というライター天野龍太郎の呼びかけのもと、
音楽雑誌スヌーザーが僕らに残してくれたもの (Random Access Memories) - いまここでどこでもない
かつてスヌーザーという音楽雑誌がこの国にはありました。元ロッキングオンの副編集長、現在はthe sign magazineのクリエイティブ・ディレクターを務める田中宗一郎という人が責任編集する形で1997年にスタートし、2011年に終刊となるまで足掛け14年間全国の書店で普通に買うことができました。「ゼロ年代」という時代に音楽を熱心に聴いていた人なら、その存在を知らない人はまずいないかと思います。とても素敵で、とても因果な雑誌でした。タナソウという愛称で知られる名物編集長をはじめ、個性的なライター陣による愛憎が入り混じりすぎた文章の数々は、読者を戸惑わせるだけでなく、時にアーティストとの舌戦にまで発展しました(最も有名なのは中村一義との一件でしょうか)。 音楽雑誌のライターでありながら、彼らの音楽に関する文章には一見音楽とは全く関係がなさそうな政治や文学や身の上話や講釈が混じり、例えば「グ
高橋健太郎さんとmap小田さんのつぶやき
Akinobu Oda @mapupnews ジャニスやsmall music、K2でもいいんだけれど、販売も同時にやればいいのに。法律なんてどっちでもよくって、リスクなく儲けようって手口が嫌いだよなぁ。 QT @neco__nemuru 「君達のCDレンタルしてもい～い？」「いいよ～！」っていう、当たり前のやり取りが欲し @kentarotakahash ジャニスは販売してないですか？ QT @mapupnews ジャニスやsmall music、K2でもいいんだけれど、販売も同時にやればいいのに ~ リスクなく儲けようって手口が嫌いだよなぁ。 QT @neco__nemuru 「君達のCDレンタルしてもい～い？」「いいよ～！」 Akinobu Oda @mapupnews レンタル用に１枚買取がありますが、基本的にウチのは買取もないし、店舗が減ったりして以前とは状況は変わってきているみ
special talk : tofubeats × Yoshinori Sunahara | ele-king
つい先日デジタルで発売されたトーフビーツの『First Album Remixes』の1曲目が“Don't Stop The Music”の砂原良徳リミックス。新世代の作品にベテランが手を貸した最初のヴァージョンとなった。 トーフビーツからは「現在」が見える。インターネット時代の（カオスの）申し子としての彼の音楽には、90年代を楽しく過ごした世代には見えにくい、重大な問題提起がある。ゆえに彼の楽曲には「音楽」という主語がたくさん出てくる。音楽産業、音楽文化、あるいは知識、音楽の質そのもの。 自分が若かった頃に好きだった音楽をやる若者は理解しやすいが、自分が若かった頃にはあり得なかった文化を理解することは難しい。なるほど、ボブ・ディランは最近ロックンロール誕生以前の大衆音楽をほぼ一発で録音して、発表した。これは、インターネット時代の破壊的なまでに相対化された大衆音楽文化への本気のファイティン
どうなる？ 相次ぐ閉鎖による、首都圏ライブ会場不足問題 | CINRA
東京厚生年金会館、渋谷公会堂、中野サンプラザという「御三家」 2月1日、赤坂BLITZで行なわれたリッチー・コッツェンの来日公演を観たが、椅子席が用意された全席指定ライブだった。興行の規模や客層に配慮した措置と思われるが、ライブハウスでの座席指定は列ごとの段差が生じないために、自分の背丈や前の客の図体によってはとことん視界が塞がってしまう環境が生まれやすい。ライブハウスで一度定まった席から動けないというのは、スタンディングで見えにくい位置取りになった、とは違った煩わしさがあるし、大きい会場だから仕方ないと諦めることもできずにもどかしい。他の同規模のライブハウスでも何度か全席指定のライブを体験したが、なかなか慣れることがない。 海外アーティストが、ひとまずクラブギグで来日して夏フェスで改めてやってくる流れがすっかり慣例化しているが、15年ほど前まで中堅クラスの来日公演といえば、東京厚生年金会
いま、なぜ原雅明の周辺が面白いのか――ringsを立ち上げた音楽シーンのキーパーソン、その自由なバランス感覚の秘密に迫る：後編 | Mikiki by TOWER RECORDS
けっしてキャリアの短い人ではないのに、ここ最近、一見それぞれは無関係に見えるいくつかの興味深い場面で、原雅明の名前を目にする機会があった。あるときは〈Redbull Music Academy Tokyo 2014〉での中原昌也や鈴木勲らのインタヴュアー、あるいは冨田勲によるレクチャーの優れた導き手として、またあるときは、話題のムック「Jazz The New Chapter」の監修者・柳樂光隆が挙げる同著のインスピレーションの担い手の一人として。 近年では、世界中にファンを持つLAのインターネット・ラジオ、dublabの日本ブランチ〈dublab.jp〉の運営者としても意欲的な活動を展開する原氏が今秋、自ら〈レーベルと呼ぶにはややしっくりこない〉と語るringsをスタートさせた。 いま新たなアクションを起こそうとしている原雅明は何を考え、その自由なバランス感覚はどこに由来するのか。普段は
SIGN OF THE DAY | 23.10.2014 | The Sign Magazine
SIGN OF THE DAY 2014年最大のセンセーション、アルカの 「新しさ」を紐解くコンテクストとは何か？ その① 「ネット上で生まれた、創造主なき 新たな生命体としての音楽」by 竹内正太郎 by MASATARO TAKEUCHI October 23, 2014 Facebook Twitter FIND IT AT :Amazon MP3 & CD/iTunes Store 例えば、次から次へと更新されていく音楽の最新情報を躍起になって追いかけるあまりに、iTunesから流れるリッピングしたばかりの新譜の再生音と、Twitterから開いたSoundCloudの再生音がイヤホンの中で重なってしまった、なんて経験はありませんか？ さらに、別タブで一時停止にしていたDOMMUNEのライブ・ストリーミングがいつの間にか動き出してしまったり。その時、耳に流れ込んでくる音というのは、リ
環境を変えると願いが叶う。 - なつやすみ日記
東浩紀さんの「弱いつながり」を読みました。一時間程度でさらりと読める本でした 弱いつながり 検索ワードを探す旅 作者: 東浩紀 出版社/メーカー: 幻冬舎 発売日: 2014/07/24 メディア: 単行本 この商品を含むブログ (13件) を見る タイトルの『弱いつながり』とは社会学者のマーク・グラノヴェッターが1973年に提唱した概念のことだ。弱いつながりがあれば、強いつながりもあるわけで、その中間もある。これは人のつながりの関係性を表した概念である。 ・人間関係のパターンは5-15-50-150-500。 ５というのは、精神的支えになってくれたり、困ったときに助けを求めることのできる相手の平均的な人数。家族とか親友とか自分にとって最も大事な人たちの数。 次の15というのは、社会心理学がシンパシーグループと呼ぶ人たち。家族や親友ではないが、その人が亡くなれば大きな悲しみを経験するような
Pinch: バランスを求めて · Feature ⟋ RA
「時代と共に変わっていくだけじゃなく、できれば時代を変えていく必要がある。」未来を見据えるベテラン・アーティストが自身に起こっている最近の変異について語る。
レコード市場とかって何？
最近は多くのウェブ・ニュースで「アナログ・レコード市場が上向き」的な記事を見かけるし、「実際そうなんでしょ？」みたいな質問も受けるけど、そんなことはないです、いっさい。それは現場で働いていたり、日頃から熱心に買っている人なら判るはず。唐突ですが。 Pinchのインタヴューが面白く、今回書こうと思ったことにリンクする部分もあったので、引用します。ColdはTectonicとはかなり違っていて、ディストリビューターを使っていない。直で売ることをメインに心がけてるんだ。理由は単純で、アナログ市場の縮小だよ。でも直で売ることで、レーベルの周りにコミュニティが築かれる手助けになるとも思ってる。みんながつながりあって、レーベルの一部であると感じて欲しいんだよ。 [interview] PINCH - バランスを求めて on Resident Advisor PinchがTectonicの流通を最近まで
「くるりの一回転」｜くるり official
時代は90年代半ば。それは日本のポップ音楽にとってとても芳醇な時代でした。「CDショップ」と呼ばれる業態が全国的に一般化し、それまでアナログ・レコードでは手に入らなかった膨大な過去の名盤カタログがCDという形で一斉に復刻され、誰にでも気軽に手に入るようになった時代でした。しかも、以前なら考えられなかったような巨大な敷地面積の売り場の中で、古今東西の名盤がずらりと並べられることになったのです。今からは想像もつかないことですが、それはそれは壮観な眺めだったのです。 映画『サムサッカー』の監督でもあり、ビースティ・ボーイズのレーベル〈グランド・ロイヤル〉のカタログのアートワークをいくつも手掛けたグラフィック・デザイナーでもあるマイク・ミルズは、90年代の半ばに僕にこんな風に語ってくれたことがあります。タワー・レコードは僕らの世代のMOMA（ニューヨーク近代美術館）なんだ。そう、まさにその通りだっ
DOMMUNE副島輝人追悼番組と音楽ライター講座 – F.M.N. SOUND FACTORY
昨日のDOMMUNE副島輝人氏追悼6時間番組を見る。 4時間分は再配信なのに最後までがっちり見てしまった。 音楽評論家と言ってしまうだけでは副島さんの功績は語れない。 演奏家でもないのに日本のフリー・ジャズ界を形作った一人、また更に日本のミュージシャンをメールス・ジャズ・フェスを通じ外国に紹介し、その存在を世界に広めた第一人者。 もちろん何かが始まるときにはいい話ばかりでもないのは当然で、その裏の陰惨な話も含めた2回にわたった過去の特集の再配信は改めてみると脱線も多かったけど大変参考になる話だった。 で、その前々日に音楽ライター講座in京都で4時間話したのだけど、実は過去の話がどれだけ今の人たちの参考になるのかもう一つ自信がなかったのだ。 でも昨日のDOMMUNEをみて過去の話であっても、自分に照らし合わせてひっかかりができれば、そこから先に進むきっかけをつかむことが出来るんだなと思った。
最近の若者は音楽を聴かない？自分にとっての「音楽」とは - ぐるりみち。
【GUMI】ディストピア・ロックヒーロー【毎秒１兆曲のMV】 ‐ ニコニコ動画:GINZA とある日の帰り道の電車にて。バッテリー切れでスマホが使えず、電子書籍リーダーで本を読む気も起きず、ぼーっとiPodで音楽を聴きながら、ふと思った。 「そういえば最近、集中して音楽を聴く機会が減ったなー」と。 音楽と出会う場所と言えば、YouTubeやニコニコ動画などの動画サイト。そこにある作品の多くは、PVや編集された「動画」ありきのもの。ラジオやCDといった「音」のみに集中して、音楽に触れる機会が減ったような気がするのです。 iPodに入れて聴くにしても、移動中の電車や車の中などが基本。あとは、ライブやクラブといった空間で、身体を動かしながら。大音量の中で飛び跳ねひゃっはー！ しているような格好なので、とても「音」に集中して聴いているとは言えない。 「音楽」と言えば、「最近の若者は音楽を聴かない」
ウェブリブログ：サービスは終了しました。
「ウェブリブログ」は 2023年1月31日 をもちましてサービス提供を終了いたしました。 2004年3月のサービス開始より19年近くもの間、沢山の皆さまにご愛用いただきましたことを心よりお礼申し上げます。今後とも、BIGLOBEをご愛顧賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。 ※引っ越し先ブログへのリダイレクトサービスは2024年1月31日で終了いたしました。 BIGLOBEのサービス一覧
初音ミクはどう世界を変えたのか？ 柴那典＋円堂都司昭＋宇野維正が徹底討論
音楽ジャーナリストの柴那典氏による初の単著『初音ミクはなぜ世界を変えたのか？』が5月15日よりAmazon Kindle版も発売され、各方面で話題を呼んでいる。60年代に世界中で一大ムーブメントを築いた「サマー・オブ・ラブ」を軸に、初音ミクをポップミュージックの歴史に位置付けた本著は、初音ミクファンのみならず、音楽ファンにとっても興味深い内容だった。今回、リアルサウンドでは筆者である柴那典氏と、文芸・音楽評論家の円堂都司昭氏、音楽・映画ジャーナリストの宇野維正氏を招き、本著についてじっくりと語ってもらうとともに、初音ミクが音楽シーンに与えた影響や可能性について考察してもらった。 「ボカロカルチャーに10代特有の熱を感じた」（柴） ーーまずは、柴さんが本を書くことになったきっかけから訊いてみたいと思います。 柴：僕が運営している「日々の音色とことば:」という個人ブログに初音ミクの話を書いたら
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ジャニス: レンタルCDの秘境 · Feature ⟋ RA
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自分のところでアイドル呼んどいて光り物とヲタ芸を禁止するROCK IN JAPAN FES. : 市況かぶ全力２階建
