洞窟壁画は我々の偉大なる先祖が麻薬でヨタって描いていたことが判明
洞窟壁画は我々の偉大なる先祖が麻薬でヨタって描いていたことが判明2013.07.20 23:007,311 satomi 洞窟絵にはどこか現実離れした、この世のものとも思えぬサイケデリックな躍動感がありますが、それもそのはず...ドラッグでトリップして見える絵そっくりなことが東大の調べで明らかになりました。 東京大学池上高志教授と池上ラボで去年までポスドクだったトム・フローズ（Tom Froese）さん（現メキシコ国立自治大学研究員）、現ポスドクのアレクサンダー・ウッドワード（Alexander Woodward）さんがAdaptive Behaviorに6月に発表した論文によりますと、4万年を超える歳月の間に残された壁画をつぶさに調べてゆくと、そこに看過できないパターンがあるのだそうな。 ぐるぐる巻きのラビリンスのような模様。これが何千マイルも離れた場所で多発生的に残ってるのは単なる偶然
テキトー: 会田 誠 at TEDxTokyo (日本語） - YouTube
エロ、グロ、ロリコン、暴力、国家。会田誠さんは、いつも私たちの社会通念や道徳心を真正面から挑発してきた。東京藝術大学では4年間ほとんど絵を描かず、大学院で突如として技法材料研究室に所属して写実的な画家に。デビュー以来「取扱注意の作家」と警戒され、2012年秋より森美術館で開催された「会田誠展：天才でごめんなさい」でも、「18禁部屋」を特設したにもかかわらず、作品が反道徳的であるという批判を受ける騒ぎとなった。個展と同時期に、家族との生活や制作風景を追いかけたドキュメンタリー映画「駄作の中にだけ俺がいる」も公開。「美術家は、絵を見ることで快楽を与えるサービス業」と言い切る男がそこにいる。 About TEDx, x = independently organized event In the spirit of ideas worth spreading, TEDx is a progra
つけまつげの領域をはるかに超えたインパクトをもたらす「Eyelashes」
今やメイクの必須アイテムとなっているつけまつげには、クロスタイプ・ストレートタイプ、部分用やフルレングス、色ならブラック・ブラウン・カラフルなもの、まつげの量にも個々に差があるなど、その種類は多岐にわたりますが、もはやつけまつげの領域を逸脱しつつある紙を使った新しいタイプのつけまつげがPAPERSELFから発売されています。 PAPERSELF http://www.paperself.com/ps%20%20all.html ◆Under the sea ロンドンのDJであるthe broken hearts.の協力によって作られたつけまつげは、珊瑚やヒトデ、タツノオトシゴなどがたくさんついています。12.50ポンド（約1500円） ◆Small Under the sea こちらは目尻など目の一部につけるタイプの部分用つけまつげ。10.50ポンド（約1300円） ◆Small Peon
あの名画とコラボした“真珠の耳飾りのミッフィー”ぬいぐるみ登場 東京都美術館で6/30から販売 - はてなニュース
東京都美術館で6月30日（土）から、フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」などを展示する「マウリッツハイス美術館展 オランダ・フランドル絵画の至宝」が開催されます。これを記念し、オランダ生まれのキャラクター「ミッフィー」が、「真珠の耳飾りの少女」の姿をしたぬいぐるみになりました。会場内の特設ショップで、2種類のサイズが販売されます。予定価格は小が1,050円、大が1,575円です。 ▽ http://www.asahi.com/mauritshuis2012/ ▽ マウリッツハイス美術館展 「真珠の耳飾りの少女」のミッフィーぬいぐるみ登場｜トピックス｜dickbruna.jp 日本のミッフィー情報サイト 同展では、オランダ・ハーグのマウリッツハイス美術館から出品された約50点の絵画を展示します。ヨハネス・フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」「ディアナとニンフたち」をはじめ、レンブラント・ファ
朝日新聞デジタル：ムンクの「叫び」、約９６億円で落札 美術品では最高額 - 国際
競売されたムンクの「叫び」を持ち上げるサザビーズ社員＝ロイター ノルウェーの画家ムンク（１８６３〜１９４４）の代表作「叫び」のうちの１点が２日、ニューヨークでオークションにかけられ、手数料込みで約１億１９９２万ドル（約９６億１２００万円）で落札された。競売を実施したサザビーズによると、競売で売られた美術品としては史上最高額。これまでの記録は、２０１０年５月に落札されたピカソの「ヌード、観葉植物と胸像」の約１億６５０万ドルだった。 落札されたのは、４種類ある「叫び」のうち、１８９５年に描かれた、最も色彩が鮮やかなパステル画のバージョン。ムンクの友人の息子でノルウェーのビジネスマン、パター・オルソン氏が個人で所蔵していた。 売上金は、ムンクの生誕１５０年に合わせてノルウェーで来年開館する予定の美術館の設立に使うという。ほかの３点は、いずれもノルウェーの美術館に所蔵されている。（ニューヨー
「荒木飛呂彦原画展 ジョジョ展」仙台と東京で開催決定
荒木飛呂彦「ジョジョの奇妙な冒険」の連載25周年を記念した「荒木飛呂彦原画展 ジョジョ展」が、7月下旬から仙台、10月下旬から東京にて開催される。会場や開催期間などの詳細は近日中に発表。展示は仙台と東京、それぞれ独自の内容となる模様だ。
古都からアートを発信する3日間、街中が舞台の『ART KYOTO 2012』開催 | CINRA
京都が舞台の大規模アートフェア『ART KYOTO 2012』が、4月27日から29日まで国立京都国際会館とホテルモントレ京都で開催される。 同フェアは、2010年、2011年と開催されてきた『アートフェア京都』の基盤を引き継ぎながら、規模を拡大して開催されるもの。地元・京都をはじめ、東京、大阪、神戸、愛知、韓国・ソウルなど各地のギャラリーが出展するほか、講談社の雑誌『週刊モーニング』で連載中の伝記漫画『へうげもの』のスピンオフブースも出展するなど、バラエティ豊かなラインナップとなっている。 メイン会場となる国立京都国際会館は、京都議定書が採択された場所として知られ日頃要人が集う建造物。サブ会場のホテルモントレ京都は、2年連続で『アートフェア京都』の会場となった大型ホテルだ。また、2会場を南北に結ぶ地下鉄烏丸線を軸に、百貨店やデザインホテルとも連動。さらに京都の美大や芸大にも企画参加を呼び
すべての僕が沸騰する―村山知義の宇宙―｜京都国立近代美術館
HOME ＞ 展覧会 ＞ すべての僕が沸騰する―村山知義の宇宙― 村山知義《サディスティッシュな空間》 1922-23年 京都国立近代美術館蔵 当館は、村山知義（1901 – 1977）の代表作《サディスティッシュな空間》（1922 – 23）や貴重な版画作品、さらには村山編集の雑誌『マヴォ』（Mavo）などを収蔵し、これまでコレクション・ギャラリーで紹介してきました。 このたび開催の運びとなった展覧会は、わが国「前衛」運動の旗手・村山知義の多彩な活動の足跡をたどるはじめての回顧展です。 村山はわずか一年のベルリン滞在で、当地に渦巻いていた「前衛」動向に感化され、帰国後1920年代のわが国の美術界に、その衝撃的な表現世界をもちこんだ人物として知られています。しかもその表現は、造形美術にとどまることなく、ダンスパフォーマンスや演劇人としての舞台の仕事をはじめ、最初期から手がけられた絵本のため
三菱一号館美術館 | 新しい私に出会う、三菱一号館美術館
JR東京駅徒歩5分。赤煉瓦の建物は、三菱が1894年に建設した「三菱一号館」（ジョサイア・コンドル設計）を復元したもの。コレクションは、建物と同時代の19世紀末西洋美術を中心。
サービス終了のお知らせ - NAVER まとめ
サービス終了のお知らせ NAVERまとめは2020年9月30日をもちましてサービス終了いたしました。 約11年間、NAVERまとめをご利用・ご愛顧いただき誠にありがとうございました。
Jan and Eva | Czech filmmaker and photographer
How you will get much more light upon the scene without changing shutter speed or aperture simply with the press 1 small button at the rear of your photographic. Art school also develops in its students an appreciation and appreciation for the different forms of art. It opens towards student new vistas of learning and expressing. Regardless if only for that reason, Art school nicely worth every pe
視覚の実験室 モホイ＝ナジ/イン・モーション｜京都国立近代美術館
HOME ＞ 展覧会 ＞ 視覚の実験室 モホイ＝ナジ/イン・モーション 『MA 音楽と演劇特集号』第9巻8-9号（1924年9月） ハトゥラ・モホイ=ナジ・コレクション 20世紀美術に「新しい視覚（ニュー・ヴィジョン）」をもたらしたハンガリー出身の芸術家、モホイ＝ナジ・ラースロー（1895-1946）の全体像を紹介いたします。 構成主義の美術家・写真家、バウハウスの教師として知られるモホイ＝ナジは、20世紀前半の前衛芸術運動に参加して「光と運動による造形」という創作理念を確立し、ハンガリーからウィーンへ、そしてドイツ、オランダ、イギリスを経てアメリカへと、自らも世界の都市を移動しながら、多様な造形・教育活動を行いました。 絵画、写真、彫刻、映画、グラフィック・デザイン、舞台美術と多岐にわたる活動は、芸術と工業技術の関係性、情報伝達やコミュニケーションの問題といった、20世紀美術が直面した重
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何必館 Martine Franck展