80年代の細野晴臣を綴る「汚し」のプロセスを経た音の刺激 | TURN
2019年、細野晴臣デビュー50周年記念展（『細野観光 1969-2019』）が、六本木ヒルズ展望台で1ヶ月に渡って開催されました。そこでは氏の所有するギターやキーボード、民族楽器や果ては玩具に至るまで、世界中のありとあらゆる音の鳴るものが、さながら万博のように陳列されていました。その中で個人的に印象深かったものが、E-mu Systems社のサンプラー「Emulator Ⅰ」です。フロッピーディスクからサンプルを読み込んで使用するこの電子楽器は、1981年の発売当時、メモリー容量はたったの128KB、サンプリング可能な時間も2秒程という、今から考えれば非常に制限的なものでした。 当時このEmulatorが画期的とされたのは、以前のサンプリング・マシンと比べて安価であり、また持ち運びもしやすいサイズであるなどの、即物的な面が大きかったようです。ライヴにおいても重宝され、YMOの1981年の
細野晴臣に関するざっくりまとめ - ブンゲイブ・ケイオンガクブ
今回は、細野晴臣さんの音楽について記事を書きます。 言わずと知れた日本が誇る大音楽家・細野晴臣。最近はナタリーで連載されてる「細野ゼミ」を興味深く読んでます。 natalie.mu 若手を迎えた実にゆる〜い時にゆるすぎるのでは？とさえ思うほどのトークで、ともすれば”細野史観”ともなりかねないはずの話題をゆるーくかわしていくのが実に細野的に感じられて、個人的には大瀧詠一が晩年にラジオでひとりアメリカンポップス史を延々とディープにやっていた話と、何か凄く対照的なように感じられて、良い悪いとかとは全然別の地点で、印象深く感じます。 それで、そんなゆるいインタビューの狭間に見えてくる細野晴臣という人物のイメージのことも踏まえた上で、彼の50年を超えるその音楽キャリアについて、一回このブログなりに整理をしておこうと思って筆を取った次第です。思ったことを極力書き残しておこうと思うので、中には批判的な内
細野晴臣、アメリカンルーツミュージックへの憧憬 Harry & Mac『Road to Luisiana』から『あめりか』に至るまで
細野晴臣、アメリカンルーツミュージックへの憧憬 Harry & Mac『Road to Luisiana』から『あめりか』に至るまで レコードに針を落として、「Night Shade」の沈み込むようなニューオリンズ・“Gris Gris”・グルーヴをひさびさに喰らい、大きく息を吸った。Harry & Macの『Road To Louisiana／ルイジアナ珍道中』のアナログ盤を大きな音で聴き直した率直な印象は「溺れそう」だった。音楽のるつぼに。 オリジナル発売からは22年が経ってのリイシュー。当時、一度はアナログとして発売されているが当然ながらとっくに入手困難盤なので、こんなうれしい話はない。それに、むしろミレニアム直前の浮かれた気分があった当時よりも、トランプ政権や新型コロナウイルス禍を経た今、このアルバムに宿った漆黒の妖気はそれこそ稲光みたいに感覚をとらえてくる。 “ハリー”こと細野晴
細野晴臣とアンビエントミュージック（前編） | 細野ゼミ 1コマ目（前編）
活動50周年を経た今なお、日本のみならず海外でも熱烈な支持を集め、改めてその音楽が注目されている細野晴臣。音楽ナタリーでは、彼が生み出してきた作品やリスナー遍歴を通じてそのキャリアを改めて掘り下げるべく、さまざまなジャンルについて探求する連載企画「細野ゼミ」を始動させる。 ゼミ生として参加するのは、細野を敬愛してやまない安部勇磨（never young beach）とハマ・オカモト（OKAMOTO'S）という同世代アーティスト2人。第1回では、細野のキャリアを語るうえで欠かせない音楽ジャンルの1つ、アンビエントミュージックを題材に語り合ってもらった。前編では細野と「アンビエントミュージック」の出会いを中心に聞く。 取材 / 加藤一陽 文 / 望月哲 題字 / 細野晴臣 イラスト / 死後くん 今の時代こそアンビエント──「細野ゼミ」第1回の題材は「アンビエントミュージック」です。 細野晴臣
細野晴臣が語る、“これからの音楽”への視線「刺激的なだけで深さがないものは飽きちゃう」
2019年にデビュー50周年を迎えた細野晴臣。イベント『祝！細野晴臣 音楽活動50周年×恵比寿ガーデンプレイス25周年『細野さん みんな集まりました！』』（10月11、13、14、15日／東京・恵比寿ザ・ガーデンホール）、記念展『細野観光1969-2019』（六本木ヒルズ展望台 東京シティビュー・スカイギャラリー）、ドキュメンタリー映画『NO SMOKING』の公開、そして東京国際フォーラム ホールAで行われた『細野晴臣 50周年記念特別公演』『イエローマジックショー3』など、記念碑的な活動が続いた昨年を経て、細野の関心はどこに向かっているのだろうか？ リアルサウンドでは、50周年関連のイベントを終えたばかりの細野にインタビュー。現在のモード、興味を引かれている音楽や映画、そして、今後の活動ビジョンなどについてじっくりと語ってもらった。（森朋之） 「いろんな人が聴いてくれてるんだな」と痛感
細野晴臣 いまの音楽には何かが足りない感じがする | 朝日新聞デジタルマガジン＆[and]
今年、デビュー50周年を迎えた細野晴臣さんへのインタビュー。後編は、細野さんの音楽の聴き方や、自身のドキュメンタリー映画『NO SMOKING』で語っていた、今のバンドに欠けている“秘伝のタレ”について深掘りして聞いた。細野晴臣さんが思う、いまの音楽の面白いところ、足りないところとは？ 前編はこちら ＞＞細野晴臣 “巻き込まれ型の50周年”記念インタビュー 好きな音楽を聴く時は音質にこだわらない 音楽の聴き方について――。例えばオーディオにこだわる人もいる中で、細野さんはどうなのだろうか。 「場合によるんですけど、だいたい、その音楽が好きな場合は音質にこだわらないんですよね。例えば『あの曲、何だったかな？』とか気になったことはインターネットで検索して、そのままYouTubeで聴いちゃったりするんで。あとはiTunesとか」 特に細野さんの世代で、パソコンから流れてくる音をこれだけポジティヴ
![細野晴臣 いまの音楽には何かが足りない感じがする | 朝日新聞デジタルマガジン＆[and]](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/70384ad1cb315034cd79a0a4dc7d4a46ded91fb5/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fwww.asahicom.jp%2Fand%2FM%2Fwp-content%2Fuploads%2F2019%2F11%2Ftop_100A7555.jpg)
細野晴臣と日本の音楽の半世紀。シャーマン、あるいは風来坊のデビュー50周年によせた考察 | Mikiki by TOWER RECORDS
シャーマン、あるいは風来坊のデビュー50周年によせて 机の上に積み上げられた50枚以上のＣＤを目の前に、途方に暮れている。なんと巨大な山脈…。角度を変えて眺めるたびに、それは違った表情を見せる。ロックなのか、ポップスなのか、ジャズなのか、テクノなのか、アンビエントなのか。つかまえようとするたびにスルリと手のひらから逃れ、含羞の微笑みでこちらをチラリと振り返る。この巨人について、今さら何を語ればいいのだろうか…。 “細野晴臣系とその他”。戦後日本の大衆音楽、少なくともロック／ポップス系に関しては、そんな大胆な分類も可能なんじゃないか。ここ数年、私の中でそんな思いがますます強まってきていた。たとえば、雑誌などで和ものベスト・アルバムのアンケートをやれば、必ずはっぴいえんどのアルバム（特に『風街ろまん』）はトップ3に入り、他にもソロ名義やYMOの作品などが上位に食い込み、更にユーミンや高田渡から
“細野晴臣は過去半世紀の日本のポピュラー音楽において大きな役割を果たしていることに気づいた”Light In The Atticの再発プロデューサーに訊く | TURN
“細野晴臣は過去半世紀の日本のポピュラー音楽において 大きな役割を果たしていることに気づいた” Light In The Atticの再発プロデューサーに訊く 『Even A Tree Can Shed Tears』、『Kankyō Ongaku』、『Pacific Breeze』という日本のアーカイヴ音源を集めた3種類のコンピレーション・アルバムが半年ほど前から話題になっていることを多くの方が気づいていることだろう。それらをリイシューしているのが、アメリカはワシントン州シアトルに拠点を置くレーベルで、同所にレコード・ショップも持つLight In The Attic（LITA）。もう15年以上の活動歴を誇るインディーズで、元祖ラップ・グループとも言われるザ・ラスト・ポエッツのリイシューをきっかけに、これまでに地域、時代、ジャンルを横断した様々なカタログを独自にリリースしてきている。フラン
Mac DeMarco meets his idol Haruomi Hosono
The laid back soft rocker invites the legendary Japanese musician into the backyard of his Los Angeles houseShareLink copied ✔️ Since he moved to Los Angeles, Mac DeMarco has had plenty of musicians over to visit the home studio in his backyard. Today’s guest, however, is a special one. Haruomi Hosono has arrived, trailed by a Japanese film crew, who are shooting a documentary about the legendary
鈴木惣一朗が語るノンスタンダード。細野晴臣が80年代半ばに運営したレーベル、その中心で起きていたこと | Mikiki by TOWER RECORDS
まだ〈J-Pop〉という言葉が生まれていなかった84年。日本の新しいポップスを模索する若手アーティストが集まった、新しいレーベルが生まれた。その名はノンスタンダード。主宰者はYMOを散開（83年）させたばかりの細野晴臣だ。ピチカート・ファイヴ、ワールドスタンダード、SHI-SHONEN、URBAN DANCE、コシミハル、ミカドなどさまざまなアーティストを集めながら、わずか2年半でその活動を終えたノンスタンダードとは、いったいどんなレーベルだったのか。所属アーティストの音源を集めた4枚組ボックス『NON-STANDARD collection -ノンスタンダードの響き-』は、ワールドスタンダードの鈴木惣一朗が監修。細野をはじめ関係アーティストにインタヴューをした資料性の高いブックレットが付き、オリジナル曲に加えて細野晴臣の未発表曲やピチカート・ファイヴのデモ音源も収録された本作は、〈ノンス
細野晴臣の轍
昨年、アメリカの音楽レーベルLight In The Atticから、1973年の細野晴臣のソロデビュー作『HOSONO HOUSE』をはじめとする全5タイトルがリイシュー（再発売）された。 かねて、細野の音楽へ関心を持つ海外の音楽ファンは多かったが、今回のリイシューを機に一気に再評価が進み、2019年5月から6月にかけて、ニューヨークとロサンゼルスを回るアメリカツアーも決まっている。 細野は、ロックを題材にアメリカの音楽を遡（さかのぼ）ったかと思えば、1980年代にはYMOと歌謡曲にも関わり、さらにアンビエントミュージック／環境音楽にもいち早くアプローチをした。そして、先頃には『HOSONO HOUSE』を再構築した新作『HOCHONO HOUSE』をリリースしたばかりだ。 60年代末から現在までの日本のポピュラー音楽の歴史を振り返ると、さまざまな局面に登場するのが細野晴臣である。 その
記事一覧 | CINRA
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細野晴臣の電子音楽遺産 · 特集記事 ⟋ RA
YMO: Mike Nogami courtesy of Mike Nogami. All others: Masashi Kuwamoto, courtesy of The Masashi Kuwamoto Archives.
細野晴臣 ソロ活動40周年インタビュー - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
細野晴臣が、最新アルバム「Heavenly Music」を発売した。ボブ・ディランやフランク＆ナンシー・シナトラ、CARPENTERSらが生み出してきたスタンダードの数々のカバーを収めたこの作品は、アレンジ、ボーカル、ミックスに至るまで自身が手がけ、その独自の視座で名曲群に新たな魅力を与えている。そして細野は今年、ソロ活動40周年を迎えた。これを記念してナタリーでは細野のロングインタビューを公開。ロック、フォーク、ワールドミュージック、アンビエント、スタンダード……と縦横無尽に音楽を作り続けてきた氏に、“ソロワーク”をテーマに40年を振り返ってもらった。 取材・文 / 加藤一陽 インタビュー撮影 / 八島崇 1969年9月10日 「エイプリル・フール」 / エイプリル・フール 1970年8月5日 「はっぴいえんど」 / はっぴいえんど 1971年11月1日 「風街ろまん」 / はっぴいえん
細野晴臣「HOCHONO HOUSE」インタビュー｜50周年イヤーに生まれ変わる「HOSONO HOUSE」 - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
活動50周年イヤーの細野晴臣が、ニューアルバム「HOCHONO HOUSE」をリリースした。 2017年11月に発表された2枚組アルバム「Vu Jà Dé」に続く新作は、1973年の細野のソロ1stアルバム「HOSONO HOUSE」をセルフリメイクした作品に。日本のロックとポップスに多大な影響を与え、今なお若い世代をも魅了して止まない名作を、細野はたった1人で打ち込みを中心に作り直していった。ここでは細野本人に、「HOSONO HOUSE」を作り直した経緯や理由、そして完成後の手応えなどを聞いた。 取材・文 / 加藤一陽 インタビュー撮影 / 佐藤早苗（ライトサム） すごく高揚していました ──実は音楽ナタリーでは、取材のたびに細野さんに「『HOSONO HOUSE』を作り直したら面白そう」と話していたんです。それがこのような形で結実して、とてもうれしく思っています（参照：細野晴臣 ソロ
細野晴臣が語る、『HOSONO HOUSE』リメイクとサウンドの大変革「まだまだすごい音がある」
イギリス、ロンドン・ブライトンでの公演『Haruomi Hosono＋Acetone Light in the Attic』、『HARUOMI HOSONO LIVE AT THE OLD MARKET』、映画『万引き家族』のオリジナルサウンドトラックの制作、2018年11月から2019年2月まで開催される全国ツアーなど精力的な活動を継続している細野晴臣。次のアクションはなんと、1973年のソロデビュー作『HOSONO HOUSE』のリメイクアルバム『HOCHONO HOUSE』。すでに収録曲「薔薇と野獣（new ver.）」がリリースされ、打ち込みをベースにした斬新なトラックに大きな注目が集まっている。 リアルサウンドでは、リメイクアルバムを制作中の細野にインタビュー。制作のプロセスで実感したという“20数年ぶりのサウンド的大変革”を軸にしながら、現在の細野のモードを探った。（森朋之）
An Interview With Haruomi Hosono, The Brian Wilson Of Japan — Vinyl Me, Please
How do you feel about having your music released outside of Japan? Did you ever have the desire to become successful overseas? Haruomi Hosono: We live in an era in which we can easily go back and rediscover music from the past, and I personally get enjoyment out of discovering buried obscurities, in an archaeological sense. That said, it surprises me that there’s interest in my own albums now, whi
Haruomi Hosono: Hosono House/ Paraiso / Cochin Moon / Philharmony / omni Sight Seeing Album Review | Pitchfork
Though his international esteem is virtually nonexistent, this Japanese polymath pioneered a musical ethic of open borders and freewheeling hybridity, epitomized by five new reissues. In the early 1980s, the Japanese singer, bassist, and producer Haruomi Hosono created an idea he called “sightseeing music.” It is a mode of making and listening that asks both creators and consumers to think of them
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連載：未来のザ・ベストテン 第２回 GUIROの髙倉一修と細野晴臣『omni Sight Seeing』を1位にして考える未来のザ・ベストテン - CDJournal SPECIAL
この世界で、自由なダンスを。みんなでチークタイムを。──細野晴臣｜WIRED.jp