Various | ele-king
これまでに2刊が発売されている『ゲーム音楽ディスクガイド』発のリイシュー・シリーズから、待望の第二弾作品がリリースされた。 ヴィンテージなゲーム音楽のサントラ盤というと、一般的には、いわゆる8bitの「ピコピコ」音が想像されるだろうが、本作『銀河伝承 オリジナル・サウンドトラック』はだいぶ趣を異にしている。冒頭からして生音のフルオケではじまり、ヴォーカル楽曲としてきちんと独立したポップス、手の込んだ多重録音スコア等、一聴して、実際のソフトに収録されていた音とは別に制作されたものだとわかる。かといって、筐体やソフトに収録された音源に追加演奏をレイヤーするという、いわゆる「アレンジ盤」の類とも違う。 『銀河伝承』は、1986年11月、ファミリーコンピューターディスクシステム用ソフトとして発売された、縦スクロール型シューティングゲームだ。ソフト本体のほか、小説や関連資料を収録した副読本、音声ドラ
今こそ聴きたい『スーパードンキーコング』のサウンドトラック
1970年代半ば、『San Francisco Chronicle』紙で長らくコラムを担当したハーブ・カーンは〈ノスタルコホリック（ノスタルジー＋アルコホリック）〉という造語を生み出した。輝かしい過去に執着、あるいは中毒になり、現代、もっといえば未来と同じように、過去にだってダメな部分や問題もあったのだ、ということを認識できない状態を指す（とはいえカーン自身も、かつてのサンフランシスコは今よりよかった、というような過度に感傷的で、問題も多く含む考えを表明し、批判された）。「ノスタルジアというものは厄介なものだ」。1976年8月の記事で、カーンはこう書いている。「今から10年後の私たちが、『あれらは一体どこへ行ってしまった？』と畏敬の念と驚嘆をもって振り返るものは何だろうか」 1994年、7歳の私はスーパーファミコン（SNES）の『スーパードンキーコング』を夢中になってプレイしていたが、その
【特集】ラップとゲームを巡る14の出来事
人気ゲーム『フォートナイト』上で開催され、全世界から1000万人以上のアクセスを集めたTravis Scottによるライブイベント『Astronomical』。巨大なTravis Scottがゲームの中を暴れ回るなど、ビジュアルの世界観の完成度は音楽好きもゲーマーも興奮させたのは間違いない。ゲームとラップシーンにとって画期的な出来事だったのは間違いないが、しかしこれ以前にもラップとゲームを繋げる出来事は起こっており、長い間の蜜月関係が結晶化したのがTravis Scottの『Astronomical』だったのだ。 今回FNMNLではラップとゲームの両方に精通するzcay氏に、極私的なラップとゲームを巡る14の印象的な出来事をピックアップしてもらった。記載されているのは、あくまで一例だが、これを読めばラップとゲームを巡る関係性の一助にはなると言えるだろう。 1. DrakeとNinjaと『フ
「ゲーム音楽ディスクガイド」への異論｜ふぇるかど
去る2019年9月21日、新宿で「ゲーム音楽ディスクガイド」発売記念トークショーが開催された。このトークショーでは「ゲーム音楽ディスクガイド」の執筆陣（以下「彼ら」と表記する）から様々な話を聴くことができたのだが、終了後の帰り道でどうにも拭えない違和感を感じたので、それらについて述べてみたいと思う。 （そういうわけで、以下の文章は件のトークショーのレビュー記事ではない。そういう内容を期待された方はここでお戻りになっていただいて構わない。） トークショー全体の印象として感じたのは、「彼ら」は基本的に音楽マニアであって、その好みがたまたまゲーム音楽とテリトリーがマッチしていただけなのだ、ということである。そう思わざるを得ないほど、件のトークショーではゲームの内容についての言及がまったくなかった。はたして、彼らが語る「ゲーム音楽」は、なにゆえに "ゲーム" 音楽と呼ばれているのか。トークが進むに
『ファイナルファンタジー』シリーズのサウンドトラック群がSpotifyとApple Musicに登場。往年の美しい音楽が聞きやすく - AUTOMATON
ホーム ニュース 『ファイナルファンタジー』シリーズのサウンドトラック群がSpotifyとApple Musicに登場。往年の美しい音楽が聞きやすく スクウェア・エニックスが手がける人気RPG『ファイナルファンタジー』シリーズのサウンドトラックが、SpotifyやApple Musicといった特定の音楽サービスで視聴することが可能になったようだ。Game Informerが報じており、実際に日本から視聴可能であることを弊誌でも確認している。 SpotifyおよびApple Musicで視聴できるのは、『ファイナルファンタジー』シリーズナンバリングから、「零式」や「クライシスコア」、「タクティクス」「ディシディア」といったスピンオフ。「Brave Exvius」や「Record Keeper」といったモバイルゲーム。さらには「Piano Collection」といったアレンジアルバムのサウン
日本のゲーム音楽がヒップホップに与えた影響｜satoruyos
序論 本研究では、1990年代から2000年代までに発売されたビデオゲームが、アメリカでどのように受容されているかを、ゲーム音楽のサンプリングから生まれたヒップホップ音楽を通して分析する調査を行なった。 この時代設定は自分が90年代生まれで、幼い頃からビデオゲームに慣れ親しんできたことに端を発している。同世代の米国の若者がゲームをどのように受け止めてきたかを知ることで、自分を新しい角度から客観的に捉え直すことができるのではと思ったのが、研究の動機である。 またゲーム音楽にスポットライトを当てるにしても、およそ半世紀以上のビデオゲームの歴史がある以上、年代をある程度絞った調査を行うことで、その他の分野における研究の参考にもなるのではと思い調査に臨んだ。 ゲーム音楽に限らずビデオゲームカルチャーへの注目は2019年現在で世界的に大きくなっていると見ているが、この研究がそういった動向を追う上でも
ゲーム音楽が「ループ」をやめる時｜じーくどらむす
ゲーム音楽はループする。 それが常識であり、ゲーム音楽を特徴づけるものの１つであった。 それ以外の音楽は必ず「ループ」ではなく「終わり」がある。ゲーム音楽には終わりがない。なぜならゲームをプレイする時間はプレイヤーの自由に委ねられているから。プレイ中に勝手に音楽が終わってしまうと没入が途切れてしまい、良くないこととされてきた。 しかし、「ループする」ということは演出としていくつかの問題をはらんでいる。 この記事は連載「ゲームと音楽の関係性」第５回。 テーマごとに完結しているので、どの記事からでもお読みいただけます。 まずは 「ループに対する飽き」 英語圏では「Repetition Fatigue」とも呼ばれ、嫌われている側面がある。このため、ゲーム作曲家は色々な方法でこの飽きに対処しようとしている。「何度聴いても飽きない曲にする」というのも良い解決法ではあるが、、 例えば「ゼルダの伝説 ブ
「インタラクティブミュージック」という、ゲームと音楽の関係性。連載開始。｜じーくどらむす
前回のnoteが、初のnoteだったんですが、予想以上に多くの反響をいただきました。皆様のゼルダ愛のおかげです。 「インタラクティブミュージック」という言葉を初めて知ったという方も多く、広まってくれて良かった！！と同時に、皆さんの「もっと知りたい」をひしひしと感じました。 「ゼルダ」が「ファイナルファンタジー」に与えた影響コメントの中に、「FF15でインタラクティブミュージックが使われていて初めて知ったけど、ゼルダはもっと凄いことしてたんだ」という方もいらっしゃいました。 （……言っておかないとその後の連載がステマとか言われても困るので最初に言ってしまいますが）そのFF15の技術を作ったのが私です。 連載でお話する事は一切会社の意見ではなく私個人の意見であり、何らかの作品を私が批評してもそれはスクウェア・エニックスとは関係がありません。他社あるいは自社のゲームについていかなる表現をしても私
初期～中期HAL研サウンドの軌跡――「ガルフォース」から「星のカービィ スーパーデラックス」まで
HAL研究所の公式サイトには、「ガルフォース」（1986）から現在に至るまでの自社ソフト年表と、各ソフトの発売情報と概要のページがあります。これが非常にありがたい。本ページを参考にしつつ、初期から「星のカービィ スーパーデラックス」（1996）にかけてのHAL研サウンドを追っていきます。ただ、確たるスタッフクレジットのないゲームも多く、一部タイトルに関しては類推によるものであることを始めにおことわりしておきます。 http://www.hallab.co.jp/works/history/ □「F1レース」（1984年11月2日） □「マッハライダー」（1985年11月21日） □「オセロ」（1986年11月13日） 初期のHAL研サウンドの要となった人物は、菅浩秋氏と金指英樹氏のお二人。菅氏は90年代以降、〈星のカービィ〉シリーズのプロデューサーやコーディネーターの一人としてご活躍されて
「Spotify」にてタイトーのゲームサウンドチームZUNTATAの楽曲3000曲以上が配信 | Gamer
タイトーは、ゲームサウンド制作チーム「ZUNTATA（ズンタタ）」の楽曲3000曲以上を、世界最大の音楽ストリーミングサービス「Spotify（スポティファイ）」にて本日2月14日より配信する。 「Spotify」は、スマートフォンアプリやPCで4000万曲以上の音楽を無料で楽しめる世界最大の音楽ストリーミングサービス。全世界で1億数千万人ものユーザーを抱えており、日本では2016年よりサービスが開始されている。 現在ZUNTATAの楽曲を配信している「iTunes」「Apple Music」「mora」「Amazon」に加えて「Spotify」でも配信をすることで、世界のより多くの人々に楽曲を届けることが可能に。豊富なゲームサウンドを楽しもう。 ゲームタイトルや配信曲
【インタビュー】Kode9 & Nick Dwyer 『DIGGIN IN THE CARTS』| ゲーム音楽を電子音楽として捉える
featured 【インタビュー】Kode9 & Nick Dwyer 『DIGGIN IN THE CARTS』| ゲーム音楽を電子音楽として捉える 2014年にRed Bull Music Academy が公開した、日本のゲーム音楽の歴史と魅力に迫ったドキュメンタリー動画『DIGGIN' IN THE CARTS』。その中では、海外のクラブミュージックのアーティストがゲーム音楽から影響を受けた逸話が映像化され、ジャンルを超えた文化的な交流が記録に残った。 それから3年後。今年は、UKベース・ミュージックのトレンドセッター的レーベルHyperdubから、同名のコンピレーションアルバム『Diggin In The Carts』がリリースされ、恵比寿リキッドルームでリリースを記念したイベント『DIGGIN' IN THE CARTS 電子遊戯音楽祭』が行われた。 そのイベントのために来日し
中潟憲雄 × Quarta 330 × 田中“hally”治久が『Diggin In The Carts』から語り合う、ゲーム音楽とチップチューンのこれから | Mikiki by TOWER RECORDS
80年代後半から90年代半ばの日本で生み出されたゲーム音楽の独創性に注目したコンピレーション・アルバム、『Diggin In The Carts』。Red Bull Music Academyの同名ドキュメンタリーに端を発する同作の選曲は、電子音楽シーンの最先端を行くロンドンのレーベルであるハイパーダブを主宰するコード9、そして日本のゲーム・ミュージックに精通し、ドキュメンタリーの監修を務めたニック・デュワイヤーが務めている。 『Diggin In The Carts』のねらいは、歴史に埋もれた過去のゲーム音楽を現代的な視点から掘り返し、その新たな魅力を露わにしようとすることにある。そのねらいを、ゲーム音楽とチップチューンの新旧をよく知る中潟憲雄とQuarta 330、そして田中“hally”治久の対話によって改めてあきらかにしようと試みたのが、Red Bull Studios Tokyo
【特集】画期的なゲーム音楽コンピ『DIGGIN IN THE CARTS』監修者が30万曲からチョイスしたゲーム音楽10選
featured 【特集】画期的なゲーム音楽コンピ『DIGGIN IN THE CARTS』監修者が30万曲からチョイスしたゲーム音楽10選 本日リキッドルームでリリースイベントも開催される画期的なゲーム音楽コンピレーション『DIGGIN IN THE CARTS』。今作は80年代後期から90年代中期にかけて、日本のゲームミュージックが生んだ貴重かつ革命的な楽曲ばかりを集めたコンピレーション・アルバムだ。レッドブル・ミュージック・アカデミーによるドキュメンタリー映像シリーズ『ディギン・イン・ザ・カーツ』の監修者ニック・デュワイヤーとHyperdub主宰のKode9が研究を重ね、監修を務めて完成させた楽曲集は8ビットパソコン、16ビットパソコンのために作曲されたもの。 今回FNMNLでは『DIGGIN IN THE CARTS』以降の32-bitや64-bitの楽曲を中心にニック・デュワイヤ
「BUMP OF CHICKEN、アダルトゲームに楽曲提供？」の真相 - KAI-YOU.net
ちなみに、主人公の名前は藤原晴生。どことなくボーカルの藤原基央さんを彷彿とさせるネーミング（ゲーム中では「藤原先生」と呼ばれるようです）に、確信犯的な力強い意思を感じます。 ほんとに藤原基央じゃないの？ 冒頭で紹介した通り、これらの楽曲はあくまで「BUMPっぽい」だけであって、BUMP OF CHICKENのものではありません。 しかし、僕らファンが納得や勘違いをしてしまうほど「BUMPらしさ」に溢れた楽曲であることは事実でしょう。つくっているのは一体どんな人なんでしょうか？ クレジットを確認すると、これらの楽曲を制作したのはKITAKENさんという方。 そんな彼のブログを見てみると「BUMP OF CHICKENについて研究するブログ」という驚きの一文がありました。 さらに読み進めていくと、各パートを深く読み解き再現された楽曲や、「CDと異なる音づくりについて」といった視点からのライブレ
Diggin' In The Carts | ele-king
これ、めちゃくちゃおもしろそうじゃないですか！ なんと〈Hyperdub〉が、日本のゲーム・ミュージックに特化したコンピをリリースします。エレクトロニック・ミュージックの文脈に属する音楽家がゲーム・ミュージックを手掛けた例で言うと、しばらく前ならアモン・トビン、比較的最近ならデヴィッド・カナガやハドソン・モホークなどが思い浮かびますが、そもそもそういう土壌が用意されるに至った経緯って、たしかにあまり整理されていない印象がありますよね。両者のあいだには切っても切れない縁があるというのに……どうやら〈Hyperdub〉はその歴史を紐解こうとしているようです。しかもイベントまで開催されるとのこと！ 詳細は下記をご確認ください。 世界に影響を与えた日本のゲーム・ミュージックの歴史を紐解く 革新的コンピレーション・アルバム『Diggin' In The Carts』のリリースが決定！ 11月のライヴ
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貴重な話が続々と！古代祐三氏、1980～1990年代の未収録曲を語る！ 岡島俊治氏との「古代祐三 Early Collection BOX」発売記念コラボトークショーレポート
アナログ盤で続々復刻、再評価されるゲーム音楽の「価値」と可能性
インタビュー：細井聡司
インタビュー：佐藤理
Video Game Music on Vinyl by FLauridsen | Discogs Lists