フィル・スペクターの光と影 - インタビュー : Kompass（コンパス） ミュージックガイドマガジン by Spotify&CINRA
今年1月16日、アメリカの音楽プロデューサーであるフィル・スペクターが、新型コロナウイルスの感染に伴う合併症により、刑務所から移送された先の病院で死亡した。 スペクターといえば、多人数のスタジオ・ミュージシャンを起用し、深いエコーとモノラルミックスによって「ウォール・オブ・サウンド」、要するに音の壁のようなサウンドスケープを生み出し、ブライアン・ウィルソン（The Beach Boys）や大瀧詠一をはじめ、数多くのミュージシャンに多大なる影響を与えたポピュラーミュージック界の最重要人物の1人である。The Beatlesのラストアルバム『Let It Be』をはじめ、ジョン・レノンやジョージ・ハリスンのソロ作にも深く関わり、Ramonesの名盤『End of the Century』のプロデュースを手掛けたことでも知られている。 しかしその一方で、スタジオで発砲したりマスターテープを持ち逃
フォークの新潮流、その深い森にエイドリアン・レンカー（Adrianne Lenker）とディス・イズ・ザ・キット（This Is The Kit）の導きで迷いこむ。高橋健太郎 × 岡村詩野 対談 | Mikiki by TOWER RECORDS
2019年、『U.F.O.F.』と『Two Hands』という2つの傑作によって、名実ともにUSインディーを代表するバンドになったビッグ・シーフ。そのフロントウーマンのエイドリアン・レンカーはソロ・アーティストとしても優れた作品を発表しており、このたび『songs』と『instrumentals』という2作を一度にリリースした。マサチューセッツの山小屋で録音されたという歌とアコースティック・ギターによるその音楽は、コロナ禍で混沌とした浮世から隔絶した内面世界を描き出している。 時を同じくしてリリースされたのが、ケイト・ステイブルズを中心としたバンド、ディス・イズ・ザ・キットの新作『Off Off On』だ。ナショナルのアーロン&ブライス・デスナー兄弟に愛される彼女の才能は、これまで以上に伸びやかに、ポップに花開き、フォーク・ミュージックの新たな可能性に挑んでいる。 今回は、高橋健太郎と岡村
小西康陽が語る、自分の曲を自分で歌う意味「OKと思えるのに40年かかった」 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
小西康陽によるソロ・プロジェクト「PIZZICATO ONE」のニューアルバム『前夜 ピチカート・ワン・イン・パースン』がリリースされた。本作は2019年10月のビルボードライヴにおけるワンマンライヴの模様を収録したもので、ヴィブラフォン／ギター／ピアノ／ベース／ドラムスという編成をバックに、小西は楽器を一切弾かずヴォーカルに専念。1988年～2018年の30年間で発表してきたオリジナル曲を、初めて自身の歌声で披露している。その背景を探るべく、旧知の間柄である音楽評論家の高橋健太郎がインタビュー。 2015年のPIZZICATO ONEのアルバム『わたくしの二十世紀』に収録された「ゴンドラの歌」を聴いた時から、小西康陽は遠からず、全曲、自分でヴォーカルを取るアルバムを作るのではないかと思っていた。なぜなら、それは確実に、彼がまだやり残していることに思えたからだ。だが、それがライヴ・アルバム
岡田拓郎 x 葛西敏彦が語る、徹底的に人力で築き上げた『Morning Sun』の音世界
バンド「森は生きている」の活動で知られ、柴田聡子らなど注目されるインディー界隈の現場には必ずと言っていいほど顔を覗かせる音楽家、岡田拓郎が約3年ぶりとなるニュー・アルバム『Morning Sun』をリリースした。彼のルーツであるトラッドなロック・サウンドと、現在進行形で開拓されている新しい音楽の交差点となる本作は、日本のインディー・ロックの未来と、30代を迎えようとする岡田拓郎自身のこれからに繋がる布石としての一枚だ。徹底的な人力で作り込まれた音楽へのこだわりを、制作をともにしたエンジニア葛西敏彦を交えたインタヴューでお届けします。 INTERVIEW : 岡田拓郎×葛西敏彦 隙間から差し込んでくる光。それが夜の匂いを残した影の世界と強いコントラストをなす。そんな瞬間の記憶が蘇ってきた。それは古い古い記憶の中にある瞬間…でも、この夜が開けたら、またやってくる瞬間かもしれない。岡田拓郎のアル
高橋健太郎と渡邊未帆が語る、ズークバンドKassav'の奇跡 | CINRA
「多様性」や「共生」という言葉が重要視される一方で、現在、世界のありとあらゆる場所で分断が進んでいる。民族や出自、経済格差や思想、世代や細かな趣味嗜好。分断の理由はさまざまだが、その中で文化はなにができるのか、ふたたびその力を問われているともいえるだろう。 現在進行形のフランス文化を紹介する『FESTIVAL SAISON ROUGE』が今年も開催される。さまざまなアーティストやダンサーがパフォーマンスが繰り広げる中、フェスティバルのテーマである「ダイバーシティ（多様性）とサステナビリティ（持続可能性）」を体現するグループが31年ぶりの来日公演を行う。それがKassav'（カッサヴ）だ。 Kassav'はフランスの海外県であるマルチニークおよびグアドループというカリブ海のアンティル諸島にルーツを持つメンバーにより、1979年にパリで結成。カリブのさまざまな伝統音楽と当時の最新テクノロジーを
スクリッティ・ポリッティ来日記念特集 ～高橋健太郎が語る80年代NYと『キューピッド&サイケ'85』の衝撃 | Special | Billboard JAPAN
2006年の奇跡の初来日から11年。80’sポストパンクの伝説、スクリッティ・ポリッティがいよいよカムバックを果たす。バンドは遡ること1977年、グリーン・ガートサイドを中心に、イギリスのリーズで結成された。そこから今日までに発表されたアルバムは、わずか5枚という寡作ぶり。しかし、全英チャート5位を記録した1985年のセカンド・アルバム『Cupid & Psyche 85』は、当時最先端の技術とデジタル楽器を駆使したハイブリッドな音作りによって、その後のポップ・ミュージックに多大なる影響を及ぼし、今も語り草となっている。異形のソウル・ミュージックはどのように生まれ、今日の耳にどう響くのか。音楽評論家の高橋健太郎氏に語ってもらった。（取材・文：小熊俊哉） 『Cupid & Psyche 85』前夜 ～ 12インチ・シングル3連発の衝撃 ――スクリッティ・ポリッティのことを意識しだしたのは、い
ビル・フリゼール・インタヴュー・アウトテイク｜kentarotakahashi
6月16日 ブルーノート東京の楽屋で ——一昨日は楽器店でのトーク・ショーを聞きに行きました。貴方が最初に「シェナンドー」を弾くのを見ていたら、トップのメロディーをほとんどセカンド・ストリングだけで、演奏しているのに気づきました。そういうスタイルもオーケストラでの演奏経験と関係しているのかもしれませんね。 「そうだった？ 自分では気づいていなかったけれど、「シェナンドー」のコードもそれに適していたんだろうね」 ——メロディーを同じ弦で弾くことによって、ベースやハーモニーをいつでも足すことができる。そういう可能性を残して、演奏しているのがよく分かりました。 「それはジム・ホールのスタイルと強く関連しているよね。彼からは多くのことを学んだ。弦を移動して、スケールを弾く方が自然なんだろうけれど、それも上手く演奏できるまでには物凄く時間を要する。何とかして自分なりの良い演奏法を見出さなきゃいけない
特集 : 選ばれたグルーヴ──この国のインディ・ロックの新たなグルーヴ・メソッド
ここ数年の、この国のインディ・ロックのシーンにインディR&Bやネオ・ソウル、現代ジャズといった音楽のグルーヴを援用したバンドたちが人気を集めている。本特集では、「選ばれたグルーヴ」と題して、現在OTOTOYでは配信中で、こうしたサウンドへと接続する音源を紹介するとともに、『Jazz The New Chapter』監修者 / ライターの柳樂光隆と、OTOTOYプロデューサー、高橋健太郎のふたりの識者の対談なども交えてお届けしよう。また、ここで、こうした流れの注目のバンドで昨年リリースされ話題を呼んだ、WONKの『Sphere』も配信開始する。 文・選盤・構成 : 河村祐介 イントロ──選ばれたグルーヴ 2015年から、そして2016年にかけて、この国のインディ・ロック・シーンのサウンド面で新たにキーワードとして出てきたのは、インディR&B、ロバート・グラスパー以降の現代ジャズやアシッド・ジ
ハイスペック・マスター・クロックで聴くピアノの音色──中島ノブユキ、和田博巳、高橋健太郎が鼎談
2016年3月11日から3月13日にかけて行われた〈HIGH RESOLUTION FESTIVAL at SPIRAL〉。最終日の13日は、チェンバリストの大木和音、SOIL&"PIMP"SESSIONSのピアニストの丈青のライヴ・レコーディングや中島ノブユキ、渋谷慶一郎のトーク・ショウが行われ、「鍵盤楽器」がフューチャーされた1日となった。 そんな13日のピアニストの中島ノブユキのトーク・ショウをご紹介。OTOTOYプロデューサーの高橋健太郎、またオーディオ評論家で、日本語ロックの先駆けとして知られる伝説的バンド「はちみつぱい」のベーシストである和田博巳を迎えて「ピアノ」を中心に語ってもらった。 鼎談 : 中島ノブユキ、和田博巳、高橋健太郎 日本とイギリスの世界有数のマスター・クロック技術者とオーディオ・デザイナーによって設立されたAbendrot Audio。本イベントは、Abend
KIRINJIらしさが詰まった新しい挑戦―オリジナルから大きく変貌遂げた新解釈ライヴ盤『EXTRA 11』の全容を徹底分析 | Mikiki by TOWER RECORDS
6人編成となって2013年夏に再出発したKIRINJIが、翌2014年に発表したアルバム『11』を新たなアレンジで再レコーディングした『EXTRA 11』をリリース。バンドによるライヴ録音をベースに入念なポスト・プロダクションが施されているのが本作の特徴で、通常のライヴ盤とは発想の異なる、フレッシュな解釈とミュージシャンシップの詰まったKIRINJIらしい一枚となっている。 では実際に、『EXTRA 11』は『11』となにがどう違うのか? 自身もレコーディング・エンジニアを務めるなどスタジオ・ワークに精通した音楽評論家／音楽プロデューサーの高橋健太郎氏に、KIRINJIの6人のうち堀込高樹、千ヶ崎学、田村玄一、コトリンゴへのインタヴューを依頼。そのときの証言をもとに、オリジナルの『11』から大きく変貌を遂げた『EXTRA 11』の全容と聴きどころを解説してもらった。 ＊Mikiki編集部
高橋健太郎 × 片寄明人、“スタジオの音”を語り合う 片寄「スタジオは幻想が生まれる場所」
高橋健太郎『スタジオの音が聴こえる 名盤を生んだスタジオ、コンソール&エンジニア』（DU BOOKS） 音楽評論家であり、レコーディング・エンジニアとしても活躍する高橋健太郎氏が、書籍『スタジオの音が聴こえる 名盤を生んだスタジオ、コンソール&エンジニア』を、DU BOOKSより6月30日に上梓した。同書は、雑誌『ビートサウンド』および『ステレオサウンド』にて、約5年間にわたって掲載された同名連載を一冊にまとめたもので、おもに60〜70年代にかけて作られた世界中のインディペンデント・スタジオにまつわるエピソードを綴ったものだ。時代の名盤といわれる作品は、どんな機材を使い、どのような手法で録音されたのか。その秘密に迫ろうとする本書には、かつて「Soma Electronic Music Studios」を訪れた経験を持つ、GREAT3・片寄明人氏も大いに惹き付けられたという。そこで今回、リア
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