飴屋法水 - Wikipedia
この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。 出典は脚注などを用いて記述と関連付けてください。（2022年11月） 信頼性に問題があるかもしれない資料に基づいており、精度に欠けるかもしれません。（2022年11月） 人物の特筆性の基準を満たしていないおそれがあります。（2022年11月） 出典検索?: "飴屋法水" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL この存命人物の記事には、出典がまったくありません。 信頼できる情報源の提供に、ご協力をお願いします。存命人物に関する出典の無い、もしくは不完全な情報に基づいた論争の材料、特に潜在的に中傷・誹謗・名誉毀損あるいは有害となるものはすぐに除去する必要があります。 出典検索?: "飴屋法水" – ニュース · 書籍
Spangle call Lilli line - Wikipedia
Spangle call Lilli line（スパングル・コール・リリ・ライン）は日本のバンドである。所属レーベルはFelicity。 「ハスキーでどこか気だるげな」[1]、「浮遊感ただよう」[2]、「美メロ女性ヴォーカル」[3]と評される大坪加奈のヴォーカルと、「ポスト・ロックといえどポップネスを失わない、やわらかくみずみずしいサウンド」[2]、「ありきたりなわかりやすい言葉」は無くて「抽象的な言葉」が並んでいる歌詞[2]を特徴とする。 1998年に美術大学時代の友人だった大坪加奈と藤枝憲でバンドを結成。後に同じく大学時代の友人だった笹原清明と椛沢信之が加入し、バンド名を「Spangle call Lilli Line」とする。 大坪によると、名称は語呂を重視して長い名前で、キラキラした感じの『スパンコール〜』と考えたが、スパンコールは英語でspangleなので『コール』を続けたという
バグルス - Wikipedia
1970年代にトレヴァー・ホーン（ベース）、ジェフ（ジェフリー）・ダウンズ（キーボード）、ブルース・ウーリー（英語版）（ギター）の3人は、イギリスのシンガー、ティナ・チャールズ（英語版）のバック・バンドとしてキャリアをスタートさせている。 1977年、ホーン、ダウンズ、ウーリーによりバグルスを結成。トレヴァー・ホーンは当初よりプロデューサー志向であり、3人で多くのCM関係の音楽を制作している。後にハリウッドで映画音楽作曲家として活躍するハンス・ジマーも裏方として参加しており、ホーンとジマーは後に映画『トイズ』で共作もしている。 以降、ウーリーは自身のグループ、ザ・カメラ・クラブ（Bruce Woolley & The Camera Club）に注力するため離脱。残ったホーン、ダウンズの二人はその後、メジャーレーベル アイランド・レコードとの契約にこぎ着けた。 1979年に、デビュー曲の「ラ
池田亮司 - Wikipedia
池田 亮司（いけだ りょうじ、1966年 - ）は、フランス・パリで活動する日本の電子音楽、実験音楽のミュージシャン、現代美術作家。岐阜県出身。パフォーマンス集団ダムタイプ（Dumb Type）の舞台音楽も担当している。超音波や周波数などに焦点を当てた、物理的・数学的アプローチを多用し、音楽や視覚芸術作品を生み出している。 1000 fragments （1995年 Cci recordings） +/- （1997年 Touch） Time and Space （1998年 Staalplaat） 0°C （1998年 Touch） Mort Aux Vaches （1999年 Mort Aux Vaches） matrix （2001年 Touch） op. （2003年 Touch） dataplex （2005年 Raster-Noton） See You At Regis Deb
アルヴァ・ノト - Wikipedia
2.2 Scanner (Robin Rimbaud)とのコラボレーション・アルバム (alva noto + scanner)
オウテカ - Wikipedia
オウテカ（Autechre）は、イギリスのテクノユニットである。テクノの中でもエレクトロニカ、IDMの曲を主にリリースしている。メンバーはショーン・ブース、ロブ・ブラウンの2人である。出身はマンチェスター北部にあるロッチデール。ワープ・レコーズ所属。レディオヘッドが彼らに影響を受けたと公言したことは有名。 経歴[編集] 1987年にグループ結成。初期はカシオのサンプラーSK-1などを使って曲を作っていたという。 1993年にワープ・レコーズからリリースされたアルバム『インキュナブラ』により、その名前が広く知られるようになる。以降エレクトロニカ市場、ひいてはワープ・レコーズにおける最重要ユニットとしてコンスタントに作品を発表、また平行して数多くのアーティストのリミックスも手がける。 1990年代半ば以降は、作風が以前に増して実験的なものになり、複雑な拍子、調性とは無縁の抽象的な音響、変形して
イエロー・マジック・オーケストラ - Wikipedia
イエロー・マジック・オーケストラ （英: Yellow Magic Orchestra）は、日本の音楽グループ。1978年に結成。通称、Y.M.O.（ワイ・エム・オー）。 メンバー[編集] YMOは、元々はコンセプトバンドとして構想されたものであり、細野はメンバーの人員構成は流動的にする考えを持っていた[2]が、ライヴなどでサポートメンバーを迎えることはあってもYMOのメンバー自体は結成からメンバー死去までこの3人である。 下記の担当パートについては主に演奏されるものであり、一部のレコーディングやライヴ、テレビ番組ではこれら以外のパートを担当することもあった。坂本龍一は、ライヴでドラムスを披露する曲もある。 細野晴臣（エレクトリックベース・シンセベース・コーラス） エイプリル・フール、はっぴいえんど、ティン・パン・アレーを経て、YMOを結成。YMOのリーダー・プロデューサーであり、シンセサ
高橋幸宏 - Wikipedia
高橋 幸宏（たかはし ゆきひろ、1952年〈昭和27年〉6月6日[1] - 2023年〈令和5年〉1月11日[2][3]）は日本のシンガーソングライター、ドラマー、音楽プロデューサー、ファッション・デザイナー、文筆家。 ソロ・デビューした1978年から1980年代前半までは「高橋ユキヒロ」の名義を使用していた。 立教中学校（現・立教池袋中学校）・立教高等学校（現・立教新座高等学校）卒業（高校の3年後輩に佐野元春がいる）。武蔵野美術大学短期大学部生活デザイン科中退。 高校在学中からスタジオ・ミュージシャンとして活動。「サディスティック・ミカ・バンド」や「イエロー・マジック・オーケストラ」(YMO) のメンバーとしての活動が有名。その他、鈴木慶一と共に結成した「ビートニクス」、細野晴臣とのユニット「スケッチ・ショウ」としての活動を始め、様々なミュージシャンとのコラボレーションやプロデュースも手
レイ・ハラカミ - Wikipedia
レイ・ハラカミ（本名：原神 玲（はらかみ れい）、1970年12月10日 - 2011年7月27日）は、日本のミュージシャン。広島県広島市出身[1]。京都芸術短期大学卒業。 楽曲はテクノ、エレクトロニカが大半である。 人物[編集] 若干高音の抜けが悪い、透明感、浮遊感、不規則性を持つサウンドと、叙情的なメロディが特徴である。作品制作には、ほとんどのパートで1996年に発売された旧式のMIDI音源である、ローランドのSC-88Proしか用いておらず、そのSC-88Proのサンプリング音を逆再生する手法で独特の音を奏でている。SC-88Proに搭載されている、32kHzサンプリングのPCM音源が音のこもりを生んでいるようである。 細野晴臣とのラジオ対談でOpcodeのEZ Visionをシーケンサーとして使用していると発言をしている（『Daisy Holiday』（2005年6月5日、Inte
yanokami - Wikipedia
yanokami（ヤノカミ）は、矢野顕子とレイ・ハラカミによるスペシャルユニットである。 概要[編集] 2003年、レイ・ハラカミによってリミックスされたくるりの「ばらの花」を矢野顕子が気に入り、その後交流が始まった[1]。矢野名義のアルバム『ホントのきもち』（2004年）において、二人の共同作品が発表された後、2007年8月8日にyanokami名義でのデビューアルバム「yanokami」をヤマハミュージックコミュニケーションズからリリース。 2011年7月27日、レイ・ハラカミが急逝した。ハラカミの死の直後のライブイベントは、矢野顕子の出演と、ハラカミが遺した打ち込みデータによる演奏により、予定通り行われたほか、同年12月14日にはセカンド・アルバム『遠くは近い』が発売された。矢野は、これにより活動終了としないことを明言しており[2]、2012年現在、ライブイベントへの参加を中心に活動
環境音楽 - Wikipedia
環境音楽（かんきょうおんがく、英: ambient music）、アンビエント・ミュージックは、伝統的な音楽の構成やリズムよりも音色や雰囲気を重視した音楽のジャンルである。正味の構成、ビート、構造化されたメロディを持たないこともある[5]。受動的、能動的なリスニング[6]を可能にする音のテクスチャーの層を使用し、穏やかさや瞑想の感覚を促す[7] [8]。このジャンルは、「雰囲気」、「視覚的[9]」、「控えめ」な品質を呼び起こすと言われている[10]。自然のサウンドスケープが含まれることもあり、ピアノ、弦楽器、フルートなどのアコースティック楽器の音がシンセサイザーでエミュレートされることもある[11]。 このジャンルは、シンセサイザーなどの新しい楽器が広く市場に導入された1960年代から1970年代にかけて生まれた[12]。エリック・サティの家具の音楽、ミュジーク・コンクレート、ミニマル・ミ
平沢進 - Wikipedia
1973年にプログレッシブ・ロックバンド『MANDRAKE』を結成、音楽活動を開始する[11][12]。 1979年にテクノポップバンド『P-MODEL』を結成し、ボーカル・ギターとしてシングル『美術館で会った人だろ (ART MANIA)』でメジャーデビュー[13][14]。テクノ御三家の一角として、テクノポップブームの火付け役となり、テクノ・ニューウェイブシーンにおける中心的存在となる[15]。 1984年にはバンドと並行し、自作サンプリングマシン「ヘヴナイザー」などを使用した実験音楽サンプリングユニット『旬』を結成。また、1987年からは4-Dの小西健司とフロッピーディスクの往復書簡による遠距離での楽曲制作を開始し、1996年に『不幸のプロジェクト』としてアルバム「不幸はいかが?」をリリースした[16]。 1989年にソロアルバム「時空の水」をリリースし、バンド・ユニットと並行してソ
DE DE MOUSE - Wikipedia
2005年頃から活動を始める。 2006年10月に新木場で行われたRAW LIFEに出演し、注目を集める。自主制作シングルCD-R「baby's star jam EP」を発表し、2006年冬にExT Recordingsより、1stアルバム『tide of stars』をリリース。 ポップで計算されたメロディと、民族音楽を基調とした不思議なエレクトリック・ヴォイスが話題となり、器楽曲の新人としてヒットする。このエレクトック・ヴォイスは、サンプリングされたボーカルトラックをバラバラに分解して、別のメロディを作り上げていくもので、『tide of stars』で確立された手法は本作以後、国内外問わず多くのフォロワーを生んだ。 2008年にavex entertainmentからメジャー・デビューとなる2ndアルバム『sunset girls』を発表。2010年に3rdアルバム『A journ
エレクトロニカ - Wikipedia
この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。 信頼性について検証が求められています。確認のための情報源が必要です。（2008年12月） 独自研究が含まれているおそれがあります。（2009年11月） マークアップをスタイルマニュアルに沿った形に修正する必要があります。（2015年9月） エレクトロニカ（英語: electronica）は、電子音楽や、電子音楽に影響を受けている音楽全般を包括的に表す言葉である。 歴史[編集] エレクトロニカは電子音楽の一種である。必ずしもクラブミュージックとしての性格を強調するものではなかった。 名前の由来ははっきりしないが、言葉の使用自体は、英国のエレクトロニックロックのバンドであるリパブリカを表現するために、1990年代中ごろ、英国の音楽雑誌「メロディー・メイカー」によって造り出された。後に、当時全く新しい次世代のレイブ音
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