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interviewに関するhyougenのブックマーク (2,603)

  • interview with Seiichi Yamamoto 半径500メートルの永遠のうた - ele-king Powerd by DOMMUNE | エレキング

    Dommuneで6月10日に放送したPhewの「45回転であいましょう」の司会をした私はゲスト出演した山精一の歌を隣で歌詞カードに記した特徴のある文字を目で追いつつ聴きながら、彼の歌をまぢかで体感できる至福を感じた。そのときはまだこのアルバムを聴いていなかったが、あれから何度も『Playground』を繰り返し聴き、なぜこれはこう何度も聴いてしまうのか考えるうちに、考えるよりも聴くのがおもしろくなった。 山精一の『Playground』はサイケデリックでありながらアシッドであり、ソフト・ロックの音色のイメージも抱かせるが、身辺雑誌のように親密な気持ちにもさせる。つまりこの50分弱にはきわめてシンプルにみえても多くのものが入っている。ここしばらくPARAのようにコンセプトを濃縮したグループや、企画作品、あるいは羅針盤や想い出波止場の再発などであいかわらずその名をみなかった時期はなかった山

    interview with Seiichi Yamamoto 半径500メートルの永遠のうた - ele-king Powerd by DOMMUNE | エレキング
  • 一回死んでもう一回帰ってきてください~現代美術家・杉本博司氏へのインタビュー

    3月2日、モスクワにある「マルチメディア・アート・ミュージアム」で、日の現代美術家・杉博司(すぎもと・ひろし)氏の展覧会「今昔三部作」が開幕した。 2016年3月3日, Sputnik 日

    一回死んでもう一回帰ってきてください~現代美術家・杉本博司氏へのインタビュー
  • 「銀河英雄伝説」特集、藤崎竜×田中芳樹トーク - コミックナタリー Power Push

    田中芳樹が1982年に世に放ったスペースオペラ小説「銀河英雄伝説」。“常勝の天才”と謳われるラインハルトと、“不敗の魔術師”ことヤンの2人を軸に、英雄たちが戦いを繰り広げる姿を綴った壮大なSF作品だ。昨年9月に藤崎竜が週刊ヤングジャンプ(集英社)にて今作のコミカライズを手がけることが発表され、話題をさらった(参照:藤崎竜が田中芳樹の「銀河英雄伝説」を独自の視点でマンガ化、YJで連載)。 コミックナタリーでは単行1巻の発売を記念し、藤崎と田中の対談を実施。作品や登場キャラクターの魅力、原作とは違う構成にした意図など制作秘話を語り合ってもらった。 取材・文 / 三木美波 遥か遠い未来。人類は地球を飛び出し、宇宙を駆け巡る。そんな時代に2つの大きな勢力が台頭してきた。皇帝を戴く銀河帝国と、それに異を唱える自由惑星同盟。銀河帝国に生を受けたラインハルトは、皇帝の寵姫となった姉のアンネローゼを解放

    「銀河英雄伝説」特集、藤崎竜×田中芳樹トーク - コミックナタリー Power Push
  • インタビュー:やると決めたからにはやります――Especia、2ndフル・アルバム『CARTA』からの新たな船出 - CDJournal CDJ PUSH

    昨年リリースのミニ・アルバム『Primera』からシングル「Aviator / Boogie Aroma」にかけて、更なる表現力の拡張を見せた実在するアーバン・ファンタジー“Especia”が、いよいよ2ndフル・アルバム『CARTA』をリリース。1970〜80sファンク / エレクトロ・ブギー、AOR / スムース・フュージョン、ネオソウルなどを90sリヴァイヴァルやインターネット以降の解釈で再構築した珠玉のベーシックはそのままに新境地楽曲を多数収めた同作は、2月末にグループを卒業するメンバー、三ノ宮ちか、三瀬ちひろ、脇田もなりにとってのファイナル・アルバムともなっています。今後も活動を継続する意志を新たにした冨永悠香、森 絵莉加を含むメンバー5名全員に、Especiaの現在とこれからを語っていただきました。

    インタビュー:やると決めたからにはやります――Especia、2ndフル・アルバム『CARTA』からの新たな船出 - CDJournal CDJ PUSH
  • 浅井健一インタヴュー:「昔から突拍子もなかった、宇宙人と呼ばれてた」 | Rolling Stone(ローリングストーン) 日本版

    自分たちの音楽で有名になろうっていう。人の曲やっとってもダメじゃん。 「キル・ザ・ティーチャー」って曲とか作ってさ。先生が嫌いだったもんで(笑)。 ─まんまじゃないですか(笑)。最初に書いた詞は? 「毎日毎日地球は回る」って、どえりゃあダークな歌。 ─詩の世界観は何かの影響ですか。 『マンハッタン少年日記』っていうジム・キャロルのにはだいぶ影響を受けた。一緒にバンドをやってた、まっつぁんっていうドラマーがおって。そのまっつぁんが結構文学的だったんだわ。『裸のランチ』だとか、ジャック・ケルアックだとかアレン・ギンズバーグだとか。そのへんがカッコいいよって言われて。ビート・ジェネレーションとかあそこらへん、雰囲気はちょっとカッコいいいいじゃん。読むと全然たいしたことないんだけど。『路上』とか、あの時は、「ああ、すごいな」とか思ったよね。あとサリンジャーは中学校ぐらいから家にがあった。 ─『

    浅井健一インタヴュー:「昔から突拍子もなかった、宇宙人と呼ばれてた」 | Rolling Stone(ローリングストーン) 日本版
  • 90年代生まれがジャズの未来を切り拓く! 石若駿×井上銘、伝統と革新を背負う新世代トップランナーが抱く思い | Mikiki by TOWER RECORDS

    いま日国内でもっとも注目を浴びている若手ドラマーといえば、石若駿をおいて他にない。若干24歳ながらもその実力は誰もが認め、2014年にはテイラー・マクファーリンが来日公演の際に共演者として指名したのも記憶に新しいところ。昨年は若きポップ・マエストロ、北園みなみのミニ・アルバム『Never Let Me Go』に参加するなど、ジャンルを越えて注目を集めている。そんな彼が、ついに初のリーダー・アルバム『CLEANUP』をリリースした。〈JAZZ JAPAN AWARD 2015〉の〈アルバム・オブ・ザ・イヤー〉ニュースター部門、〈jazzLife DISC GRAND PRIX 2015〉ニュースター賞、〈ミュージック・ペンクラブ音楽賞〉ポピュラー部門のブライテスト・ホープ賞と各アウォードの新人賞をトリプル受賞した作には、〈当代随一のドラマー〉という看板から連想しがちなイメージとは少し異な

    90年代生まれがジャズの未来を切り拓く! 石若駿×井上銘、伝統と革新を背負う新世代トップランナーが抱く思い | Mikiki by TOWER RECORDS
  • 縦横無尽にデザインし続けてきた「TGB Design.」とは?-石浦克インタビュー(1) - デザイン情報サイト[JDN]

    アンダーグラウンドからオーバーグラウンド、グラフィックからプロダクト、そして映像まで、縦横無尽に行き来するジャンルレスのデザインユニット「TGB design.」。近年は企業との共同開発が増え、さまざまなジャンルのスペシャリストと新しい表現のカタチをつくるクリエイティブ・プラットフォーム「TGB lab」を立ち上げた。現在、武蔵野美術大学と女子美術大学の非常勤講師を務める。「TGB design. / TGB lab」代表・石浦克氏に、これからのデザインのありかた、目指す「日のカタチ」や、ご自身の仕事場についてお話を伺った。 グラフィック、プロダクト、そして映像 縦横無尽にデザインする「TGB design.」 「TGB design.」を結成したは1994年なので、もう20年以上やってきたことになります。メンバーの小宮山(秀明)とは小学校に入る前からの付き合いで、市古(斉史)とは予備校

    縦横無尽にデザインし続けてきた「TGB Design.」とは?-石浦克インタビュー(1) - デザイン情報サイト[JDN]
  • 坂本真綾インタビュー 20周年記念ツアーを終えて「今は自分を褒めてあげたい時期」 | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス

    20周年を祝うアルバム『FOLLOW ME UP』を引っさげた全国ツアー『LIVE TOUR 2015-2016 "FOLLOW ME UP"』を無事に終了させた坂真綾、15周年記念からこの5年間休まず活動し続け、20周年を迎え、ツアーも終わった区切りのタイミングで彼女にインタビューを敢行した。ツアーのこと、歌うこと、そして歌詞を紡ぐことなど語ってもらった。 ――まずはツアーお疲れ様でした、20周年記念の一環でもありましたが、20周年を迎えていかがですか? どうでしょうね、感覚としてはあっという間だったなと。でもこの20年は16歳から35歳までの月日で、人としても一番変わっていく時期だし、色んな事を吸収していく時期なので。その都度変化は感じてきましたけど、自分では根的にはあまり変わってないなっていう気はします。やっぱり好きなことをやってるんだなって改めて思いますし、夢中になっている時は

    坂本真綾インタビュー 20周年記念ツアーを終えて「今は自分を褒めてあげたい時期」 | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス
  • 文化を作り上げた名店ライブハウスO-nestの20年を店長らに訊く | CINRA

    数多くのライブハウスやクラブがひしめき合う渋谷区円山町。その一角にあるコンビニのわきから建物に入り、エレベーターで6Fへ。降りるとすぐに目の前に広がるバーフロア。そう、そこが今年3月にオープン20周年を迎えるライブハウスTSUTAYA O-nestだ。2000年代前半~中盤には海外から多くのアーティストが来日し、ポストロック / 音響系の盛り上がりに大きく貢献すると、2000年代後半には「ネスト系」という言葉も生まれ、『nest festival』を開催。2010年代に突入し、そこにアイドルが流入してきた今も、時代に寄り添ったライブハウスのあり方を体現し続けている。そんなO-nestが多くのミュージシャンやお客さんから愛されているのは、芯のある良質なブッキングはもちろん、やはりバーフロアに象徴される「場」としての存在感が、何よりの理由だと言えるのではないか。 そこで今回は、3月1日から始ま

    文化を作り上げた名店ライブハウスO-nestの20年を店長らに訊く | CINRA
  • インタビュー:ハープ奏者として、何を求められているか――吉野直子、節目の年に録音したアルバム2作をリリース - CDJournal CDJ PUSH

    アーノンクール、クレーメル、アバド、小澤征爾……世界の巨匠と数々の共演を重ね、ソリストとしてはもちろん、室内楽やオーケストラの分野でも活躍しているハープ奏者の吉野直子。その歩みのスタート地点となったイスラエル国際ハープ・コンクールでの優勝から30周年を迎えた2015年、2枚の新しいアルバムが録音され、同年末から今年初めにかけてリリースされた。 1枚はロドリーゴの「アランフェス協奏曲」をメインにしたオーヴェルニュ室内管弦楽団との『ハープ協奏曲集』。そしてもう1枚は、新たに設立された吉野の自主レーベル「grazioso」からの第1弾ソロ・アルバム『ハープ・リサイタル 〜その多彩な響きと音楽』である。この『ハープ・リサイタル』シリーズは今後1年に1枚ずつ、5年にわたってリリースされ、コンサートとも連動していく。 デビュー30周年という節目の年に自身のレーベルを立ち上げ、一大プロジェクトをスタート

    インタビュー:ハープ奏者として、何を求められているか――吉野直子、節目の年に録音したアルバム2作をリリース - CDJournal CDJ PUSH
  • 花澤香菜「透明な女の子」インタビュー - 音楽ナタリー 特集・インタビュー

    花澤香菜が9枚目のシングル「透明な女の子」を完成させた。アルバムのリリースを1つのタームとして音楽活動を展開している彼女にとって、今作は“4thシーズン”の幕開けを飾るもの。このシングルでは空気公団の山崎ゆかりが、収録曲すべての楽曲提供のみならず、ミュージックビデオやアートワークにいたるまでトータルでプロデュースを手がけている。このインタビューでは「透明な女の子」の話題を中心に、2015年より続く全国サーキット「かなめぐり~歌って、読んで、旅をして~」でのエピソードやこのあと控えるライブについても語ってもらった。 取材・文 / 臼杵成晃 全国ツアーと「かなめぐり」 ──音楽ナタリーでのインタビューは昨年4月の3rdアルバム「Blue Avenue」発売時(参照:花澤香菜「Blue Avenue」インタビュー )以来となりますが、そのあと5月から初めての日武道館を含む全国ツアーがありました

    花澤香菜「透明な女の子」インタビュー - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
  • cero、OGRE、D.A.N.の担当者たちが語る、日本インディー15年史 | CINRA

    スペースシャワーTV発の新たな大型カルチャーイベント『TOKYO MUSIC ODYSSEY』。「TOKYOから未来へ、次世代を創造する新たな音楽とカルチャーの祭典」をテーマに掲げ、2月28日に開催される『SPACE SHOWER MUSIC AWARDS』を軸に、新人アーティストを紹介する『NEW FORCE』、映画上映やアートワークの展示など、多彩な催しが2月から3月にかけて断続的に開催されている。 そして、『NEW FORCE』と並ぶもう1つのライブイベントが、2月23日に渋谷WWWで開催される『ALTERNATIVE ACADEMY』。「独創的な音楽性と個性を十分に発揮し、独自のスタンスで2015年のシーンで話題になったアーティストが出演するライブ」を掲げたこのイベントには、cero、OGRE YOU ASSHOLE、D.A.N.という、2015年はもちろん、これからの10年間をも

    cero、OGRE、D.A.N.の担当者たちが語る、日本インディー15年史 | CINRA
  • 「ミロコマチコ」は、いつ出てくる?

    画家・絵作家のミロコマチコさん。 彼女が描く動物や植物はいつも、 画面からはみ出さんばかりにちからづよく、 あざやかで、生命力にあふれています。 ほぼ日でも、 糸井重里の著書『忘れてきた花束�。』の装画や、 ほぼ日手帳2016のカバー「赤いインドサイ」など、 さまざまなお仕事をごいっしょしてきました。 今回は最新刊の絵『つちたち』について お話しするつもりが、 いつしかミロコさんのこれまでを うかがう流れに‥‥。 しかし、聞いても聞いても 彼女がいまに至る道のりが 見えてきません。 さて、「ミロコマチコ」は、 いつ出てくる? ミロコマチコ 1981年、大阪府生まれ。 2004年から画家として活動を開始。 2012年『オオカミがとぶひ』(イースト・プレス)で 絵作家デビュー、 同作で第18回日賞大賞を受賞。 自らが飼っていたを描いた絵 『てつぞうはね』(ブロンズ新社)で、 第

    「ミロコマチコ」は、いつ出てくる?
  • agraph「the shader」インタビュー - 音楽ナタリー 特集・インタビュー

    agraphが2月3日に3rdアルバム「the shader」をリリースした。今作で彼は、これまでの作品で積み上げた「美しくメランコリックなエレクトロニカ」という自身の作品のイメージを一新。精巧に組み立てられた電子音とともに、アブストラクトで不穏な抽象音が幾重にも重ねられており、物静かでありながら非常に高密度で情報量の多いサウンドに仕上げられている。 agraphがオリジナルアルバムを発表するのは2010年11月発表の「equal」以来5年3カ月ぶり。その間に彼は名の牛尾憲輔として、4人組バンド・LAMAの立ち上げに参加したり、電気グルーヴのライブサポートメンバーを務めたり、さまざまなアーティストに楽曲提供したり、テレビアニメ「ピンポン」などで劇伴を担当したりと八面六臂の活躍を見せてきた。今回のインタビューではこの5年間に彼が何を思いながら新作を作ってきたのかを聞きつつ、「職人・牛尾憲輔

    agraph「the shader」インタビュー - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
  • ももいろクローバーZ「AMARANTHUS」&「白金の夜明け」インタビュー - 音楽ナタリー 特集・インタビュー

    音楽ナタリー Power Push - ももいろクローバーZ 豪華作家陣と生み出した3rd & 4thアルバム ももクロが表現する“常世と幻想の世界” ももいろクローバーZの3rdアルバム「AMARANTHUS」と4thアルバム「白金の夜明け」が完成した。2枚のアルバムは2013年4月に発表された2ndアルバム「5TH DIMENSION」から2年10カ月ぶりとなる新作で、それぞれ異なる切り口で“夢の世界”を表現したコンセプチュアルな内容に仕上がっている。また2016年元日より楽曲情報が徐々に明かされ、前山田健一、清竜人、NAOTO(ORANGE RANGE)、CLIEVY(C&K)、堂剛(KinKi Kids)、さだまさしといった豪華作家陣が参加していることで連日話題を集めている。 音楽ナタリーでは2回に分けてももいろクローバーZの特集を展開。第1弾ではももクロへのインタビューを紹介し

    ももいろクローバーZ「AMARANTHUS」&「白金の夜明け」インタビュー - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
  • オフィスに現代アートを 文化支援でビジネス活性化 - 日本経済新聞

    社員が働く空間に斬新な現代アートを置く。人が働くオフィスから芸術文化を支援するマネックス証券の松大氏とドイツ銀行グループの桑原良氏に、現代アートとビジネスとの意外な接点を語ってもらった。(司会は野村総合研究所の綿江彰禅氏。以下、敬称略)綿江 一般的に、金融の仕事といえば左脳を使う堅い印象。現代アートはその逆で、右脳を使って楽しむという柔らかい印象がある。その接点はどこにあるのか。まずはそれぞ

    オフィスに現代アートを 文化支援でビジネス活性化 - 日本経済新聞
  • 内田 彩、コンセプト・アルバム2枚同時リリース!アーティスト活動の深化を語るロング・インタビュー【前篇】|リスアニ!WEB

    内田 彩、コンセプト・アルバム2枚同時リリース!アーティスト活動の深化を語るロング・インタビュー【前篇】 2016.02.10 22:00 昨夏に2ndアルバム『Blooming!』をリリースした内田 彩が早くも新作を発表! しかも今回はエレクトロ・ポップとシリアスなロックでそれぞれ構成された2種類のコンセプト・アルバムを同時にリリースするという。ますます勢いを増す彼女のアーティスト活動の取り組み方について、今回の2枚の制作の様子を中心にたっぷりと語ってもらった。そこにはこれまでの経験を踏まえなければ決して出てこなかったアーティストとしての姿勢が強く表れていた。ロング・インタビューの前篇をお届けする。 ジャンルを絞ることで広がった表現の幅 ――今回リリースされる2枚のコンセプト・アルバムの『Sweet Tears』と『Bitter Kiss』に収録された楽曲は、2ndアルバムの『Bloom

    内田 彩、コンセプト・アルバム2枚同時リリース!アーティスト活動の深化を語るロング・インタビュー【前篇】|リスアニ!WEB
  • 満席でも赤字の演劇事情。それでも公的資金で上演する意味とは? | CINRA

    ここ数年、日の作・演出家や、国内の状況を色濃く反映した演劇作品が、ヨーロッパやアジアの演劇祭に次々と招聘されている。そのきっかけとして、国内のアーティストと海外のプロデューサーらの出会いの場となっているのが、舞台芸術の国際見市である『TPAM(国際舞台芸術ミーティング in 横浜)』だ。 かつて、日のパフォーミングアーツを海外で成功させるには、マイムやマジックやスポーツの要素を導入するなど、言語に頼らないノンバーバルな表現にすることが必須だとされてきた。それが現在のような状況になったのはなぜなのか? 国内外の舞台芸術シーンを20年以上にわたって見てきた『TPAM』ディレクターの丸岡ひろみに、いま「日の演劇」が世界から求められている理由を、国内外の状況や公共との関係から聞いた。 いま、「日の演劇」がキテいる? ―近年、日の作・演出家の舞台作品が海外で上演されることが非常に増えてい

    満席でも赤字の演劇事情。それでも公的資金で上演する意味とは? | CINRA
  • 404 NOT FOUND - MANTANWEB(まんたんウェブ)

    404 NOT FOUND 指定されたページかファイルが見つかりません。 指定されたページかファイルは削除されたか、アドレスが変更された可能性があります。 MANTANWEBトップページへ戻る

  • interview with Phew | ele-king

    説明不要だろう。媒体にも何度か登場したPhewはいうまでもなく、伝説的なパンクロック・バンド、アーント・サリーでデビューし、80年には坂龍一のプロデュースによるPASSからの「終曲/うらはら」でソロに転じて以降もながらく、この国の音楽の先鋭的な部分を支えるつづけるヴォーカリストである、と書くことで私はPhewがこのインタヴュー後半でいう禁忌を何重にもおかしていることになるかもしれないとおそれもするが、そのPhewがやぶからぼうにアナログ・シンセサイザーの弾き語りをはじめるにいたったのはいくらか説明を要することかもしれない。2010年の『ファイヴ・フィンガー・ディスカウント〜万引き』で他者の楽曲を歌いきったPhewは小林エリカとのProject UNDARKで震災以後の原発――というより「核」と記したほうがよりニュアンスはちかい――問題を、電子音響と声(語り)で俎上に乗せ、それをひとつの

    interview with Phew | ele-king