DIC川村記念美術館は「ダウンサイズ＆リロケーション」に決定。作品保有数4分の1へDIC株式会社は同社運営のDIC川村記念美術館について、「ダウンサイズ＆リロケーション」する方針を固めた。 DIC株式会社（以下、DIC）が、運営するDIC川村記念美術館について「ダウンサイズ＆リロケーション」させる方針を決定した。 同社は今年8月、経営上の理由から同館を「ダウンサイズ＆リロケーション」あるいは「美術館運営の中止」とする方針を示し、検討を重ねてきた。 同社リリースによると、「美術館運営を社会的価値と経済的価値の両面から考えた場合、適切な規模と場所で美術館運営を継続することが、ブランド価値向上による事業の発展に資することのみならず、ステークホルダーひいては社会全体に対する好ましい貢献活動であると考えるに至った」としており、「ダウンサイズ＆リロケーション」が最終方針となった。 DICは美術館と美術

「ギルバート＆ジョージ・センター」の中庭のベンチに座るギルバート＆ジョージ。左手は映像上演のためのスペースだ　courtesy the Gilbert & George Centre 3フロア、3つの巨大な展示スペース ギルバート＆ジョージほどロンドンと密接な関係を持つ現代アーティストはいないだろう。1967年に当時在籍していた市内のセントマーチンズ・スクール・オブ・アートで出会い、1968年以降、半世紀以上に渡りロンドン東部のイーストエンドを拠点として活動を続けている。ペアルックのような背広に身を包み並んで闊歩する二人の姿は、地元っ子達にとってはおなじみの情景だ。 彼らがこの度オープンさせた「ギルバート＆ジョージ・センター」もイーストエンドに位置している。二人のスタジオと住居があることでも知られるフォーニエイ・ストリートからも目と鼻の距離だ。その目的は自身のアートワークを常設しながらロン

博物館はウェルビーイングに寄与できるのか？　毎年5月18日の「国際博物館の日」。これは博物館が社会に果たす役割を広く普及啓発することを目的として、ICOM（国際博物館会議：世界各地の美術館・博物館関係者4万人以上が加盟する、世界で唯一のグローバルな博物館組織）によって1977年に制定されたものだ。この国際博物館の日を記念し、ICOM日本委員会は5月21日に国立科学博物館で国際博物館の日シンポジウムを開催した。 今年のテーマは、「博物館と持続可能性，ウェルビーイング」。ICOMは2015年から持続可能性について議論を重ねており、19年の京都大会決議では「我々の世界を変革する：持続可能な開発のための2030アジェンダ」の履行が採択された背景がある。 22年のICOMプラハ大会ではミュージアムの新定義が採択され、大きな注目を集めた。新定義では、「持続可能性」という言葉が確認できる。 ICOMによ

自分が好きな美術館の「舞台裏」を想像したことがあるだろうか？　もしそこに興味があるのならば、今年7月に公開されるドキュメンタリー映画『わたしたちの国立西洋美術館〜奇跡のコレクションの舞台裏〜』にぜひ注目してほしい。 国立西洋美術館は、言わずと知れた日本を代表する西洋美術専門の美術館。フランス政府から寄贈返還された約370点の松方コレクション（印象派の絵画およびロダンの彫刻を中心とするフランス美術コレクション）がその基礎となっており、1959年の開館以来、数々の展覧会を開催してきた。1994年には「バーンズ・コレクション展」で同館過去最多となる入場者数107万人を記録したことでも知られている。 東京・上野公園のなかに位置する同館は、2007年に重要文化財に指定（本館）、16年には「ル・コルビュジエの建築作品―近代建築運動への顕著な貢献―」の構成資産のひとつとして世界遺産にも登録されるなど、そ

約3000冊の蔵書と緑の谷間で過ごす。千葉・木更津の「KURKKU FIELDS」に中村拓志設計の「地中図書館」がオープン千葉・木更津のサステナブルファーム＆パーク「KURKKU FIELDS（クルックフィールズ）」内に、中村拓志の設計による図書館「地中図書館」が2月16日にオープンする。

学芸員が見た「美術館 学芸員のラップバトルトーナメント」1月9日に岡山県立美術館で行われた前代未聞のイベント、美術館学芸員によるラップバトルトーナメント。開催前から話題をさらっていたこの試みを、同じ岡山県内にある大原美術館で学芸統括を務める柳沢秀行が振り返る。 文＝柳沢秀行（大原美術館学芸統括） 私も、美術館やアートを世の中に近づけるための活動を、かなりアレコレとやってきたつもりだが、年末にこの企画を知ったときには、正直びっくり！ ＆にわかには信じ難かった。 まず、岡山県立美術館（以後、県美）の主催事業であること。私の実家（最初に10年務めた館）であり、我が身のやったことを振り返っても、それほど硬い館だとは思わってはいないが、逆に「いきなり、これやる！」というのが偽らざる心情。 次なる理由が、あの県美の200席を超えるホールのステージ上で、作品への愛をラップで語るスキル＆度胸がある学芸員が

とても深い井戸みたいなところ──「観察」と「問答」のあいだ　501号室、502号室、503号室。「二羽のウサギ / between two stools」は、3つの空間と3つの作品から構成されている。会場図面を参照すると、本展のタイトルでもある《二羽のウサギ》を中央に挟むかたちで、《アポトーシス 鉛白》と《アポトーシス 膠》が展示されていることがわかる。それぞれの部屋は独立した小細胞のように、そして空間を隔てる壁は核を内側に抱え込んだ細胞壁のようにも映る。展示図面から「細胞」というキーワードがすぐさま浮かんだのは、501号室と503号室の作品名に冠された「アポトーシス」に依るところが大きい。アポトーシスは、細胞が構成している組織をより良い状態に保つため、細胞自体に組み込まれた「自死」のプログラムを指す言葉だ。3つの部屋は、中央にウサギを、その左右に死を配置していることになる。 髙橋銑は、近

アジアにおけるオークションで、欧米作家作品として過去最高額である約30億円で落札されたゲルハルト・リヒターの《Abstraktes Bild (649-2) 》（1987）。その落札者が、箱根のポーラ美術館だったことがサザビーズによって明らかにされた。 本作は、10月6日にサザビーズ香港で行われた現代美術セールに出品されたもの。同セールは、総落札額約93億円で、サザビーズ・アジアで開催された現代美術のセール（単独の所有者によるものをのぞく）としては過去最高額となった。 この作品は同セールにおけるハイライトであり、当初の予想落札価格は16億〜19億円だった。サザビーズによると、10分間もの入札合戦が繰り広げられたという。 サザビーズ・アジアのコンテンポラリーアート部門アジア地区統括シニアディレクターである寺瀬由紀はこの落札を受け、「この素晴らしい作品が、アジアでもっとも権威のある私立美術館の

ゲルハルト・リヒター・アーカイブに見る、リヒターの生き様今年90歳を迎えたゲルハルト・リヒター。生まれ故郷、東部ドイツの古都ドレスデンで、リヒター本人が作品を選び、構成した展覧会「ゲルハルト・リヒター。ポートレート。ガラス。アブストラクト」が開催されている。ガラスパネルを使ったインスタレーションや肖像画など40点が３つの部屋に並ぶ展示だが、この構成にはリヒターの個人的な思いやメッセージが色濃く反映されているようだ。ドレスデンのゲルハルト・リヒター・アーカイブを率い、著作「評伝ゲルハルト・リヒター」でも知られるディートマー・エルガー博士に話を聞いた。 文＝河内秀子　写真＝Gianni Plescia 「ゲルハルト・リヒター。ポートレート。ガラス。アブストラクト」展示風景より ドレスデンの国立美術館アルベルティヌム。ゲルハルト・リヒター・アーカイブは2006年にこの中に創立された。関連書籍や記

政府が改正目指す博物館法。登録インセンティブや学芸員の処遇改善など課題積み残し2月22日に閣議決定された博物館法の改正案。博物館への登録要件を緩和するこの改正案について、衆議院の文部科学委員会で23日、3時間に渡る審議が行われた。 今年2月22日に閣議決定された博物館法の改正案。博物館への登録要件を緩和するこの改正案について、衆議院文部科学委員会で23日、3時間に渡る審議が行われ、全会一致で原案通りの可決となった。 博物館には登録博物館、博物館相当施設、博物館類似施設の区分があり、2018年時点では登録博物館（914）、博物館相当施設（372）、博物館類似施設（4452）となっており、約8割が博物館法の対象外だ。これまで博物館法では登録要件が地方公共団体や一般社団法人、財団法人などに限定されていたが、今回の法改正ではこれを緩和。法人類型に関わらず登録ができるようになり、登録を促す狙いがある

博物館法よ、お前もか。2月22日、博物館のあり方を定義する「博物館法」の改正案が閣議決定された。博物館への登録要件を緩和するかたちとなった今回の改正の問題点を、博物館法が専門の名古屋大学教授・栗田秀法が指摘する。 文＝栗田秀法 文化庁 文化観光施設へと突き進む博物館　保存から活用へと大きく舵を切った文化財保護法改正が、「稼げない文化財は存在意義がないのか？」などの議論を巻き起こしたことは記憶に新しい。進め方に性急感の否めない今回の博物館法改正も官邸主導のものであったことが判明し、博物館法の目的に社会教育法に加え「文化芸術基本法の精神に基づく」ことが定められるほか、博物館の事業に「地域の多様な主体との連携・協力による文化観光、まちづくりその他の活動を図り地域の活力の向上に取り組むこと」を努力義務として追加するのだという。「文化の振興を，観光の振興と地域の活性化につなげ，これによる経済効果が文

静嘉堂文庫美術館、22年10月に丸の内で移転開館へ。開館記念で曜変天目などすべての国宝を披露世田谷にあった静嘉堂文庫美術館が、静嘉堂創設130周年および静嘉堂文庫美術館開館30周年にあたる2022年、東京・丸の内の明治生命館1階で新たなスタートを切る。開館日は10月1日を予定。 1892年、岩﨑彌之助（1851〜1908、岩崎彌太郎の弟、三菱第二代社長）によって創設され、息子の岩﨑小彌太（1879〜1945、三菱第四代社長）によって拡充された「静嘉堂」。その創設130周年にあたる2022年、静嘉堂文庫美術館が三菱と縁の深い東京・丸の内の地で新たなスタートを切る。 彌之助・小彌太の父子二代によるコレクションは、1977年より世田谷区岡本で一般公開され、92年には同地で静嘉堂文庫美術館を開館。昨年、その移転が発表された際は大きな話題を呼んだ。 移転先となるのは、1934年に竣工され、いまなお重

ANB TOKYO「Encounters in Parallel」（2021）にて、山峰潤也。左＝山本華 《机上》、右＝横手太紀《When the cat's away, the mice will play》、窓ガラスに長田奈緒《Two wipe marks(7F, ANB Tokyo)》 ──山峰さんはこれまで、東京都写真美術館や金沢21世紀美術館、水戸芸術館などの公立美術館で長く学芸員として活躍されてきました。しかし美術館から外に出て、2020年より東京・六本木のアート・コンプレックス「ANB TOKYO」の共同代表を務めています。なぜ公立美術館を後にして独立した動きを目指したのでしょうか。 最初に勤務した東京都写真美術館は、学生時代にアルバイトしていたこともあって一番長く在籍していました。もともと、映像や舞台芸術、メディアアートを大学で学んでいたので、写真美術館の事業は自分の専門と

丸亀市ゆかりの画家・猪熊弦一郎の全面的な協力のもと1991年に開館した丸亀市猪熊弦一郎現代美術館。同館が開館30年を迎えるのを機に、新たに公募展「MIMOCA EYE / ミモカアイ」を創設した。 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館では、2000年に当時32歳の中山ダイスケの個展を開催し、その後、40歳以下の作家の個展を「MIMOCAʼS EYE」としてシリーズ化し、野口里佳、小金沢健人、フランシス・アップリチャードを取り上げてきた。今回創設された「MIMOCA EYE / ミモカアイ」は、これを公募展へと変え、若手作家を支援するものとなる。 第1回は22年4月に募集要項が発表され、22年春に作品応募の受付を開始。2次審査で選考された入選者による展覧会「MIMOCA EYE / ミモカアイ」を開催し、入選者のなかから大賞受賞者を選出する。大賞には賞金100万円のほか、副賞として丸亀市猪熊弦一郎現代

世界初の大規模回顧展が開催。ウィーンと京都で生きたデザイナー・上野リチとは何者か？ウィーンと京都で活躍したデザイナー・上野リチの世界初となる大規模な回顧展「上野リチ：ウィーンからきたデザイン・ファンタジー」が開催される。会期は京都国立近代美術館が11月16日〜2022年1月16日。その後、三菱一号館美術館に巡回する。 ウィーンと京都で活躍したデザイナー・上野リチ・リックス（1893〜1967）。その仕事を網羅的に紹介する初の回顧展「上野リチ：ウィーンからきたデザイン・ファンタジー」が、京都国立近代美術館で開催される。会期は11月16日〜2022年1月16日。 上野リチ・リックス　ウィーン工房壁紙：そらまめ　1928　京都国立近代美術館蔵　上野リチ（＊）は世紀末芸術の只中にあったウィーンで生まれ、ウィーン工芸学校でテキスタイル、七宝、彫刻などを幅広く学んだ。その後、1917 年にウィーン工房

新ムンク美術館がオスロに開館。3つの《叫び》を常設展で公開する巨大施設に世界的人気を誇る北欧・ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンク。13階建ての個性的なデザインの新ムンク美術館「MUNCH」が2021年10月22日、ノルウェーの首都オスロのビョルヴィカ（Bjørvika）地区に新たに開館した。オスロのトイエン（Tøyen）地区に位置する旧美術館は閉館し、移転しての開館となる。 文＝早川瑠里子 ムンク美術館移転の理由 エドヴァルド・ムンクは亡くなる4年前の1940年に、遺言書にて自身の遺産（2万8000点以上の芸術作品、書簡、写真、個人的な所有物など）をオスロ市に寄贈している。この寄贈がコレクションの元となり、ムンク生誕から100年後となる1963年、トイエン地区に開館したのがムンク美術館だ。トイエンのムンク美術館は建物のセキュリティーが十分ではなく、作品が盗難される被害が相次ぎ度々問題とな

コロナ「第5波」、地方美術館に影響。金沢や沖縄など相次ぎ臨時休館東京五輪が開催されるなかで新型コロナウイルスの感染拡大が急拡大している。この「第5波」によって美術館にも臨時休館などの影響が出始めている。 新型コロナウイルスの「第5波」が、着実に美術館にも影響を及ぼしている。 8月2日からまん延防止等措置の適用が始まった石川県金沢市では、金沢21世紀美術館や国立工芸館などが7月31日から8月31日まで臨時休館。谷口吉郎・吉生記念金沢建築館と鈴木大拙館もともに8月31日まで臨時休館となっている。そのほか石川県では、七尾市の石川県能登島ガラス美術館、石川県七尾美術館（ともに31日まで臨時休館）など、広範囲にわたって休館状態となっている。 広島では広島県立美術館や広島平和記念資料館が8月7日から9月12日まで臨時休館。また沖縄県那覇市では、沖縄県立博物館・美術館が7月22日から7月31日までの臨時

アニッシュ・カプーア　クラウド・ゲート　2004　ミレニアム・パーク（シカゴ）　出典＝Kapoor v. National Rifle Association訴状（＊1） シカゴのミレニアム・パークを歩くとひときわ目を引く巨大な銀色の彫刻が見える。アニッシュ・カプーアの《クラウド・ゲート》（通称ビーン（豆））という作品で、すっかり公園のシンボルになっている。 このように、公園などの公共空間に設置される芸術作品を「パブリック・アート」という（＊2）。パブリック・アートの特徴として、アートに興味のない人も含めて日常生活のなかで作品が広く一般の人の目にふれることが挙げられる。また、景観との調和が求められ、作品のサイズが巨大なものも多い。 展示期間の観点からすると、（a）パーマネント（恒久的）な作品と（b）テンポラリー（一時的）な作品に分けられる。一般にパーマネントな作品には制約が多く、耐久性の問

千葉市美術館は「平木コレクションによる 前川千帆展」を開催。1977年にリッカー美術館（東京・銀座）で開催された「前川千帆名作展」以来、44年ぶりの大回顧展となる。 京都で生まれた前川千帆（まえかわ・せんぱん、1888〜1960）は、恩地孝四郎、平塚運一とともに「御三家」と称された、近代日本を代表する創作版画家。マンガ家として名をなす傍ら木版画を手がけ、清澄な彫り摺りと躍動感のあるユーモラスな造形によって独自の作風を拓いた。その作品は、いまなお色褪せない魅力を放ち、また近年では、日本のアニメーション草創期に重要な役割を果たした事実も掘り起こされている。 本展は、浮世絵の大コレクションで知られる公益財団法人平木浮世絵財団の所蔵品を中心に、約350点の作品から千帆の版業を総覧する。 主要な版画作品のほかに、最初期の新聞・雑誌投稿時代の作品から、マンガ原画や版本の草稿、版木など様々な資料を展示。

東京・城南島の倉庫街に2014年、オープンした「ART FACTORY 城南島」。総床面積3500平米を超える館内には、彫刻家・三島喜美代の常設展示や、アーティストの制作スタジオを擁し、アートの一大拠点となっているのをご存知だろうか。 「ART FACTORY 城南島」は、対岸に羽田空港を見据える城南島の倉庫街にある。この施設は、株式会社東横インの社会貢献活動の一環として、芸術・文化振興のために設置された。もとは、同社の倉庫として利用されていた建物を活用しているので、その外観は周囲の建築物と同様に倉庫さながらではあるが、入口付近に設置された三島の作品が、この場所がアートスポットであることを教えてくれる。