『牯嶺街少年殺人事件』完璧に構築された世界における「埋めきれない空白」 ※注！ネタバレ含みます。｜CINEMORE（シネモア）
※本記事は物語の結末に触れているため、映画をご覧になってから読むことをお勧めします。 『牯嶺街少年殺人事件』あらすじ 1960年代初頭の台北。建国中学昼間部の受験に失敗して夜間部に通う小四（シャオスー）は不良グループ”小公園”に属する王茂（ワンマオ）や飛機（フェイジー）らといつもつるんでいた。小四はある日、怪我をした小明（シャオミン）という少女と保健室で知り合う。彼女は小公園のボス、ハニーの女で、ハニーは対立するグループ”217”のボスと、小明を奪いあい、相手を殺して姿を消していた。ハニーの不在で統制力を失った小公園は、今では中山堂を管理する父親の権力を笠に着た滑頭（ホアトウ）が幅を利かせている。小明への淡い恋心を抱く小四だったが、ハニーが突然戻ってきたことをきっかけにグループ同士の対立は激しさを増し、小四たちを巻き込んでいく…。 オムニバス映画『光陰的故事』（82）の一編「指望」でのデビ
「どの口が何言うかが肝心」――日本語ラップの「メッセージ」と「主体」 - あしたメディア by BIGLOBE
ヒップホップは、日本語ラップはこの社会に対して、なにを歌ってきたのだろうか。あるいは、日本語ラップは日本社会においていかなる位置を占めているのだろうか。アメリカで、ヒップホップと社会が強い結び付きを得たのは一般に、伝説的な1曲とされるGrandmaster Flash and the Furious Five「The Message」（1982）の瞬間であるとされる。ヒップホップは社会に対して「メッセージ」を持つべきだ、というような考えは、ひとまずここに遡（さかのぼ）ることができる。そしてそれは、日本にヒップホップが輸入されたときから意識されていた。というのは、日本初のヒップホップアルバムと呼ばれる、いとうせいこう『MESS/AGE』（1989）のタイトルを見れば明らかだ。先の1曲のタイトルのなかにスラッシュを差し挟むことで、新たな意味（メッセージ＝混乱した世代）を作り出しているのだ。つま
漫画（VTuber）研究者の読む『青春ヘラ』Vol.7「VTuber新時代」～その②～ - izumino’s note
どうも、漫画研究者としては『ユリイカ』の2008年6月号にて商業デビューし（初期は「イズミ」名義）、後に『ユリイカ』の2018年7月号でVTuber論が掲載されることにもなった、泉信行と申します。 参考：2015年時点までの発表まとめ（PDF） izumino.hatenablog.com 前回から取り上げている同人誌、『青春ヘラ』Vol.7「VTuber新時代」ですが、自分は21日の東京のイベントではなく関西のイベントでフライング気味に購入できていましたので、内容の評価の公開はしばらく控えることにしていました。 イベント後も5月24日発送予定の通販が全国区の入手チャンスとして残っていますが、全3回の予定でエントリ化を始めています。 前置き これらのエントリの草稿としているのは、あくまで「研究目的のメモ」であり、建設的な批判検討が主になっています。 なので、取り上げない記事もありますし、面
漫画（VTuber）研究者の読む『青春ヘラ』Vol.7「VTuber新時代」～その①～ - izumino’s note
漫画（VTuber）研究者の読む『青春ヘラ』Vol.7「VTuber新時代」～その①～ 漫画（VTuber）研究者の読む『青春ヘラ』Vol.7「VTuber新時代」～その②～ - izumino’s note 漫画（VTuber）研究者の読む『青春ヘラ』Vol.7「VTuber新時代」～その③～ - izumino’s note どうも、漫画研究者としては『ユリイカ』の2008年6月号が商業デビュー（初期は「イズミ」名義）であり、後に『ユリイカ』の2018年7月号でVTuber論を掲載していただいております、泉信行と申します。 参考：2015年時点までの発表まとめ（PDF） 今回取り上げる『青春ヘラ』Vol.7「VTuber新時代」という同人誌は、昨日（21日）の文学フリマ東京よりも3週早く、大阪大学の大学祭でも頒布されており、関西住みの自分はそちらで先に入手しておりました。 【新刊告知】
『TAR／ター』芸術に神はいない｜うまみゃんタイムズ
芸術の価値を揺らがせる「アンチ・キャンセルカルチャー」として政治的物議を醸した問題作。しかし、主人公の指揮者設定はスタジオ側の提案で、元々ビジネスパーソン設定だったという。脚本執筆も10年前だから、SNS告発などは時事ネタとして付与されたかたち。トッド・フィールド監督が言うように、グローバル企業を舞台にしても通じる話だろう。 ※以下ネタバレ 中年の危機 主人公ターは「作家主義」的なベルリンフィル初の女性指揮者で、レナード・バーンスタインやクラウディオ・アバドのようなレガシーを志向している。一方、さまざまな障害を乗り越えてきたであろう属性ながら性差別まわりの議論は好んでいなそうで、講演会では先人の女性指揮者アントニア・ブリコを「見せもの='dog act'にされた残念な例」と言ってのける。その高慢な人物像は、演者のケイト・ブランシェットがうまく言い表している。 「ターは、自分が（性差別の）例
台本はよく出来ているが、個人的に非常にいけ好かない映画だと思った～『アルプススタンドのはしの方』 - Commentarius Saevus
『アルプススタンドのはしの方』を見てきた。高校演劇で賞をとった戯曲の映画化である。元の舞台は未見である。 www.youtube.com もともとが高校演劇の戯曲ということで、短い作品だ。演劇部のあすは（小野莉奈）とひかる（西本まりん）、元野球部の藤野（平井亜門）、優等生の宮下（中村守里）を中心に、高校野球の観戦をしながらいろいろな人間関係が浮き彫りになっていくというような会話劇である。試合の様子は一切映らず、この4人と数名の他の生徒や教員のやりとりだけで展開する。 非常によくできた台本で、演技などもしっかりしてまとまりのある映画なのだが、私は個人的な趣味として全く好きになれなかった。というのも、この作品は高校生が強制的に高校野球を見に行かされることを「良いこと」として正当化する話だからである。あすはとひかるは全く高校野球に興味がないのに学校の命令で観戦させられており、最初の部分ではそうし
オタール・イオセリアーニ『唯一、ゲオルギア』ジョージア二千年史とその唯一性について｜KnightsofOdessa
大傑作。オタール・イオセリアーニ特集上映配給のビターズ・エンド様よりご厚意で試写を観せていただく。かつてジェームズ・ジョイスは自著『ユリシーズ』について"たとえダブリンが滅んでも、『ユリシーズ』があれば再現できる"と語ったらしい。当時フランスに亡命していたイオセリアーニも内戦で崩れゆく故国について同じことを思ったのかもしれない。つまり本作品はイオセリアーニにとっての、或いはジョージアにとっての『ユリシーズ』なのだと私は思う。本作品は240分という長大な時間を三部構成としている。第一部ではソ連への併合に至るまでの歴史と文化を描いている。東欧におけるキリスト教の最東端として、4世紀頃からキリスト教が国教となり、様々な教会が建てられ、初期キリスト教の聖遺物も保存していたこと。ヨーロッパと中国の間にある交通の要衝という地理的な要因で、ペルシャ、トルコ、モンゴル、ロシアから攻められ続けていたが、独自
OUTSIDE IN TOKYO / オタール・イオセリアーニ『唯一、ゲオルギア』レビュー
激動の祖国ジョージアの文化・芸術・政治の歴史と現在を総括した、 “語り部の持つ魅惑”に満ち溢れた傑作ドキュメンタリー 「ボルシェビキの暗い時代は、現在の悲劇に直結している」と本作のナレーターが語る時、“脚本”、“コメント”でクレジットされているのがオタール・イオセリアーニ監督、その人の名前のみであるので、ここで語られていることはイオセリアーニ監督自身の見解であると見て良いだろう。映画好きの間ではよく知られているフランスのテレビ局「ARTE」向けに作られた本作は、「第一部：序曲」「第二部：誘惑」「第三部：試練」の三部で構成され、尺は約４時間弱に及ぶ、大作ドキュメンタリーである。ここでイオセリアーニが言う“ボルシェビキ”とは、1918年3月のロシア革命でプロレタリア独裁を実現したレーニン率いるボルシェビキ党が、1922年にソヴィエト社会主義共和国連邦が成立してからは“ソ連共産党”と呼ばれるよう
［映画評］「唯一、ゲオルギア」…私たちにはイオセリアーニのまなざしが必要だ
【読売新聞】 旧ソ連時代のジョージアに生まれ、パリを拠点に活動してきた映画作家、オタール・イオセリアーニ、８９歳。蛮行が繰り返される人の世で、つつましく片隅に咲く自由な魂への賛歌とも言うべき物語を、ひょうひょうとしたタッチで描いてき
「誰が」そこから見ているのか？ 清水穣評 松江泰治「makietaTYO」展
「誰が」そこから見ているのか？ 清水穣評 松江泰治「makietaTYO」展自身が設けたルールに沿って、世界各地の地表を捉える写真作品を手がけてきた松江泰治。東京の都市模型を被写体とした新作展「makietaTYO」がTARO NASUで、「CC」「makieta」の2シリーズを紹介する個展「松江泰治 マキエタCC」が東京都写真美術館にてそれぞれ開催された。地上から撮影した「CC」、空から撮影した「JP-」、そして模型を撮影する「makieta」の手法が露出させる政治的な意味や、眺める主体について清水穣が論じる。 文＝清水穣 松江泰治 TYO 211249 2021 発色現像方式印画 50×62.5cm (C) TAIJI MATSUE Courtesy of TARO NASU マキエタ、仮構される主体 TARO NASUでの松江泰治の個展は、同時期に開催された東京都写真美術館での「マキ
毎日コウメ太夫を批評していたら〜〜〜本人から感涙もののアンサーが来ました〜〜〜
哲学者コウ・メダユー @koume_philo 一般に流布している言説だが、北斎の描く波は、ハイスピードカメラで捉えた波と似ているという。映像技術の発達が波の仔細を明らかにする以前に、北斎は波を鋭く観察していた。一方、小梅氏は波をさらに観察し、北斎とも異なる鑑賞方法としてちゃんちゃんこが「ふぁふぁ」している様を波に見出すのだ。 twitter.com/dayukoume/stat… pic.twitter.com/7ibRkzphsn 2022-11-14 23:45:31 哲学者コウ・メダユー @koume_philo 芸人、コウメ太夫氏の持ちネタであるチクショー！において、“〜と思ったら、〜でした”というフレーズが頻出する。 この何気無いフレーズは我々に人類史における地位転変―天動説から地動説への転変など―を思い起こさせる。 一体、小梅氏は何を伝えようとしているのか。 哲学的視点だけで
機動戦士ガンダム 水星の魔女 PROLOGUE 雑感 - 玖足手帖-アニメブログ-
ああ、ガンダムはもう富野由悠季監督の作品ではないのだな。と、まあ、その通りのことを感じた。 そういうわけで、僕は厄介な富野ファンなのでガンダムのファンではないわけで、文句が多めなので、ガンダムブランドが続くためならどんな作品が出てもいいというバンダイナムコグループに魂を引かれた人はこれ以上読まなくていいよ。 いや、ブランドの継続のために新規顧客の取り込みが必要、なんて商業理論をお客である視聴者が言う必要、あるんですかね。バンダイの社員ならともかく。 まあ、ガンダムというのももはや作品ではなく、本質的にはバンダイの商材としてのプラモデル課というのが正しい気が、ここ１０年くらいしている。 ソフトビニール課がウルトラマン、なりきり変身玩具課が仮面ライダーとプリキュア、超合金系ホビー課がスーパー戦隊、キャラクターフィギュアとゲームはドラゴンボールやワンピースなど原作物を中心に、どれもぼちぼち、みた
アートとラップ、アート・ラップの再検討(Earl Sweatshirtとbilly woodsを例に)｜久世
アートとラップ、アート・ラップの再検討(Earl Sweatshirtとbilly woodsを例に) はじめに私たちの生きる現代が獲得したものは、言うことの疚しさだった。 現代という「最新」の時代は、全ての時代にまして物質的な可能性が開かれるのと同時に、「最も経験した時代」として概念的な不可能性が現出する時代でもあった。 例えば思考と存在の統一の崩壊、動物倫理という破壊的な論理的正当性、自由意志が存在しないという事実の確認―そういった不可能さ、不条理が押し上げられ、現前されていくだけの時代。 しかしそれでも突き動かされなければならず、大きな物語を失いながら退屈と繰り返しという平和の暴力性と処世上の苦悩に悩まされ、より正義らしいものを選択するしかない時代。 つまり"自分の限界を避けることができず、さりとてそこに留まることもできない不可能性"をまざまざと見せつけられる時代。 そんな大きな苦悩
「バーナード嬢曰く。」 山月記を傲慢に評価する遠藤回は作品の感想を言うことにためらう人すべての人に読んでほしい
点数をつけるかどうかはともかく、もっと素直に面白かった！私的にはこういうところきになったっていうのが素直に言えるといいなと思う。 「not for meなやつは黙れ」みたいな風潮、個人的には好きだけど行き過ぎるとそれはそれで息苦しくなるしね
『シン・ウルトラマン』のプリヴィズを考察（庵野秀明と樋口真嗣の違いについて） - ひたすら映画を観まくるブログ
シン・ウルトラマン どうも、管理人のタイプ・あ～るです。 さて『シン・ウルトラマン』の公開から早くも1ヵ月が過ぎましたが、いまだにランキング3位の高順位をキープしており、10日からはMX4D、4DX、Dolby Cinemaでの上映もスタートするなど、まだまだ勢いは衰えていません。 そんな『シン・ウルトラマン』に関して、先日ちょっと興味深い記事を見つけたので読んでみました（↓）。 www.pronews.jp この記事は、『シン・ウルトラマン』の編集に関わったスタッフに具体的な作業内容や苦労話などを聞いてまとめたものなんですけど、驚いたのは「プリヴィズの扱い」ですね。 プリヴィズとは、「撮影前に完成状態のイメージを検討するためにCGで簡易的に作った映像」のことで、『シン・ゴジラ』や『シン・エヴァンゲリオン』の制作でも大活躍していました。 アニメーションの現場では、作画作業に入る前に画コンテ
感想『シン・ウルトラマン』 繊細な愛と露悪。そして、祈り。 - ジゴワットレポート
『ウルトラマン』はどんな作品か。日本の特撮文化、ならびにエンターテイメント史に如何なる影響を与えたのか。 それは、今更私なぞが語る必要もないだろう。偉大なる銀色の巨人の物語を、それらを幼少期に脊髄にまで叩き込んだであろうスタッフの面々が、この2000年代に描き直す。それも一本の映画として。これがどれほどにハードルが高く、難しい注文なのか。一介の特撮オタクとして、そんなことを夢想しながらここ数ヶ月を過ごしていた。 『シン・ウルトラマン』公開前日、タブレットでせっせとツブラヤイマジネーションを開き、『ウルトラマン』を復習鑑賞していた。手元には副読本、洋泉社刊の『別冊映画秘宝ウルトラマン研究読本』。これがまた驚くほどの熱量と資料性でマストバイの一冊なのだがそれはさておき、同じくリビングでスマホ片手に韓ドラを観ていた嫁さんが声をかけてきた。「それなら私も知ってる」。彼女が指したのは、本のページに載
ピノ・パラディーノが追求してきた“遅らせた演奏”のグルーブ 〜THE CHOICE IS YOURS - VOL.136 - サンレコ 〜音楽制作と音響のすべてを届けるメディア
原 雅明 ブレイク・ミルズやサム・ゲンデルを本連載で取り上げてきて、彼らと共演したピノ・パラディーノの音楽もあらためて振り返ってみるべきだと感じていた。というのも、ミルズと作った『Notes With Attachments』のリリースに伴って読むことができたパラディーノの幾つかのインタビュー記事が、とても興味深かったからだ。自分は十分に宣伝されてきて、素晴らしい若いプレイヤーの邪魔になりたくないという理由で、パラディーノはインタビューをほとんど避けてきた。『The Guardian』紙は、このウェールズ出身のキャリア豊かで控えめなベーシストを“この40年間、どこにでも現れるようなミュージシャンであったにもかかわらず、パラディーノはミュージシャンの世界では驚くほど匿名の存在であった”と紹介している※1。 ※1 『Notes With Attachments』Pino Palladino &
やつめうなぎ的思考 木下千花 | 濱口竜介 特集『ドライブ・マイ・カー』 | nobodymag
木下千花 濱口竜介の『ドライブ・マイ・カー』は、やわらかく青みがかった大きな窓を背景に、ぬらりと身を起こしたまま語る女の黒いシルエットで始まる。女は言う。「続き、気になる？」 本作が村上春樹の同名作品ばかりではなく、短編集『女のいない男たち』（文春文庫、2016年）にいっしょに納められた他の短編からも想を得ていることを知っている者なら、すぐに思い当たるはずだ。「ああ、｢シェエラザード｣だ」と。シェエラザードは、同名の短編小説において、ある秘密組織の「ハウス」に滞在している語り手の男性の元に1、家事と性的サーヴィスを提供するため週に2回ほどやってくる30代の主婦であるが、性行為のあと、あたかも『千夜一夜物語』の美妃のように面白い話を語って聞かせるのだ。 しかし、類似はすぐに疑問を招き寄せる。なぜこの女、音おと（霧島れいか）は、ベッドの上に半身を起こして語っているのか。夫であり、この映画の主人
アカデミー賞“日本代表”の『ドライブ・マイ・カー』を「死者の霊」から読み解く（岡室 美奈子） @gendai_biz
「私が殺した…私が殺した…私が殺した…」 濱口竜介監督の映画『ドライブ・マイ・カー』の重要なシーンで、岡田将生演じる高槻耕史はこの言葉をまるで呪いをかけるかのように繰り返し口にする。 高槻は、渡利みさき（三浦透子）が運転する赤いサーブの車内で、不倫関係にあった今は亡き家福音（霧島れいか）から聴いた物語を、その夫である家福悠介（西島秀俊）に語り直すのだが、「私が殺した」という言葉は、単なる「物語の締めくくり」であることを超えて、狭い密室内で不穏に反響する。 この言葉はどうしてそれほどまでに力を持つのだろうか。結論を先取りして言えば、それはこの言葉が車内にいる高槻、家福、みさきの3人がそれぞれに人を「殺した」ことを言い当ててしまうからだろう。奇異に聞こえるかもしれないが、ここでは〈降霊術〉を手がかりに、この言葉の不気味さについて考えてみたい。盛大にネタバレするので、未見の方はご注意願いたい。
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文化時評９：松江泰治の『gazetteerCC』と濱谷浩の『日本列島』「風景」ではなく（前編）文：清水 穣｜REVIEWS & ARTICLES｜REALKYOTO FORUM｜ICA京都