建畠晢 - Wikipedia
建畠 晢（たてはた あきら、1947年8月1日 - ）は、日本の詩人、美術評論家。埼玉県立近代美術館館長。京都芸術センター館長。元多摩美術大学学長・多摩美術大学名誉教授。京都市立芸術大学名誉教授。元国立国際美術館長、京都市立芸術大学学長。専門は現代美術。 兄は彫刻家・日本大学芸術学部教授の建畠朔弥、父は彫刻家の建畠覚造、祖父は彫刻家の建畠大夢。 経歴[編集] 京都府生まれ[1]。早稲田大学文学部仏文学科卒業。「芸術新潮」編集者、国立国際美術館主任研究官を経て、1991年、多摩美術大学美術学部芸術学科助教授、1995年、同教授、2005年より客員教授、2015年より学長。2005年、国立国際美術館長、独立行政法人国立美術館理事に就任。2011年より京都市立芸術大学学長、埼玉県立近代美術館館長。2017年、草間彌生美術館館長[2]。この間、コロンビア大学客員研究員（2000-2003年）、東京
諸川春樹 - Wikipedia
諸川 春樹（もろかわ はるき、1953年 - ）は、日本の西洋美術史家、多摩美術大学教授。 来歴[編集] 1979年東京大学文学部美術史卒、88年同大学院博士課程満期退学、東大文学部文化交流研究施設助手、89年多摩美術大学美術学部専任講師、92年助教授、96年教授。 著書[編集] 等身大の巨匠たち ルネサンス美術の舞台裏 日経BP社 1997.7 西洋絵画史入門 カラー版 美術出版社 1998.2 共著[編集] 西洋絵画の主題物語 カラー版 利倉隆共著 美術出版社 1997.5 聖母マリアの美術 カラー版 利倉隆共著 美術出版社 1998.8 彫刻の解剖学 ドナテッロからカノーヴァへ 諸川責任編集 松浦弘明,喜多村明里,足達薫,金山弘昌,金井直共著 ありな書房 2010.10 翻訳[編集] パオロ・ウッチェロ,ドメニコ・ヴェネツィアーノ,アンドレア・デル・カスターニョ /アンナリータ・パオ
シミュレーショニズム - Wikipedia
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "シミュレーショニズム" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2012年12月） シミュレーショニズム（英: simulationism）は、1980年代のニューヨークを中心に広まった美術運動である。近代芸術の唯一性（アウラ）に反対し、大衆芸術のイメージを、カットアップ、サンプリング、リミックスといった手法を用いてアプロプリエーション（appropriation、盗用）することを特徴とする。シミュレーション・アート（simulation art）、アプロプリエーション・アート（appropriation art）とも呼ばれる。 そ
エルヴィン・パノフスキー - Wikipedia
エルヴィン・パノフスキー（Erwin Panofsky, 1892年3月30日 - 1968年3月14日）はドイツ出身の美術史家。英語読みでアーウィン・パノフスキーとする表記もある。 人物[編集] アルブレヒト・デューラーを中心とする北方ルネサンス研究で知られる。パノフスキーが、理論化をすすめたイコノロジー（図像解釈学）は、20世紀の美術史学で、「様式論」と並ぶ最も重要な方法論[1]となった。 1892年にドイツ北部のハノーファーに生まれ、ミュンヘンやベルリンで学んだあと、イタリア・ルネサンス絵画とデューラーの関係を扱った論文でフライブルク大学から哲学博士号を取得（1914年）。1926年、新設されたハンブルク大学で美術史の正教授に就任。このとき同大学の哲学教授だったエルンスト・カッシーラーと深く交流したほか、美術史家アビ・ヴァールブルクの知遇を得た[1]。ドイツ時代の重要な研究には、『デ
河原温 - Wikipedia
河原 温（かわら おん、（1932年12月24日 - 2014年6月27日[1][2]）は、日本の美術家。コンセプチュアル・アートの第一人者として海外で高い評価を得ている。 公式なバイオグラフィーは「29,771 days」とだけ記載されている。 概論[編集] 愛知県刈谷市の生まれ。生年は1933年1月2日とする説もある[3]。愛知県立第八中学校（現・愛知県立刈谷高等学校）卒。 1950年代から芸術活動を始め、グロテスクな「浴室」シリーズ、「物置小屋の出来事」などの鉛筆素描の連作は現在でも高い評価を得ている。その後、「印刷絵画」の実験的な試みや、言語による作品を制作した時期、数年間のメキシコ滞在を経て、1965年頃からニューヨーク市を拠点として活動していた。 渡米後の作品は、1950年代の具象的な作品群とは作風もコンセプトも全く異なるもので、「時間」や「存在」をテーマとした、観念的なものと
グラフィティ - Wikipedia
この項目では、ラッカースプレーやフェルトペンを用いる落書きについて説明しています。その他の用法については「グラフィティ (曖昧さ回避)」をご覧ください。 フィンランドにある落書きされたルーフフェルト工場の廃墟 グラフィティ (graffiti) は、美術のアートスタイルに使われる。また、エアロゾールアート (aerosol art) ともいい、デザインされた自分の名前を、スプレーやフェルトペンなどを使い、壁などに描くという行為、およびその文化形態の総称である[1]。グラフィティを描く者のことを、ライター (writer) やペインター (painter) という。日本ではグラフィティを落書き（scribble）と言い表すこともある[2][3][4]。 歴史[編集] グラフィティの例 壁に図像を描く行為は古くは、ラスコー洞窟やローマのカタコンベなどにも見られる。またグラフィティの要素とされる
ジョゼフ・コーネル - Wikipedia
ジョゼフ・コーネル（Joseph Cornell、1903年12月24日 - 1972年12月29日）はアメリカのアーティストで、アッサンブラージュの先駆者の一人。シュルレアリスムに影響を受けた。前衛的な実験映画の制作者でもある。 生涯[編集] ニューヨーク州のナイアックで、テキスタイルデザイナーで小売商のジョゼフと幼稚園教諭のヘレンとの間に生まれた。4人兄弟の第1子で、妹のエリザベス(1905年生)、ヘレン(1906生)、弟のロバート(1910生)がいた。両親共にオランダの名望家の家柄出身で、ニューヨーク州に老舗を構えていた。父が1917年に亡くなり、残された家族は苦しい生活を強いられ、同州クイーンズ行政区へ転居した。マサチューセッツ州のフィリップス・アカデミーに入学したが卒業しなかった。アカデミーでの3年半を除いて、生涯のほとんどを同州ユートピア・パークウェイの小さな木造の家で、母と小
Yayoi Kusama - Wikipedia
Yayoi Kusama in Speaking Portraits Yayoi Kusama (草間 彌生, Kusama Yayoi, born 22 March 1929) is a Japanese contemporary artist who works primarily in sculpture and installation, and is also active in painting, performance, video art, fashion, poetry, fiction, and other arts. Her work is based in conceptual art and shows some attributes of feminism, minimalism, surrealism, Art Brut, pop art, and abstr
草間彌生 - Wikipedia
1995年、96年 国際美術評論家連盟ベストギャラリー賞 2000年 第50回芸術選奨文部大臣賞 2000年 外務大臣表彰 2001年 朝日賞 2002年 紺綬褒章 2003年 フランス芸術文化勲章オフィシエ 2003年 長野県知事表彰 2006年 旭日小綬章 2006年 ライフタイムアチーブメント賞 2006年 高松宮殿下記念世界文化賞 2009年 文化功労者 2016年 文化勲章 草間 彌生[注 1]（くさま やよい、1929年〈昭和4年〉3月22日[2] - ）は、日本の芸術家。長野県松本市出身[3]。京都市立美術工芸学校（旧・京都市立銅駝美術工芸高等学校）絵画科卒業[2]。 人物[編集] 幼い頃から悩まされていた幻覚や幻聴から逃れるために、それらの幻覚・幻聴を絵にし始めた。1957年（昭和32年）に渡米すると絵画や立体作品の制作だけではなくハプニング[4]と称される過激なパフォーマ
美術館展示写真、愛知県警「わいせつ」 一部覆う：朝日新聞デジタル
愛知県美術館（名古屋市東区）で開催中の「これからの写真」展（同美術館、朝日新聞社主催）で展示されている写真家・鷹野隆大氏の写真が、「わいせつ物の陳列にあたる」として愛知県警が１２日、同美術館に対処を求めた。同美術館では１３日から作品を半透明の紙で覆うなどして展示することにした。 問題とされたのは、男性の陰部などが写った作品１２点。匿名の通報があり、県警生活安全部保安課が同美術館に「刑法に抵触するから外してください」と対処を求めた。同美術館と鷹野氏は協議し、撤去でなく、展示方法の変更で対応すると決めた。小品群１１点は紙をかぶせ、１点の大型パネルは胸より下をシーツ状の紙で覆った。鷹野氏は「人と人が触れあう距離感の繊細さを表しており、暴力的な表現ではない。公権力による介入を隠すのではなく見える形にしたかった」と変更を了承した。 「これからの写真」展は同美術館で１日に開幕。写真家や芸術家ら９人の写
飴屋法水 - Wikipedia
この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。 出典は脚注などを用いて記述と関連付けてください。（2022年11月） 信頼性に問題があるかもしれない資料に基づいており、精度に欠けるかもしれません。（2022年11月） 人物の特筆性の基準を満たしていないおそれがあります。（2022年11月） 出典検索?: "飴屋法水" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL この存命人物の記事には、出典がまったくありません。信頼できる情報源の提供に、ご協力をお願いします。存命人物に関する出典の無い、もしくは不完全な情報に基づいた論争の材料、特に潜在的に中傷・誹謗・名誉毀損あるいは有害となるものはすぐに除去する必要があります。 出典検索?: "飴屋法水" – ニュース · 書籍 ·
岡倉天心 - Wikipedia
岡倉 天心（おかくら てんしん、文久2年12月26日〈1863年2月14日〉 - 大正2年〈1913年〉9月2日）は、日本の思想家、文人。本名は岡倉 覚三（おかくら かくぞう）。幼名は岡倉 角蔵（読み同じ）。 人物[編集] 横浜の本町5丁目（現在の同市中区本町1丁目、横浜開港記念会館付近）で生まれる。福井藩出身の武家で、1871年に家族で東京に移転[1]。東京美術学校（現在の東京藝術大学美術学部）の設立に大きく貢献し、後年に日本美術院を創設した。近代日本における美術史学研究の開拓者で、英文による著作での美術史家、美術評論家としての活動、美術家の養成、ボストン美術館中国・日本美術部長といった多岐に亘る啓発活動を行い、明治以降における日本美術概念の成立に寄与した。「天心」は岡倉が詩作などの際に用いた号であるが、生前には「岡倉天心」と呼ばれることはほとんどなく、本人はアメリカでも本名の岡倉 覚三
鶴岡真弓 - Wikipedia
この記事に雑多な内容を羅列した節があります。事項を箇条書きで列挙しただけの節は、本文として組み入れるか、または整理・除去する必要があります。（2023年12月） この記事の外部リンクはウィキペディアの方針やガイドラインに違反しているおそれがあります。過度または不適切な外部リンクを整理し、有用なリンクを脚注で参照するよう記事の改善にご協力ください。 鶴岡 真弓（つるおか まゆみ 1952年9月9日[1] - ）は、日本の芸術文明史家・芸術人類学者。多摩美術大学名誉教授。多摩美術大学芸術人類学研究所・所長＋多摩美術大学美術館・館長などを歴任。 日本ケルト協会顧問。東京自由大学顧問。専攻はケルト芸術文化、および、ユーロ＝アジア世界の生命デザイン交流史研究。茨城県取手市出身[2]。土浦第一高等学校卒。 略歴[編集] 1980年早稲田大学大学院文学研究科修了。在学中19歳でユーラシア大陸を横断し、北
ポンピドゥー・センター - Wikipedia
組織運営[編集] ポンピドゥー・センターは、各省庁が所管する高等教育機関などと同様に「行政的性格を有する公施設法人（EPA）」[18]――国家により当該施設に関する公共政策の策定と実施を全面的または部分的に委託された法人――であり、したがって、国の補助金と独自の財源（入場料、提携、メセナ等）により運営されている。理事会は、国の代表、国会議員、パリ市長、専門家らにより構成される[19]。 ポンピドゥー・センターの会長（任期5年）は、文化相が推薦し、共和国大統領が任命する。現在の会長はセルジュ・ラヴィーニュである[20]。 国立音響音楽研究所 (IRCAM) ポンピドゥー・センターは国立近代美術館・産業創造センター (MNAM-CCI) 部門、文化推進部門 (DDC) および各管理部門により構成され、国立近代美術館・産業創造センター部門には、近代芸術、現代芸術、グラフィック・アート、写真、実験
ベネッセアートサイト直島 - Wikipedia
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "ベネッセアートサイト直島" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2022年12月） ベネッセハウス「ミュージアム」屋上庭園から瀬戸内海を望む ベネッセアートサイト直島（ベネッセアートサイトなおしま、英文名称：Benesse Art Site Naoshima）は、岡山市に本拠を置く出版・教育関連企業ベネッセコーポレーションが、瀬戸内海に浮かぶ離島・直島、豊島、犬島で展開する、現代美術に関わるさまざまな活動の総称。地中美術館、ベネッセハウス、家プロジェクト、南瓜に代表される屋外作品（島内の海岸や集落を使ったアート作品のインスタレー
テート・モダン - Wikipedia
テート・モダンの煙突。頂上の「スイス・ライト」（Swiss Light）はスイス政府の援助で、マイケル・クレイグ＝マーティンと建築家ヘルツォーク&ド・ムーロンによりデザインされた。 テート（テイト）・モダン（英: Tate Modern 発音例）は、イギリス・ロンドンのテムズ川畔、サウス・バンク地区にある国立の近現代美術館。テート・ブリテンなどとともに、国立美術館ネットワーク「テート」（"Tate"）の一部をなしている。入場無料。 スペースの不足に悩まされていたテート・ギャラリーが産業遺産であるバンクサイド発電所を買い取り、煉瓦造火力発電所を修復・再利用して、英国最大の近現代美術館に生まれ変わらせた[2]。屋上にレストランなどのガラスの空間を増築している[2]。 沿革[編集] ミレニアム・ブリッジから見たテート・モダン テート・モダンは以前「バンクサイド発電所」だった建物を改造している。も
パレ・ド・トーキョー - Wikipedia
パレ・ド・トーキョー (Palais de Tokyo) 、正式名称「パレ・ド・トーキョー / 現代創造サイト」(Palais de Tokyo / Site de création contemporaine) は、フランス、パリ16区（セーヌ川右岸）にある美術館。 概要[編集] セーヌ川に面した建物全体もパレ・ド・トーキョーと呼ばれる。市が所有する東翼にはパリ市立近代美術館（1961年開館）が入居し、現代美術の展覧会を企画するギャラリー「パレ・ド・トーキョー / 現代創造サイト」は国が所有する西翼に入居する。「パレ・ド・トーキョー / 現代創造サイト」は2002年1月開館。現代美術、コンテンポラリー・アートが中心であり、絵画・彫刻・インスタレーション・デザイン・ファッション・ビデオアート・映画・文学・コンテンポラリー・ダンスなどの展示・上演が行われている。 セーヌ川沿いのケ・ドビリー（
アンディ・ウォーホル - Wikipedia
ピッツバーグにあるウォーホルの子供時代の家 アンディ・ウォーホル[注釈 1]（Andy Warhol、1928年8月6日 - 1987年2月22日）は、アメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手。本名はアンドリュー・ウォーホラ（Andrew Warhola）。 銀髪のカツラをトレードマークとし、ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティスト。 生涯[編集] 生い立ち: 誕生 - 大学卒業[編集] チェコスロバキア共和国ゼムプリーン県（現・スロバキア共和国プレショウ県）ストロプコウ郡ミコー村（現・ミコヴァー村）から移民したルシン人の父オンドレイ[注釈 2]と母ユーリア[注釈 3]の三男として、米ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれる[注釈 4]。移民前の元の姓はヴァルホラ（スロバキア語:Varchola,ルシン語:Вархола）。2人の兄（ポール、ジョン）が
)
TED (カンファレンス) - Wikipedia
TEDのキュレーター、クリス・アンダーソン。 TED Global TED（テド、テッド、英: Technology Entertainment Design）は、アメリカ合衆国のニューヨーク市に本部があるLLC。カナダのバンクーバー（過去にはアメリカ合衆国カリフォルニア州ロングビーチ、モントレー）で、毎年大規模な世界的講演会「TED Conference」（テッド・カンファレンス）を開催（主催）している非営利団体である。 カンファレンスは、1984年に極々身内のサロン的集まりとして始まったが、2006年から講演会の内容をインターネット上で無料で動画配信するようになり、それを契機にその名が広く知られるようになった。1984年からと、ハイテク系の話題の多いタイプのカンファレンスとしては比較的古くからある一つであり、変遷もあるが、基本的には学術・エンターテインメント・デザインなど様々な分野の人
池田亮司 - Wikipedia
池田 亮司（いけだ りょうじ、1966年 - ）は、フランス・パリで活動する日本の電子音楽、実験音楽のミュージシャン、現代美術作家。岐阜県出身。パフォーマンス集団ダムタイプ（Dumb Type）の舞台音楽も担当している。超音波や周波数などに焦点を当てた、物理的・数学的アプローチを多用し、音楽や視覚芸術作品を生み出している。 ディスコグラフィー[編集] アルバム[編集] 1000 fragments （1995年 Cci recordings） +/- （1997年 Touch） Time and Space （1998年 Staalplaat） 0°C （1998年 Touch） Mort Aux Vaches （1999年 Mort Aux Vaches） matrix （2001年 Touch） op. （2003年 Touch） dataplex （2005年 Raster-Noto
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