伝説のロックスター再生計画! - Wikipedia
『伝説のロックスター再生計画!』（でんせつのロックスターさいせいけいかく!、Get Him to the Greek）は、ニコラス・ストーラー監督・脚本による2010年のアメリカ合衆国のコメディ映画である。ストーラーの2008年の映画『寝取られ男のラブ♂バカンス』のスピンオフ作品であり、同作よりジョナ・ヒルとラッセル・ブランドが再出演している。ブランドは引き続いてアルダス・スノー役であるが、ヒルは新キャラクターのアーロン・グリーンを演じる。 ストーリー[編集] キャスト[編集] ジョナ・ヒル（2010年5月） ジョナ・ヒル(桜井敏治) ラッセル・ブランド(藤原啓治) エリザベス・モス(佐古真弓) ローズ・バーン(弓場沙織) ディディ(岩崎ひろし) コルム・ミーニイ カリ・ホーク アジズ・アンサリ ニック・クロール エリー・ケンパー カール・テオバルド カーラ・ギャロ アリッサ・クーパー T
若林忠宏 - Wikipedia
若林忠宏（わかばやし ただひろ、1956年 - ）は、日本の民族音楽演奏家。シタールをはじめ、さまざまな撥弦楽器、打楽器の演奏者。東京都出身。妹は、シンガーソングライターの若林マリ子。 概要[編集] 元文学座俳優で演出家の父と、ピアノ教師の母の間に生まれる。音楽に囲まれた環境で[1]中学生の頃に民族音楽と出会い、シタールを入手、独学で演奏法を習得。この頃から既に池袋パルコ、渋谷ジァン・ジァンなどで演奏。島田荘司のロックバンドにシタール、タブラで参加。また1977年には、テクノポップバンド『ヒカシュー』の前期メンバーとなる。1978年には、日本初の民族音楽ライブハウスを開店、数々の新しい試みによる演奏活動を続ける。 1986年には、サイケデリック・ロックバンド『七福神』のメンバーとなる。細野晴臣、妹尾河童、本篠秀太郎らと共演するなど、幅広く活躍。 一方、全国各地で民族音楽教室を開き、民族音楽
ジ・インナー・ライト - Wikipedia
「ジ・インナー・ライト」（The Inner Light）は、ビートルズの楽曲。1968年3月にシングル盤『レディ・マドンナ』のB面曲として発売された。作詞作曲はジョージ・ハリスンで、B面曲ながらハリスン作の楽曲がイギリスで発売されたシングルに収録された初の例となった。「ラヴ・ユー・トゥ」と「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」に次いで3曲目となるインド音楽を取り入れた楽曲で、ハリスンが書くインド音楽を取り入れた楽曲は本作で最後となった。歌詞は老子道徳経から引用したもの。 ハリスンは、1968年にボンベイにあるHMVスタジオで行われたアルバム『不思議の壁』のセッション中に、本作のインストゥルメンタル・セクションを録音し、その後ロンドンのEMIレコーディング・スタジオでボーカル録りを行った。楽器の演奏はインドのミュージシャンによるもので、ハリスンのリード・ボーカルのほか、ビートルズのメンバ
ブズーキ - Wikipedia
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "ブズーキ" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2024年3月) ブズーキ ブズーキ (ギリシア語: μπουζούκι、bouzouki) は現代のギリシャ音楽（英語版）で中心となる弦楽器である。ギリシャの他にもセルビアやボスニア・ヘルツェゴビナといったバルカン半島の民族音楽や、さらにはアイルランド音楽でも使用される。洋梨を半分に割ったような形のボディと長いネック（英語版）を備える。リュート属に分類される楽器の一つであり、形状はマンドリンと似通っている。演奏にはピックが用いられ、鋭い金属的な音を特徴とする。 ギリシャのブズ
これであなたも爆速睡眠！「1/fゆらぎ」って何？ - 自省log
皆さん最近ちゃんと寝られてますか？ ここ最近になって気づいたんですけど、僕って睡眠が苦手みたいなんです。 寝入りも悪いし、ちょっとした物音でもすぐ起きちゃったり。隠密とかが僕を暗殺するとなると面倒なんだろうな～って思うくらい熟睡出来ない体質。 これが修羅場の渦中にある人だったらいいですけど、僕の周りの修羅場と言えば家にゴキブリが大量発生したくらいですからね。 そんな僕が、最近爆速で睡眠出来る様になったのでご紹介します。 簡単に申し上げると「1/f（エフ分の1）ゆらぎ」と言うものをフル活用したんです。 【スポンサーリンク】 1/f（エフ分の1）ゆらぎって？ 知っている方も多いかもしれないので復習がてら簡単にご紹介します。 パワー（スペクトル密度）が周波数fに反比例するゆらぎのこと。ただしfは0よりおおきい、有限な範囲をとるものとする。 ピンクノイズとも呼ばれ、自然現象においてしばしば見ること
皇帝ティートの慈悲 - Wikipedia
『皇帝ティートの慈悲』（こうていティートのじひ、イタリア語：La clemenza di Tito）K.621は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したオペラ・セリア。イタリア語。日本語では『ティート帝の慈悲』とも訳される。1791年9月6日にプラハで初演された。実在したローマ皇帝ティトゥス（ティートはイタリア語読み）を描く。台本は、メタスタージオによる原作をザクセン選帝侯国の宮廷詩人カテリーノ・マッツォラ（英語版）が改作したものによる。『魔笛』とともに、モーツァルトの死の年に作られたオペラである。 このオペラは、神聖ローマ皇帝レオポルト2世がプラハで行うボヘミア王としての戴冠式（1791年9月6日）で上演する演目として、ボヘミアの政府から作曲が依頼された。プラハの興行主ドメニコ・グアルダゾーニ（英語版）が依頼にあたった。メタスタージオによる台本は、1734年以来多くの作曲家に
ソフト・マシーン - Wikipedia
ソフト・ヒープ ソフト・ヘッド ソフト・ウェア ソフト・ワークス ソフト・マシーン・レガシー ソフト・マウンテン ソフト・バウンズ ソフト・マシーン（Soft Machine）は、イングランド出身のプログレッシヴ・ジャズロック・バンド。 「ワイルド・フラワーズ」を始祖とし、同じ枝分かれた「キャラヴァン」と共にカンタベリー・ミュージックの礎を築いたグループとして知られる。メンバーの出入りに伴い、サイケ→プログレ→ジャズ→フュージョンへと音楽性も多様に変化していった。 概要・略歴[編集] バンド結成までの経緯[編集] デヴィッド・アレン(G) 1974年 オーストラリア出身のヒッピー、デヴィッド・アレンは、放浪先のパリでビート文学の巨匠、ウィリアム・バロウズと出会う。バロウズとラジオの仕事などを行っていた時、ブリストル生まれのロバート・ワイアットと出会う。アレンはロンドン滞在時にワイアットの母
アントニン・ドヴォルザーク - Wikipedia
アントニン・レオポルト・ドヴォルザーク（チェコ語: Antonín Leopold Dvořák [ˈantɔɲiːn ˈlɛɔpɔlt ˈdvɔr̝aːk] 発音[ヘルプ/ファイル]、1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派に位置するチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」[1]「ドヴォジャーク」[2]という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡って音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交
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交響曲第9番 (ドヴォルザーク) - Wikipedia
ドヴォルザークは1892年に、ニューヨークにあるナショナル・コンサーヴァトリー・オブ・ミュージック・オブ・アメリカ（ナショナル音楽院）の院長に招かれ、1895年4月までその職にあった。この3年間の在米中に、彼の後期の重要な作品が少なからず書かれており、「作品95」から「作品106」までがそれである。 この作品は『弦楽四重奏曲第12番 ヘ長調《アメリカ》』（作品96, B. 179）、『チェロ協奏曲 ロ短調』（作品104, B. 191）と並んで、ドヴォルザークのアメリカ時代を代表する作品である。ドヴォルザークのほかの作品と比べても際立って親しみやすさにあふれるこの作品は、旋律が歌に編曲されたり、BGMとしてよく用いられたりと、クラシック音楽有数の人気曲となっている。オーケストラの演奏会で最も頻繁に演奏されるレパートリーのひとつでもあり、日本においてはベートーヴェンの『交響曲第5番 ハ短調《
カスタネットとミハルスとハンドカスタネット - 最終防衛ライン3
赤青の板をゴム紐で括った木製打楽器は「ミハルス」は「カスタネット」か にてまとめ直した。 ミハルスって何ぞ？ 「お前らがカスタネットだと思ってる赤と青のあれは ミハルス だったんだよ」というネタが上がっていた。 ミハルス - Wikipedia によると、けいおんのうんたんでお馴染みの学校教育で使われる赤と青の板をゴム紐で括った木製打楽器はミハルスという名称だというのだ。ミハルスとは舞踊家・千葉みはるがスペインの カスタネット - Wikipedia を元に考案した打楽器であるようだ。 でもそれって本当なの？ 先に結論を書いておくと、赤と青の板をゴム紐で括った木製打楽器はミハルスではない。ハンドカスタネットと呼ぶのが相応しいだろう。 ミハルスとは何か ミハルスとはどのような打楽器だったのか。ミハルスとは一体なんなのか にその概略図が描かれているが、ミハルス - Wikipedia に掲げら
ヤードバーズ - Wikipedia
キース・レルフ（ボーカル、ハープ）ロンドンのリッチモンド出身 ジム・マッカーティ（ドラムス） ポール・サミュエル＝スミス（ベース） クリス・ドレヤ（リズムギター） アンソニー・トップ・トプハム（ギター） 当初は、このメンバーで活動を開始。この時代からクラプトン脱退までは、純粋なブルースやR&Bなどのカヴァーを志向するバンドであった。 しかし、リードギターのトプハムが両親の反対を理由に、間もなく脱退する。そして、レルフの友人であったエリック・クラプトン[注 4]がリードギターとして加入した。 キース・レルフ（ボーカル、ハープ） ジム・マッカーティ（ドラムス） ポール・サミュエル＝スミス（ベース） クリス・ドレヤ（リズムギター） エリック・クラプトン（ギター） この当時の空気を伝えるのが、彼らのファーストアルバムにしてライブ盤の『ファイヴ・ライヴ・ヤードバーズ』である。メンバーは全員ダーク・ス
ゲイリー・ライト - Wikipedia
ゲイリー・ライト（Gary Wright、1943年4月26日 - 2023年9月4日）は、アメリカ合衆国のミュージシャン。自身の歌った楽曲「夢織り人」（Dream Weaver）や、ハリー・ニルソンの楽曲「ウィザウト・ユー」へのピアニストとしての参加などで知られる。元ビートルズのジョージ・ハリスンとは友人であった。 来歴[編集] ゲイリー・ライトはニュージャージー州クレスキル（Cresskill）で生まれ育ち、7歳の時にはテレビ番組のショーに出演した。彼はテナフライ高等学校（Tenafly High School）に入学した[1]。 その後、ライトは心理学の勉強を続けるためヨーロッパへ渡った。1967年、彼はバンド「スプーキー・トゥース」にシンガーおよびキーボーディストとして参加した。1970年には、ライトはリヴァプールに拠点をおくフォーク・ミュージックバンド「アライヴァル」（Arriv
メロディック・ハードコア - Wikipedia
メロディック・ハードコア (Melodic Hardcore) は、ハードコア・パンクのサブジャンルの一種で、ギターのメロディに強い重点を置いているのが特徴の音楽である。メロディアス・ハードコア（Melodious Hardcore）とも。略称は「メロコア」。 メロディック・ハードコアの定義は広いと言えるが、通常リズムは早いテンポであり、メロディックでディストーションのかかったギターによるリフが用いられることが多く、ヴォーカルスタイルはシャウトやスクリームなどが多い。しかし、一言でメロディックハードコアといっても非常に多様であり、バンドによってスタイルは異なっている。バッド・レリジョンやディセンデンツなどのパイオニアの中には、パンク・ロックの範疇を超えて影響を与えているものもいる。メロディックパンクという用語は、メロディックハードコアとスケートパンクの両方のバンドをさすことが多い[1]。
ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー - Wikipedia
「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」（Within You Without You）は、ビートルズの楽曲である。1967年発表のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のB面1曲目に収録された。作詞作曲は、ジョージ・ハリスンで、前作『リボルバー』に収録の「ラヴ・ユー・トゥ」に次ぐ、インド音楽を取り入れた楽曲。歌詞はヒンドゥー教の思想がモチーフとなっており、ハリスンは「東方に目を向けることで、悟りを得ようとする気持ちを表現した」と語っている[2]。 2006年に発売された『LOVE』には、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」とマッシュアップさせた本作は他のアーティストによってカバー・バージョンが発表されている。 背景[編集] 1967年初頭にハリスンは、ハムステッドにあるクラウス・フォアマンの自宅で[3]、夕食を摂りながら精神性に関する議論をしたのち、「ウィズイン・
ハードロックカフェ - Wikipedia
ロンドンに現存するハードロックカフェの1号店 ハードロックカフェ（Hard Rock Cafe）は、ハンバーガーを中心としたアメリカンレストランである。1971年6月14日、ロンドン在住のアメリカ人、アイザック・ティグレット（英語版）とピーター・モートンによって設立された。アメリカ料理に馴染みがなかった欧州ですぐに話題になり、ロンドンの新名所になった。 その後世界各国に展開し、現在では北アメリカ、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、中近東、カリブ海、アジアなど世界の主要都市に180店舗以上がある。近年では、店舗の新規出店のほか、同じ都市の中での移転、撤退なども頻繁で、かつては店舗が存在したが現在は存在しない都市も多い。また、世界的にみても数は多くないが、カフェの他、ホテルやカジノの出店も行なっている。 歴史[編集] ブロードウェイ (ニューヨーク)の中心部に位置するハードロックカフェの店舗 1号店
マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン - Wikipedia
マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（英: My Bloody Valentine）は、アイルランド出身のシューゲイザー/オルタナティヴ・ロックバンド。かつて日本では「マイ・ブラディー・バレンタイン」とも表記されていた。略称は「MBV」、日本国内ではもっぱら「マイブラ」と称される。 概要・来歴[編集] 結成と地位の確立[編集] 1984年、ダブリンにて結成[注釈 1]。1987年頃に、それまでボーカル担当でバンド名の考案者でもあったオリジナルメンバーのデイヴ・コンウェイとその恋人ティナ・ダーキンが脱退すると、ケヴィン・シールズがリード・ボーカルも担当するようになり、デビー・グッギ、次いでビリンダ・ブッチャーが加入してバンド編成が変わると音楽スタイルもそれまでとは大きく変わった。 『ストロベリー・ワイン』『エクスタシー』で後につながる方向性を示し、クリエイション・レコーズに移って1988年に発売
古代ギリシア歌曲とグレゴリオ聖歌：Pavane～リュートとギターに囲まれて：So-net blog
－リュートとギター、たまにウチのネコ、その他に関する雑記－ 相変わらず仕事に追われる日々ですが、リュートの練習もボチボチ頑張っています。 現在「中世・ルネサンスの音楽」皆川達夫著を読んでいるのですが、ヨーロッパ音楽の原点であると書かれているグレゴリオ聖歌についての章で興味深い記述がありましたので調べてみました。 「今日ある姿のグレゴリオ聖歌のなかには、一部分ではあるが古代ユダヤ教聖歌に関連すると思われる要素を見出すことができる。また、断片的ではあるが、古代ギリシア（ヘレニズム）の歌曲と共通した旋律の動きが認められるものも存在する。たとえば枝の主日（復活祭の一週間前の日曜）のためのアンティフォナ（交唱）〈オザンナ・ダヴィデの子〉の旋律に、紀元前二世紀ごろのギリシア歌曲〈セイキロスのスコリオン〉と共通した動きを見ることができる。－中略－グレゴリオ聖歌のうちに、古代のユダヤ、ギリシア（ヘレニズ
セイキロスの墓碑銘 - Wikipedia
セイキロスの墓碑銘。デンマーク国立博物館所蔵 セイキロスの墓碑銘（セイキロスのぼひめい、セイキロスのスコリオンとも）は、完全な形で残っている世界最古の楽曲である。墓石に墓碑銘として歌詞が刻まれており、歌詞の行間には古代ギリシアの音符による旋律の指示がある。墓石はエフェソスの近隣にあるトルコの都市アイドゥン（Aydın）近郊で発掘された。年代は紀元前2世紀頃から紀元後1世紀頃と推測される。古代ギリシアの音楽としては、これより古いものも存在する。だが短いながらも完全な形で残っている楽曲はこれが最古である。 歌詞の他に、墓石には以下のような文言が刻まれている。 Εἰκὼν ἡ λίθος εἰμί.Τίθησί με Σείκιλος ἔνθα μνήμης ἀθανάτου σῆμα πολυχρόνιον この日本語訳は以下の通りである。 「わたしは墓石です。セイキロスがここに建てました。決
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