はてなブログ
なぜブログを始めるのか 自分の意見を言語化するのが苦手だと感じていて，ブログを書くことを通じてそれを解消したいと考えたためである． 言語化が苦手だと感じ始めたのは，ちょうど去年，研究室に配属されてからである．そのときまで正直勉強に困ったことはなかったので，研究生活も余裕だろ…
はてなグループの終了日を2020年1月31日(金)に決定しました - はてなの告知
はてなグループの終了日を2020年1月31日(金)に決定しました 以下のエントリの通り、今年末を目処にはてなグループを終了予定である旨をお知らせしておりました。 2019年末を目処に、はてなグループの提供を終了する予定です - はてなグループ日記 このたび、正式に終了日を決定いたしましたので、以下の通りご確認ください。 終了日: 2020年1月31日(金) エクスポート希望申請期限:2020年1月31日(金) 終了日以降は、はてなグループの閲覧および投稿は行えません。日記のエクスポートが必要な方は以下の記事にしたがって手続きをしてください。 はてなグループに投稿された日記データのエクスポートについて - はてなグループ日記 ご利用のみなさまにはご迷惑をおかけいたしますが、どうぞよろしくお願いいたします。 2020-06-25 追記 はてなグループ日記のエクスポートデータは2020年2月28
人生という憂鬱のためのアーカイヴズ - ノート
■サブ・カルチャー的な「私」としての僕たち。 その13-a すでに多くの場所で言及されていると思うが、「まえがき」によれば〈マンガ表現のシステム論的解析〉となる『テヅカ・イズ・デッド――ひらかれたマンガ表現論へ』という本のなかで、伊藤剛は、マンガという表現において、身体を読み手に意識させる要素の、その在り方あるいは立ち方を、「キャラ（Kyara）」と「キャラクター（character）」の二項に分割している。 〈「キャラ」を定義するとすれば、次のようになる〉と伊藤はいう。 多くの場合、比較的に簡単な線画を基本とした図像で描かれ、固有名で名指されることによって（あるいは、それを期待させることによって）、「人格・のようなもの」としての存在感を感じさせるもの 伊藤剛『テヅカ・イズ・デッド』 また〈一方「キャラクター」とは〉として、以下のような定義を行う。 「キャラ」の存在感を基盤として、「人格」
紙屋研究所 :: 伊藤剛『テヅカ・イズ・デッド』 ふたたび
伊藤剛『テヅカ・イズ・デッド』ふたたび 「ユリイカ 詩と批評」誌（2006年1月号）の特集「マンガ批評の最前線」は、事実上、伊藤剛『テヅカ・イズ・デッド』の特集になっている。また、「論座」誌（2006年2月号）の「特集・マンガはいま」も冒頭の伊藤・夏目房之介・竹熊健太郎の座談は、やはり伊藤の同書の意義を論じようとしたものだ。 だが、この本（伊藤剛『テヅカ・イズ・デッド』）の漫画評論における意義がどのあたりにあるかは、これらの特集からは正直わかりにくかった。ただし、それは無意味な特集だったということではなく、「わかりにくかった」という意味であって、ぼくとしてはそれを考えるうえで、さまざまな刺激をうけた。 ぼくは『テヅカ・イズ・デッド』についてすでに感想を書き、大塚英志『「ジャパニメーション」はなぜ敗れるか』との比較でも書いたが、いまこうした特集を読んでみて、自分なりに『テヅカ・イズ・デッド』
限定状況・デザイン・クラスター - 萌え理論ブログ
次のテーマはモジュール化とその広域利用 以前にも触れたけれど、ファウスト福嶋の限定状況としての家族論は、 限定ジャンケンや後期冨樫からツンデレまで大きな流れの一部なのだ。 しかも記号として捉えられる範囲で限定された絵＝デザインとすれば、 萌え絵はデザイン化だから３２３絵もそうだし、ＫＯＴＯＫＯも含む。 その上ｎｙのクラスタリングからＳＮＳ（はてな！）もまた同じこと。 （『バトルロワイヤル』や『リアル鬼ごっこ』なんてのもそう。） ゲームはＰＳの３Ｄ化で大きく流れが変わり、また大容量化で音声が 使えるようになって変わり（渡辺浩二とかが予測した文章を書いてた）、 後者がギャルゲで、前者がバイオハザードとかなんだけど、まず前者。 バイオは項を改めて詳しくやりたいけれども、ここでの文脈で言えば、 デザインされたゲームだと言える。それが他の３Ｄゲームと違ってた。 当時の３Ｄは視認性や操作性が悪かった。
ユリイカ マンガ批評の最前線 - 伊藤剛のトカトントニズム
二日連続、いや、たけくまメモひみつオフも入れると三日連続の忘年会から帰宅。 さすがに疲れるの巻。風邪が抜けない／咳が止まらない／肋骨の間が痛いことを除けばむしろ体調がいいのでなんとか乗り切れた感じ。 昨日は「ユリイカ」特集：マンガ批評の最前線の打ち上げ。宮本大人君id:hrhtm1970、前島賢君id:cherry-3d、そしてユリイカ編集長Ｙ君の三人と。 そして今日（あ、もう昨日か）は、宮本君の東大集中講義のあとの打ち上げ……といいつつ、事実上、いつもの漫画史研メンバー＋α というメンツで。 楽しかったけれど、何の話をしたんだっけ。あ……リブルラブルの基盤を持ってて「ぼくは薄いんですよ！」ってのは違うだろうとか、まーそんな感じ。 たいへん読み応えのある「ユリイカ」については、またあらためて書くかもしれないです。ぼくは座談会二つに出て、あずまきよひこ氏のインタビューをし、マンガ編集者匿名座
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絵の超初心者ド下手くそ人間が、20日間絵を描いて感じたこと わたしは、「文の人」だ。絵を描くのは大の苦手。 そんなわたしが、ひょんなことから絵を描き始めた。 そうしたらおもしろくなって約20日間、なにがしかを描きつづけている。 未知の領域での挑戦は、発見が多い。 また、ここまで絵を描けない人間の挑戦は、あまりネッ…
2005-12-22
一つはっきりした指針を得られたように思うので、備忘録的にメモしておく。 これはまだ最初の着手段階のメモ。 イベント「「人生にYesNo枕！」〜摂食障害・ひきこもり・ニートの人間関係学〜」で同席した際、樋口明彦氏がおっしゃっていたこと（大意）： 僕が抽象芸術が好きなのは、それが「非人間的」だからです。 その場では何も言わなかったが、実は横で聞いていてシビレていた。 三脇康生氏の発言で僕が最も感銘を受けたもの： 「分析の consistency」 この遂行は、人間的な《交流》と相容れず、それゆえ「人間味がない」「アタマがおかしいんじゃないか」などと非難されがち。 ▼《交流》が《交渉》より優先すると、抑圧が発生する。 斎藤環氏の臨床面接の方法： 「親切な宇宙人」 「味方のロボット」 ある教育社会学者*1（大意）： 教育が、甘ったるいヒューマニズムばかりで語られる。 社会的な視点がない。 いわば「
『クレヨンしんちゃん オトナ帝国の逆襲』への批判 - ARTIFACT@はてブロ
NWatch ver.4 - 非モテ・非コミュについてだらだらと http://d.hatena.ne.jp/rir6/20051213/1134428417 例えば「日常」価値観の実に良く現れている作品として『クレヨンしんちゃん』、特に映画の『オトナ帝国の逆襲』があります。あれが如何に「日常」価値観を増強しているかは見た人なら一発で分かるでしょう。僕はあの作品が大嫌いなのですが、しかしネット上ではこの作品に対する批判は殆ど無く、あったとしても「いつものしんちゃんと違う」程度の細部に対するマニアックな批判です。これじゃ駄目なのです。僕はあの作品を見るたびに腹が立って仕方がありません。何故ならあの作品では誰もが「尊ぶべき今日がある！」かのように示しているからです。あの作品にはヤンキーだったりオタクエリートは出ても、引きこもりだったりメンヘルは決して出てきません。そのような「不健全な人達」はあ
伊藤剛『テヅカ・イズ・デッド』
伊藤剛『テヅカ・イズ・デッド』 本書は、漫画表現論、あるいは漫画表現史の方法論であり、なおかつ、それ自体が一種の漫画表現史になっている（後述）。 内容の乱暴な要約――漫画のモダン＝手塚にしばられるな 本書の内容を乱暴にまとめると次のようになる。 90年代後半に「漫画がつまらなくなった」という言説が漫画評論家などのあいだでふえはじめる。しかし、それはそう言う評論家たちが、漫画に「人間」や「内面」や「物語」といった「モダン」なもの、もっといえば近代的なリアリズムを基準にみようとするからで、そうしたモダンなものがない漫画、ポストモダンな漫画が読めなくなったせいだ。 もともと漫画は、独特の存在感のある線の束で表現されるもの（キャラ）をもち、それが近代的な「内面」や「物語」をかかえこんであたかも実在の身心をもつかのような人間としてうけとられるようになった（キャラクター）。しかし８０年代後半以降、「内
交響詩篇エウレカセブンってどんなアニメ - ピアノ・ファイア
http://d.hatena.ne.jp/foo_fighter/20051205/eureka（発信元） http://d.hatena.ne.jp/tobofu/20051208#1134051289（反応） エウレカセブンは多くの「引用」により世界観を広げようと試みていることはだれもが認めてくれるだろう。エウレカセブンに埋め込まれたキーワードを手がかりにアニメ以外の存在があることをしめしているのかもしれない。 だが、それは成功しているのか。 エウレカセブンのコンセプトって「引用なんて飾りですよ飾り！」だと思ってたんですが違ってたんでしょうか。作り手側のコメントに触れていないので実際の所は知りませんが。 広げているのは客層であって、別に世界観じゃないような……。 情報を集めリスト化すること自体に快楽を感じるのは所詮ごく一部の人間でしかない。何より圧倒的な情報量を持って描こうとするアニ
後天性無気力症候群 :: パラレルな「私」
ファウスト Vol.6 SIDE―Aに掲載されている、東浩紀さんの評論「ゲーム的リアリズムの誕生」を読んで、谷川流さんの作品も東浩紀さんがいうところの「複数の私と複数の物語で現実を捉える」ゲーム的リアリズムを持っているんじゃないかなぁと思いました。 谷川流さんの現在休止しているシリーズに「学校を出よう！」というものがありますが、この作品にはしばしば「複数の私と複数の物語」が登場します。 「学校を出よう！2」 学校を出よう!〈2〉I‐My‐Me (電撃文庫) 作者: 谷川流,蒼魚真青出版社/メーカー: メディアワークス発売日: 2003/08/01メディア: 文庫購入: 2人 クリック: 45回この商品を含むブログ (112件) を見る では、時間跳躍（タイムトラベル）によって同じ時間に主役の神田少年が3人存在することになります。このうち2人は同じ「物語」を共有していますが、3人目は別の「物
クリエイティヴ・コモンズに関する悲観的な見解 - SourceForge.JP Magazine
昨今注目を集めているクリエイティヴ・コモンズは、果してこれ以上に普及するのだろうか。ソフトウェアにおけるオープンソースとの比較から、問題点を洗い出してみたい。 はじめに クリエイティヴ・コモンズ (Creative Commons, CC)は 2001年、スタンフォード・ロースクールのローレンス・レッシグ (Lawrence Lessig)教授を中心とした様々な分野の専門家たちによって立ち上げられたプ ロジェクトだ。ソフトウェアの世界におけるオープンソース/フリーソフトウェ アの成功に刺激され、ソフトウェア(プログラム)以外の著作物全般にもオープ ンソースと同様の「自由」を取り戻そうという試みと位置づけられる。日本で もクリエイティヴ・コモンズ・ ジャパンが設立され、現在は主に日本法との平仄という見地からクリエイ ティヴ・コモンズのライセンス的な吟味が続けられているようだ。なお、クリエイテ
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http://tosaku.sakura.ne.jp/news/2006/06/cri.html
http://www.so-net.ne.jp/e-novels/hyoron/genkai-shohyo-under.html
http://www.mainichi-msn.co.jp/shakai/wadai/archive/news/2005/12/08/20051208dde014070015000c.html
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https://www.hirokiazuma.com/oldinfos/diary2002.html
クリエーター向けのアニメ誌が創刊（12/10） | アニメ！アニメ！
新世紀エヴァンゲリオン（前編）