『映画 すみっコぐらし』～こうやって作ってるんです～ Autodesk Animation Day セッションレポート（1）
『映画 すみっコぐらし ツギハギ工場のふしぎなコ』 サンエックスが展開する人気キャラクター「すみっコぐらし」を劇場アニメ化した『映画 すみっコぐらし』シリーズ第3弾。 監督：作田ハズム 原作：サンエックス 脚本：角田貴志（ヨーロッパ企画） 美術監督：日野香諸里 アニメーション制作：ファンワークス 配給：アスミック・エース ©2023 日本すみっコぐらし協会映画部 sumikkogurashi-movie.com 登壇者 プリプロダクション キャラクターらしさの追求 まず最初に、開発の初期段階からIKIF+がどのように関わってきたのかが紹介された。IKIF+は劇場映画1作目から本シリーズの制作に携わっており、2018年にファンワークスからすみっコぐらしの「3D化を前提とした」映像制作の相談があったという。すみっコぐらしのキャラクターたちは、商品化される際のデザインが細やかに決め込まれており、
中学生達がBlenderで制作したカーチェイス動画『LIMIT BREAK』。 作品を手がけた「ese-club」とは？運営方法や学習リソースに迫る。
TOP 特集 中学生達がBlenderで制作したカーチェイス動画『LIMIT BREAK』。 作品を手がけた「ese-club」とは？運営方法や学習リソースに迫る。 2024/03/18 中学生達がBlenderで制作したカーチェイス動画『LIMIT BREAK』。 作品を手がけた「ese-club」とは？運営方法や学習リソースに迫る。 Blender クリエイターインタビュー 制作期間は3ヶ月。中学生だけでハイクオリティなフルCGムービーを作る時代に突入した。3月15日にX（旧 Twitter）でリリースされたカーチェイス動画『LIMIT BREAK』を作り上げたのは「ese-club」(イーエスイークラブ)。中学校のパソコン部が母体となったクラブだ。 聞けば、クラブに顧問はいるがCGについては「全くの門外漢」とのことで、CG技術については、自分たちで探求しこのレベルまで到達したとのこと
「22/7 CHARACTER LIVE -6th BIRTHDAY PARTY 2022-」過去最大14人のCGアイドルによるリアルタイムライブを支えた技術と演出の舞台裏
TOP 特集 「22/7 CHARACTER LIVE -6th BIRTHDAY PARTY 2022-」過去最大14人のCGアイドルによるリアルタイムライブを支えた技術と演出の舞台裏 2023/03/31 「22/7 CHARACTER LIVE -6th BIRTHDAY PARTY 2022-」過去最大14人のCGアイドルによるリアルタイムライブを支えた技術と演出の舞台裏 ライブ映像 アイドルグループ22/7が、2022年12月24日（土）に開催した配信ライブ「22/7 CHARACTER LIVE -6th BIRTHDAY PARTY 2022-」。これまでも同グループではリアルタイムCGキャラクターライブを開催してきたが、今回は同年に加入した8人の新メンバーを加えた初めてのライブだ。 14人という大所帯をリアルタイムキャプチャし、カメラワークを駆使して“リアル”にこだわった演
AI生成画像で世界最高峰の写真コンテストを受賞した孤高のアーティスト。写真界の異端児に独占インタビュー
TOP ニュース AI生成画像で世界最高峰の写真コンテストを受賞した孤高のアーティスト。写真界の異端児に独占インタビュー 世界最高峰の写真コンテスト・Sony World Photography AwardsにてAI生成された画像が入賞しセンセーショナルな話題となった。 作者であるボリス・エルダグセン氏はAIに対しての理解が甘い写真業界に一石を投じたかったと語り受賞を辞退した。受賞後に「自分は生意気な猿だった」と揶揄した同氏は何をこの一件で世間に伝えたかったのか。CGWORLDが作者に独占インタビューを行った。 写真の専門家たちもAIだと見抜けなかったボリス氏の受賞作 『Pseudomnesia: The Electrician(訳‐偽りの記憶: 電気屋)』 CGWORLD編集部(以下CGW): この度、話題となった作品 「Pseudomnesia: The Electrician」につい
これだけは知っておきたい知識を総まとめ！ LEDウォールを用いたバーチャルプロダクション概論
2021/11/04 これだけは知っておきたい知識を総まとめ！ LEDウォールを用いたバーチャルプロダクション概論 ライティング CMTV 2019年前後から業界の口の端に上るようになった、バーチャルプロダクション。現在ではこの言葉には様々な要素が集約されつつある印象だが、ここでは言葉の定義を紐解きつつ特にLEDウォールによるバーチャルプロダクションにフォーカスして解説する。特定のソリューションに依らない解説を基本とするので、スクラッチ開発の参考にもなるはずだ。 ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 279（2021年11月号）からの転載となります。 TEXT＿岡田太一（sync.dev） EDIT＿藤井紀明 / Noriaki Fujii（CGWORLD）、山田桃子 / Momoko Yamda バーチャルプロダクションの種類 バーチャルプロダクション
スタジオカラーがついにYAMATOWORKSと初タッグ！ 『Adam by Eve: A Live in Animation』「暴徒（Mob）」
TOP 特集 スタジオカラーがついにYAMATOWORKSと初タッグ！ 『Adam by Eve: A Live in Animation』「暴徒（Mob）」 2022/06/16 スタジオカラーがついにYAMATOWORKSと初タッグ！ 『Adam by Eve: A Live in Animation』「暴徒（Mob）」 クリエイターインタビュー 3ds MaxLightWaveMV/PV映画 人気音楽アーティストEveにまつわる映像をマッシュアップした映像作品『Adam by Eve』。その中の短編アニメーションMV「暴徒」はビビッドな映像づくりで知られる、カラーの吉﨑 響監督作品。ここではその刺激的な演出の数々について紐解いていく。 関連記事：Eve独特の世界観をフルCGで再現！ 『Adam by Eve: A Live in Animation』「廻廻奇譚」 ※本記事はCGWOR
『バンドリ！』アニメシリーズを成立させるサンジゲンの制作体制とは
『バンドリ！』は、ゲーム、ライブ、漫画、アニメーションと多岐にわたる媒体で展開される人気コンテンツである。サンジゲンはその中で、アニメーション制作を担い、ミュージックビデオ、TVアニメシリーズ、劇場アニメーション、劇場でライブに参加するフィルムライブなど、多くの映像作品を担当してきた。現在、アニメーション作品をフル3DCGに近いかたちで制作するCGプロダクションは国内にも複数存在するが、作画アニメとちがいそのワークフローは会社ごとにかなり異なっているのが実状だ。とりわけ、登場キャラクターが多く、作品数も多い『バンドリ！』アニメシリーズのワークフローは、サンジゲンが数々の作品で培ってきた経験と試行錯誤を経て進化をしている。本項では、その最新のワークフローを紹介していく。 ※本記事はCGWORLD282号（2022年2月号）の記事を一部再編集したものです ＜1＞スタッフ編成 まずは、現在のサン
アニメ文脈におけるシネマティック【撮影】『進撃の巨人』The Final Season
全3回にわたって『進撃の巨人』The Final Seasonのメイキングを紹介。第2回目となる本稿では「撮影」について解説していく。林 祐一郎監督がこだわる戦場の空気感をはじめ、最終的なルックの鍵を握るのがこの撮影工程だ。制作初期に行われた画面設計に基づき、各シーンの演出意図に応じて丁寧な撮影処理が施されている本作の撮影ワークを紐解く。 関連記事 CGは絵筆のひとつに過ぎない、MAPPA流で終章を描く【制作方針】『進撃の巨人』The Final Season 知られざる、世界観を支える重職【2Dワークス】『進撃の巨人』The Final Season ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 272（2021年4月号）からの転載となります。 TEXT＿石井勇夫（ねぎぞうデザイン） EDIT＿沼倉有人 / Arihito Numakura（CGWORLD）、
『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズが実践する、新世代のアニメ撮影ワークフロー（旭プロダクション）
TOP 特集 『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズが実践する、新世代のアニメ撮影ワークフロー（旭プロダクション） 2015/12/04 『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズが実践する、新世代のアニメ撮影ワークフロー（旭プロダクション） 通常アニメの撮影では、セルと背景を合成しフィルタ処理を加えるといった作業が主となるが、『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズの撮影チーム（旭プロダクション）は、自ら3DCGソフトを扱いエフェクト素材を作成するなど、新たな撮影スタイルに取り組み中だ。 ※本記事は、月刊「CGWORLD + digital video」vol. 208（2015年12月号）からの転載記事になります。 最後の工程である撮影が、3DCGソフトも扱えるメリットとは 『Fate/kaleid liner プ
ガンダムらしさの継承と、"動く美術"を体現。映画『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』
2021/07/09 ガンダムらしさの継承と、"動く美術"を体現。映画『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』 公開延期の逆風を物ともせず、6/11（金）の公開から4週目で興行収入15億円を突破する快挙を成し遂げ、現在も大好評上映中の映画『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』。2名のCGディレクターが立った本作では、これまで受け継がれてきたガンダムらしさに磨きをかけつつ、作画や美術と3DCGを見事に融和させることで、シリーズ屈指のリアリティをもった見事な画づくりを実現している。 ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 275（2021年7月号）に新規トピックを追加した増補版になります ※画像の色味は実際の映像とは異なる場合があります TEXT＿野澤 慧 EDIT＿藤井紀明 / Noriaki Fujii（CGWORLD）、山田桃子 / Momoko Yamd
ミュージシャンが自らBlenderに挑戦してMVを制作。〜THE SIXTH LIE・Ray氏とメンバーに聞くMV『Everything Lost』制作の舞台裏
TOP 特集 ミュージシャンが自らBlenderに挑戦してMVを制作。〜THE SIXTH LIE・Ray氏とメンバーに聞くMV『Everything Lost』制作の舞台裏 2021/07/02 ミュージシャンが自らBlenderに挑戦してMVを制作。〜THE SIXTH LIE・Ray氏とメンバーに聞くMV『Everything Lost』制作の舞台裏 TVアニメ『ゴールデンカムイ』のエンディングテーマが好評を博したロックバンドTHE SIXTH LIE（ザ・シクスライ）。彼らが4月に公開したMV『Everything Lost』は、フルCGの背景にメンバーを実写合成した映像で、ドラムスのRay（涌井 嶺）氏が1人で制作を手がけたものだ。Ray氏によるメイキングはTwitterでも話題となったため、ご存知の方も多いかもしれない。完全に独学でBlenderを習得したった1人でMVを作り上
2Dアートを学びたい人にこそ、ドット絵を勧めたい。ULTIMATE PIXEL CREWが実践するピクセルアートライフ
TOP 特集 2Dアートを学びたい人にこそ、ドット絵を勧めたい。ULTIMATE PIXEL CREWが実践するピクセルアートライフ 気鋭のピクセルアート制作チーム「ULTIMATE PIXEL CREW」（以下、UPC）。APO＋氏、モトクロス斉藤氏、せたも氏の3名で構成されており、2018年に結成して以降、多彩な場で活動している。先日、彼らの制作メソッドをまとめた書籍『ULTIMATE PIXEL CREW REPORT ピクセルアートではじめる背景の描き方』が刊行されたことを記念して、彼らのこれまでの試みを聞いた。 TEXT＿葛西 祝 / Hajime Kasai EDIT＿沼倉有人 / Arihito Numakura（CGWORLD） ＜1＞ピクセルアートは、ブルーオーシャン？ ----皆さんがピクセルアートを描きはじめたきっかけを教えてください。 モトクロス斉藤：小学生の頃から
VFXのルーツを知る！ 須賀川特撮アーカイブセンター訪問記と「特撮の街」須賀川市の取り組み（1）
2021/02/05 VFXのルーツを知る！ 須賀川特撮アーカイブセンター訪問記と「特撮の街」須賀川市の取り組み（1） 今や映像制作に欠かせない存在となったVFX。そのルーツは特撮にさかのぼる。そうした特撮技術を後世に伝える施設「須賀川特撮アーカイブセンター」が2020年11月、福島県に開館した。須賀川市は「特撮の神様」円谷英二氏の生誕地として知られ、地域ぐるみで特撮文化の振興と発展に取り組んでいる。クリエイターと行政が二人三脚で取り組むアーカイブの取り組みについて、2回にわたってお届けする。 INTERVIEW＆PHOTO＿小野憲史 / Kenji Ono EDIT＿三村ゆにこ / Uniko Mimura（@UNIKO_LITTLE） 特撮の技術と文化を後世に伝える 11月3日は文化の日。しかし、特撮ファンにはもう1つの意味がある。映画『ゴジラ』の公開日だ。1954年11月3日に封切ら
シリーズ初のUnreal Engineでフィニッシュ！『ヒーリングっど♥プリキュア』後期ED
2021/02/17 シリーズ初のUnreal Engineでフィニッシュ！『ヒーリングっど♥プリキュア』後期ED 『プリキュア』シリーズのエンディング（以下、ED）映像は、『フレッシュプリキュア！』（2009）以降、3DCGアニメーションで制作されており、毎シリーズごとにファンのみならずアニメCG制作者からも注目をあつめるコンテンツとなっている。現在、クライマックスをむかえているTVシリーズ『ヒーリングっど♥プリキュア』。その後期ED『エビバディ☆ヒーリングッデイ！』アニメーションは、シリーズ初のUnreal Engine 4によるリアルタイムCGによって仕上げられた。アニメーション制作を担当したGUILD STUDIO中核スタッフに話を聞いた。 TEXT＿坂本剛一（亡霊工房） / Gouichi Sakamo（Boureikoubou） EDIT＿沼倉有人 / Arihito Numa
ディズニーで学んだ映画制作＆キャラクターモデリングとは？「糸数弘樹ハリウッド式CGモデリングセミナー」レポート | 特集 | CGWORLD.jp
トップ ＞ 特集 ＞ ディズニーで学んだ映画制作＆キャラクターモデリングとは？「糸数弘樹ハリウッド式CGモデリングセミナー」レポート ＜５＞解剖学に関する知識の有無がキャラクターの魅力度を左右する 魅力的なキャラクターでは、フォトリアルなキャラクターと日本のアニメ的なキャラクター、そしてディズニーキャラクターの相関関係について解説された。糸数氏はアニメ的なキャラクターには目が大きい、鼻と口が小さいといった特徴があるが、単純にフォトリアルなキャラクターを題材に、個々のパーツ比を変更しても、可愛らしさが出ないという。重要なのはパーツ比を変える一方で、各々の情報を抽象化し、シンプルにしていくことだ。そして、この中間にあるのがディズニーキャラクターだという。 ▲フォトリアル、ディズニー、日本のアニメ、それぞれのキャラクターの違いについて解説がなされた 実際に糸数氏はBlend Shapeでスライダ
映画『天気の子』特集記念！ メインスタッフインタビュー～撮影篇～
映画『君の名は。』（2016）から3年。新海 誠監督待望の最新作『天気の子』が公開された。美しい色彩で描き出され、観る者全ての心を掴む「新海ワールド」の秘密を暴くべく敢行したメインスタッフへのインタビューも、今回が最終回。フィナーレを飾るのは、美術背景・作画・VFX・3DCGなどの各種素材に様々な処理を加え、最終的な画をつくり上げていく「撮影」パートだ。「天気」の表現を中心に、撮影監督を務めた津田涼介氏（TROYCA）に話を聞いた。 ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 254（2019年10月号）からの転載となります。 TEXT＿野澤 慧 / Satoshi Nozawa EDIT＿斉藤美絵 / Mie Saito（CGWORLD）、野澤 慧 / Satoshi Nozawa PHOTO＿弘田 充 / Mitsuru Hirota ■映画『天気の子』の
映画『天気の子』特集記念！ メインスタッフインタビュー～VFX篇～
映画『君の名は。』（2016）から3年。新海 誠監督待望の最新作『天気の子』が公開された。美しい色彩で描き出される「新海ワールド」の秘密を暴くべく敢行した、メインスタッフへのインタビュー第2回のテーマは「VFX」。劇中で重要な役割を担う「天気」の表現だが、中でも雨のシーンは数多く登場し、様々な表現で描かれている。そこで本作では、雨をはじめとする新しいエフェクト表現を作成するためのVFXチームが編成されることになった。そのチーム結成の経緯やVFXが担当した作業などについて、李 周美氏に語っていただいた。 ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 254（2019年10月号）からの転載となります。 TEXT＿佐藤平夥 / Hyoka Sato EDIT＿斉藤美絵 / Mie Saito（CGWORLD）、野澤 慧 / Satoshi Nozawa PHOTO＿弘
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『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズが実践する、新世代のアニメ撮影ワークフロー（旭プロダクション） | 特集 | CGWORLD.jp
『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズが実践する、新世代のアニメ撮影ワークフロー（旭プロダクション） | 特集 | CGWORLD.jp
『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズが実践する、新世代のアニメ撮影ワークフロー（旭プロダクション） | 特集 | CGWORLD.jp