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どうやったらスケール運指を指板全域で把握できるんだろう……。 または、コードっていくつかのフォームで弾くことができるみたいだけど、どういう法則なの? と考えたことはありませんか? 実はものすごく簡単なルールがあります。 なぜCAGEDシステムが必要なのかギターをある程度弾けるようになると、誰でも知っている5つのコードフォームを基礎に覚えるやり方で、CAGEDシステムと言います。 これにより基礎的なギターの指板の仕組みを理解できます。 CAGED(ケイジド)のスペルにコードフォームは指板全域でつながっているコードフォームに沿ったスケール運指を覚える最も大切なのは度数で覚える事スケールとコードと切り離して考えてはいけない事が分かるでしょう。 CAGEDシステムでスケール運指が指板全域で弾けるようになる、これだけですごくうれしい事で結構楽しめます。 でも、それで終わって欲しくありません。 実は今
今回は、恐らく皆さんが悩まれるであろう「どのように練習すればギターがうまくなるのか?」というギターの上達法や、効果的な練習方法について解説します。 効果的な練習と無駄な練習 まずはじめに、「無駄な練習」というものがあることを必ず知っておいてください。 練習時間と上達具合は比例関係にはありません。 つまり、練習に時間をかければかけるほどにギターが上達する、というわけではないのです。 もちろん長い非効率的な練習をへて効果的な練習方法を見いだすということはあります。 しかしギターという歴史もあり世代ごとに技術が飛躍的に上昇している楽器に取り組むに当たり、自力で非効率的な練習に貴重な時間を費やすのは賢い選択とはいえません。 エレキギターで言えば、神業と思われていたイングヴェイのプレイもペトルーシの世代にとっては単にハーモニックマイナーを上下に速く弾いているだけに映っていますし、今現在のキッズはごく
典型的なバンド編成の中でとくに音作りに気を使うのがギターというパート。 中音域を担う目立ちやすいパートのあなたのギターの音で、もしかすると観客を不快にさせているかもしれません。 わたくしもギターの録音などを日々行っておりますが、その中で気づいたことの1つを紹介したいと思います。 アンプ 主に日本のライブハウスやスタジオではマーシャルかRoland JC-120が置いています。 ギターにおいての音作りは永遠のテーマであり、日々頭を悩ませているかと思います。 余談ではありますが、日本では当たり前になっているマーシャルとJC-120というアンプの組み合わせ、これ実は日本だけなんです。 海外ではマーシャルは置いてあっても、JC-120が置いてある風景はほとんど見られません。 しかもマーシャルは必ず上下分かれたスタックアンプという訳ではなく、コンボアンプの場合も多々あり。 日本ではリハーサルスタジオ
楽器は体を使って音を出し表現するアイテムです。 体の構造を根本から知っておくだけも、演奏が改善されることもあります。 今回は、そんな「体の使い方の基本」の中から1つ紹介したいと思います。 世の中にはたくさんの楽器が存在しますが、すべての楽器に共通する要素は何だと思われますか? ありとあらゆる楽器において「手を使うこと」ではないでしょうか。 ピアノやキーボードは手で弾く管楽器は手で持って穴を押さえるバイオリンやギターなどの弦楽器も手を使いますし、打楽器もしかりです。 共通する根本要素が、私たち人間の「手」なのです。 手の使い方をちょこっと変えるだけで、楽器演奏が驚くほど熟達することは、意外と知られていないんです。 私は打楽器を専門に学んできたのですが、学生時代に手首を痛め、腱鞘炎(けんしょうえん)になってしまいました。 周囲の仲間の中にも、同じように手首を痛めている人たちがいました。 ピアノ
今回は、作曲において最も必要なものの1つ、コード(和音)についてをご紹介します。 この基本系を覚えておくことで、さまざまなことに応用ができます。 コードとはそもそもコードというのはどういうものかというと「異なるいくつかの音が同時に鳴らさったもの」ということになります。 大きく分けると メジャーコードマイナーコードオーギュメントコードマイナー♭5コードに分けられます。 では1つ1つ見てみましょう。 メジャーコードコードを楽譜で表すとこのようになります。 このようにコードは基本的に団子状に重なってでき上がります。 ちなみにコードの1番下の音(ここではドの音)をコードの根となる音なので、根音(こんおん)、もしくはルートといいます。 ルートは聞き覚えのある方も多いのではないでしょうか。 真ん中の音(ミの音)を第3音、1番上の音(ソの音)を第5音といいます。 コードの作り方はいろいろあるのですが、今
バンドを結成した高校生時代からさまざまなバンドのツアーサポートを務め、2016年にメジャーデビューを果たした3ピースロックバンド、My Hair is Bad。 2ndシングル『一目惚れ e.p.』およびメジャー1stアルバム『Woman’s』に収録されている『真赤』は、バンドの名を一躍有名にした楽曲としても知られています。 アルペジオとストロークを織りまぜたギタープレイは、楽曲のテンポに対してゆったりしているため初心者ギタリストにもおすすめです。 基本的な奏法がメインとなるため、バンドアンサンブルでも余裕をもって弾いてほしいナンバーです。 (星野貴史) エルレの略称で知られ、現在J-POPシーンで活躍する数多くのバンドに影響を与えてきた4人組ロックバンド、ELLEGARDEN。 1stアルバム『DON’T TRUST ANYONE BUT US』に収録されている『風の日』は、思わず共感し
コンプレッサーというエフェクターをあなたは使ったことがありますか? 「どんな時に使うの?」「どんな効果があるの?」と気になっている人は、参考にしてみてくださいね。 今回はギター用のコンプレッサーエフェクターの使い方や効果を紹介いたします。 コンプレッサー(compressor)は、音を加工するエフェクターの一種で、音の強弱の差を少なくするエフェクターです。 音の三要素(高さ・音量・音色)の音量部分を担います。 他のエフェクターと違い、エフェクターをかけても分かりやすく派手に変化する印象はありませんが、音量をコントロールする上で大変重要な働きをしてくれます。 コンプレッサーは音響機器としてもレコーディングやライブPAの現場でもよく使用されます。 ここで紹介するギター用のコンパクトタイプのコンプレッサーは、ギター独自のアタック感やサスティンなどを調節するために作られています。 音の強弱の激しい
ギター・ベースアンプや音響機器のツマミには、ゲイン(GAIN)とボリューム(Volume)2種類があります。 どちらも音量を調節するツマミですが、皆さんこの違い分かりますか? 音は電気信号に変換されるアンプやスピーカーから音楽を聴く際に、空気の振動である音は、電気信号に変換されて機器同士を伝わります。 その電気信号が再び空気の振動に変換され、私たちの耳に伝わるのです。 音波は、真空中では伝播せず、必ず気体・液体・固体のいずれかの媒質を介する必要がある。 音波 – Wikipedia その空気の振動を電気信号に変換するのが、マイクやギターのピックアップなどの役割です。 例えば、マイクで収音された音は、ミキサーを経由し→アンプに入力され→スピーカーから出力され、初めて音として聴き取ることができるのです。 ゲイン(GAIN)ってどんな意味? ゲインとは日本語にすると利得と言い、電気回路における入
今回は「ボックスポジションで速弾きフレーズを!」と題しまして、ペンタトニックスケールを使ったフレージングアイディアを、中級者以上の方を対象にお届けしたいと思います。 出来るだけ分かりやすく、スタジオやライブでの現場に役に立つようなアイディアや、フレーズ、その考え方を紹介していきたいと思います。 まずは、今回のアプローチの源となるスケール、ペンタトニックスケールとは、どんなスケールなんでしょうか? 解析してみましょう! ちなみにスケールとは「音階」のことで、始まり(起点)とする一つの音から、1オクターブ上のその音に行くまでに通る音の階段のことです。 「ドレミファソラシド」はCメジャースケールと呼びますが、スタートのドからオクターブ上のドの行くまでに7つの音を経由していきますよね? この7つの音の階段の総称がスケール名であり、それぞれの音の間には、均一ではない音程差(インターバル)が存在してい
今回はスタジオやライブハウスでは定番のギターアンプ Roland JC-120についてのお話です。 使用する前にまず知っておきたい基本的なことから裏ワザ的な使い方までをご紹介します! ギターアンプの定番 Roland JC-120音楽をやってる人なら1度は目にしたことがあるはず! Roland JC-120は、スタジオ、ライブハウスなどではド定番のギターアンプです。 正式名称は「Jazz Chorus(ジャズコーラス)」ですが、「ジャズコ」「JC(ジェーシー)」などの略称でも親しまれ、多くのミュージシャンが愛するギターアンプです。 「Made in Japan」世界に誇る国産アンプ! 国内メーカーRolandから1975年の発売開始されたアンプで、発売当時から現在も国内で製造されており、細かなマイナーチェンジを繰り返しつつも、基本的なデザインは現在に至るまで変わりません。 世界中のギタリス
今回はエフェクト効果の「Delay(ディレイ)」についてです。 ここを見ている皆さんならもう既にエフェクターで持ってたりするのではないでしょうか。 簡単に言うと、ディレイ=山びこ効果ですね。 例えば「タン!」と言う音にディレイをかけると、「タン、タン、、タン、、、タン、、、、」みたいに繰り返される効果のことです。 ギターエフェクターで大活躍のディレイギターではこの効果を使い様々な音作りで応用されています。 例えばエレキギターで代表的なのが、U2の「where the streets have no name」という曲。 ギターには終始ディレイがかかっています。(U2ディレイとも呼ばれる) 一度聞いてみて下さい。↓ すごい豪快にディレイがかかってますが…王道と言いましょうか、この世界観に惚れ惚れです。 邦楽で言うと、Nature Living「This is for us」のイントロのギター
通常6弦〜1弦のアコースティックギターやエレキギターだけではなく、世界中には様々な多弦ギターが存在します。 いくつかご紹介しますので、まだ知らない方は是非チェックしてみてください。 7弦ギター|ヘヴィーサウンドの進化系 主に6弦ギターの低音弦に1本追加する仕様の7弦ギター。 エレキギターの場合の特徴としては、主にヘヴィーな音を求め歪ませて使用されます。 多くのギタリストに愛用されており、現在では馴染み深いサウンドになっているのではないでしょうか。
エレキギターに最近興味を持った人は、「エレキギターの種類ってどのくらあるの?」「ギターによる音の違いは?」など、気になることも多いのではないでしょうか。 今回は代表的なギターをタイプ別にピックアップして、その違いや特徴をまとめてみました。 これからエレキギターを始める初心者の方にとって参考になれば幸いです。 種類によって音が違うエレキギターは構造やパーツ、木材の材質、ボディーの形状など、さまざまな要素が絡み合うことで音色が変わってきます。 現在では見慣れたタイプばかりかもしれませんが、エレキギターは音楽の歴史とともに歩み続け、現在も日々進化しているのです。 とはいえ、ギターを始めたばかりの方にとっては、微妙な音の違いなどはなかなか分からないものです。 でもそれでいいんです。最初は好きなギタリストが使っているタイプを選んで、とにかくまずは弾き始めてください。 エレキギターの種類と特徴ストラト
ギターのアドリブには欠かせない「ペンタトニックスケール」。 ギターをやっている人なら1度は聞いたことある名前ではないでしょうか? ギターをまだ始めたての初心者の方、他のパートの方にとっても参考になれば幸いです。 今更聞けない!ペンタトニックスケールって?スケール=音階はメロディーの基本になる音のことです。 一般的な「ド、レ、ミ、ファ……」のメジャースケールは1オクターブ(ドから次のド)の間に7つの音で成り立っていますが、ペンタトニックスケールは5つの音の音階のことです。 メジャースケールの中では、半音を構成する隣接音が存在します。 一般的な「ド、レ、ミ、ファ…」のメジャースケール = Cメジャースケールの場合、 7つの音「ド(1音)レ(1音)ミ(半音)ファ(1音)ソ(1音)ラ(1音)シ(半音)ド」 このようにミとファ、シとドの間隔は半音です。 Cメジャーペンタトニックスケールの場合、 5つ
「弦の正しい交換方法って?」「自分で交換するときに気をつけることは?」 愛用されているギターを大切に、ベストな音で鳴らすためには、日々のメンテナンスは欠かせません。 今回はプロのギターリペアマンに、ギター弦の交換方法・ケア方法を聞いてきましたので、紹介したいと思います。 プロに聞いた!ギター弦の正しい交換方法【テレキャスター編】弦を外す すべての弦を緩め外します。 フレットを磨く弦を外し終わったら、まずフレットを掃除します。 通常ニッケルという金属素材で酸化するとくすみやすく、ここをしっかりケアしないと、弦との接触もスムーズにいかなくなります。 フレット磨きプレートを設置し、ピカール液をクロスにしみこませ、それで一つ一つフレットを磨いていきます。 フレット磨きプレート。 指板のケア次は指板のケアです。 専用のコンディショナーを使用し、指板の乾燥や汚れを予防します。 そして指板全体をオイルケ
近々、アニソンイベントに数曲ですが参加することになり、演奏曲をコピーしていました。 僅か3曲ではありますが、全て間奏にギターソロがあり、1曲はギターで弾くと何となく間が抜けた感じになるのでキーボードで弾いてもらい、残り2曲は自分でギターソロとして弾くことにしました。 うち1曲はロック調の曲で、イントロやアウトロもギターメロディが強調されており、ギターロックな曲なのでソロもありですよね、そう思ったのですが、もう1曲はギターはカッティング主体、サウンドはシンセ主体のポップソング。 そこで思った疑問です。 「果たしてこの曲、ギターソロ要るの?」基本コピーイベントかつアニメソングということで、原曲から大きくアレンジや音色を変えることはおそらくNG。 一応ギターソロも弾きますが、何となく違和感がある楽曲。 作曲者もしくはアレンジャーは、その違和感を狙ってのパートなのかも知れませんが、皆さんも「この曲
バンドではなく、ソロで音楽活動をされている方も多いと思います。 今回はシンガーソングライターやソロアーティストなど、弾き語りミュージシャンのレコーディングで気をつけるべきことをわかりやすくまとめました。 主に、アコースティックギター、ピアノについてです。 音楽に必要な三要素ソロ編成はどうしてもバンド編成より「音の数」「音の情報」が少なくなります。 ます理解したいのが、音の三要素の 音の大きさ音の高さ音色昔、音楽の授業で習ってて思い出した方もいらっしゃると思います。 普段聴いている音のこれらの情報の組み合わせで成り立っており、時間とともに、どう変化したかによって、聴こえてくる音の性質(特性)が決まります。 次に音楽の三要素です。 メロディ(旋律)ハーモニー(和声)リズム(律動)であると言われています。 これらは楽器パート事に置き換えれます。 バンド編成で分かりやすくざっくり分けると メロディ
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