サクサク読めて、アプリ限定の機能も多数!
トップへ戻る
Pixel 9
96bit-music.com
最新のダンスミュージックにマッチするドラムサウンドを求めていませんか?D16 Nepheton 2は、その答えを提供します。 従来の808ドラムサウンドを完全に再現しつつ、現代の音楽制作ニーズに応える多機能なシーケンス機能を搭載しています。プリセットの数と質が倍増し、さらにすべてのノブがMIDI CCで調整可能になりました。 これにより、あなたのクリエイティビティは新たな次元へと導かれます。さらに、新たに搭載されたエフェクトにより、音がより極厚になり、使いやすくなったシーケンス機能と拡大したUIは操作性を大幅に向上させています。 確かにCPU負荷は高いですが、その価値は十分にあります。808サウンドが欲しいなら、D16 Nepheton 2は間違いなくあなたの期待を超えるでしょう。 このレビューで、Nepheton 2がどのようにあなたの音楽制作を変革するかを詳しく見ていきましょう。
SonarworksのSoundID Referenceは、部屋の音響特性によって生じる音質の問題を解決するための革新的なソフトウェアです。 この記事では、SoundID Referenceの機能、価格、使い方に加えて、同様の機能を持つIK MultimediaのARC System3との比較を通じて、そのメリットとデメリットを詳細に解説します。音楽制作において避けられない部屋の音響問題をフラットに補正し、より信頼性の高いミックスを実現するためのソリューションを提供します。
dtm クリッピング ノイズ(音割れ)とは? 入力信号が規定のレベル(0dB)を超えてしまうと、出力信号の波形の頭(画像でいう赤いラインを超えている部分)が削られた状態で出力されます。この状態が「クリップ クリッピング」で俗に言う「音割れ状態」です。 クリップノイズとはこの削り取られたとオーディオを再生するときに聞こえるノイズのことです。主に「プチプチ」といったものやひどいものでは「バリバリ」といった音が割れている状態の音で不愉快な音です。 プチプチといったクリップノイズが入らないためにできることはレコーディング時には0dBを超えないようにすることです。 クリップしている箇所には無数の高周波成分が存在しているのでクリッピングすることで音は濁って抜けが悪くなります。 DAW ノイズの種類について クリップノイズとは主にレベルオーバーによる音割れで発生したノイとさきほどお話しましたが、他にも以
sylenth1とSerumはまったくタイプの違うソフトシンセです。この記事では両者の機能の違い、購入方法、セール情報などについて解説しています。 買ったはいいけれど「思ってたのと違う」とならないために、お互いのメリットデメリットについても解説しています。 LennarDigitalのsylenth1とSerumってどっちがおすすめ? Xfer Records SERUMって買い方 難しい? それぞれの機能の違いとか詳しく知りたい どちらもプロアマ問わず評価が高いソフトシンセなので、DTM初心者が購入するとなった場合どちらが自分にあっているか迷っている人も多いですよね。 この記事では、「機能の違い」「安く購入できる方法」などについてまとめました。 2023-11-24現在ブラックフライデーセールでsylenth1は購入時にクーポンコードBLFR2023を入力すると40%OFFで購入できます
有償プラグインを使わずにLogic Pro だけのプラグインでマスタリングってできないの?こんな疑問を持った人は多いのではないでしょうか? 結論から言えば可能ですが注意点があります それはマスタリングは曲によってプロセスが異なるので、「〇〇すばOK」みたいなテンプレートはありません。 イコライザーの使い方もコンプのスレッショルドも曲によって当然違います。なので、ここで紹介するのはデモとして使っている曲に対して「私ならこのような処理をする」というものです。 なので、みなさんがこのパラメーターをそのまま使ってもその効果は50%程度と考えてください。 ただ。これをベースにしながら考えることでマスタリングの基礎的な知識と考え方についてはみにつきます。 曲の数だけマスタリングの方法があるので「何が正しいかは最終的に自分の耳」するのが一番です。ですが、一般的なマスタリングプロセスに則った方法でなおかつ
大人気のXV5080をはじめローランドの資産が使えるRoland Cloudがバージョンアップしました。注目すべきは「好みの音源をサブスクせずに購入できる」というところです。 ではその価格はいくらなのか?どうやったら買えるのか?というところが気になると思いますし、実際、「HPを見たらなんどかややこしそうだった…」という人のために登録の仕方やダウンロードの方法の具体的な使い方についてお話します。 Roland Cloudとは 楽制作用の高品位なプラグイン音源やソフトウェアを提供するクラウド・ベースのプラットフォーム「Roland Cloud」。 50種類以上のローランドのソフトウェア・インストゥルメンツにアクセス。ZENOLOGYでソフトシンセの未来を体験。ZEN-Coreシステムでソフトウェアとハードウェア間でサウンドを共有。ジャンルに特化したパッチ、パターン、サウンドパックが制作楽曲に常
作曲のためにコード進行を覚えたい!そして自分の意図するコードサウンドを扱えるようになりたいけれど理論は苦手という人は多いです。この記事では作曲のためのコード進行の作り方&覚え方(超基礎編)と第して、できるだけ理論的にならないように解説しています。 作曲をするときにコード進行を意識して作る人は多いですが、「◯◯のコードから◯◯のコードってなんでいっちゃいけないの?」って疑問を持つことってありますよね。でもなんでいっちゃ駄目なのか?これもよくわからなかったりしませんか?「あーこれを覚えるのが理論ってやつか」って理論アレルギーで思考ストップになる人もいますが、ちょっとまってください。 別にコード進行は守らなくても曲はできます。 ただ普通でないコード進行を使ったときにそれをどのように考えるかの方が大切です。今日はコードの基礎的なお話と、普通ではないコード進行に進むことでどういった印象を受けそれをど
DTMで音楽を作っていると音がぐちゃぐちゃになって「よくわからない」状態になる人は多いです。しかしDTM初心者ではなぜごちゃごちゃになるのか?という理由がわかりません。 この記事ではDTM初心者であってもごちゃごちゃにならないためのミックスポイントをお伝えします。 たくさんの楽器を駆使して曲を作っても再生するもこもこで聞きづらく、迫力もないし、何よりもダサい!という経験は多くのDTMerが通る道なので心配いりません。適切な知識と技術を持てれば誰でもDTMでのミックスができるようになり、その結果エフェクトプラグイン等の選択も無駄がなくなります。 結論を先にいうと「ミックスとアレンジは同義語」です。よいミックスは良いアレンジで成り立ちます。悪いアレンジはどうやっても良いミックスになることはありません。
作曲の世界に足を踏み入れたばかりのあなた、またはDTMで独自の音楽を創り出そうとしている初心者の方々へ。音楽制作の旅は、メロディやコード進行を紡ぎ出す魔法のようなプロセスですが、”パクリ”という言葉に怯える必要はありません。 この記事では、作曲時によくある「パクリ」と呼ばれる問題を回避する方法を、基本から応用までわかりやすく解説しています。 オリジナリティを追求しながらも、過去の名作や好きなアーティストからの影響を受け、それをどう自分の音楽に反映させるか。メロディ、コード、リズム、音色といった要素をどのように組み合わせ、アレンジすることで、あなただけのオリジナル作品を生み出すことができるのか。プロの作曲家も実践する技術と知識を、初心者からプロ志向の方まで幅広くカバーします。 この記事では DAWを使った作曲の基本から、ジャンルを超えたアイデアの発展、著作権を避けるためのパターンと進行の理解
「弦の新旧、ピックアップの位置、弦の太さ、ピックアップ」などベース1から作り上げるのと同じくらいの音作りが可能なのがMODO BASSです。 また、打ち込みで一番むずかしいスライドのリアリティはサンプルベースをはるかに凌駕します。単体で聴くと機械的なサウンドにも感じますが、楽曲のなかではホンモノ以上の存在感があり、楽曲のボトムエンドをしっかりとささえ、歌うときにはどんな音源より華麗に歌い上げます。 BeatCloudではクレイジーセールとして価格として¥13,190 税込で販売しています。 MODO BASSを使うときのコツ ここではMODO BASSをよりリアルに使う方法について解説しています。 弦とポジションをしっかりと意識しよう! DAWに付属のベース音源等はいくつかのポイントを絞ってサンプリングして作られています。例えば開放弦のEADGBEといったような感じです。しかし、ベースはギ
ミックスをしてもなんだかごちゃごちゃとしてスッキリとした雰囲気にならないという人はいませんか?原因は1つではありませんが、改善方法の1つとしてベースのローカットをうまく処理することでスッキリとしたミックスになります。 し […]
流行りのPCイコライザー設定は音がうるさすぎる!こんな経験ありませんか? この記事で紹介しているイコライザー設定change life&Happy your lifeはとても耳に優しく、また、iphoneやwf-1000xm3をはじめ、LINEミュージックにも使えるイコライザー設定です そして、使い続けることで あなたの音に対する価値観を大きく変えてしまう可能性を秘めています。 一言でいうと「聞こえる音すべてに集中し、アーティストの魂までも聞き取ってしまう」レベルといえばオーバーですが、人の耳はそこまでの可能性を秘めているのは間違いありません。 なのでネットで定番のオーディオイコライザー設定こそが究極で最高の音質と思っている人は時間の無駄になるのでこの先は読まないでください。おそらく読んでもこの記事で言いたい本当のことは伝わりません。 しかし、もし「そこまで言い切るイコライザー設定に興味が
Native Instruments KONTAKTやSPECTRA SONIC OMNISPHEREなどの総合音源をたくさん使いたいけれど重たくて立ち上がらない。 こういうのってストレスですよね。それでなくても作曲が進めば音源だけではなくVSTエフェクトも使ってCPUはパツパツになってある時にはDAWが落ちる。 実は総合音源系は立ち上げ方一つで使える数が変わってくるんです! この記事ではいくつかの総合音源の立ち上げ方を比較して使える音源の数がどれくらい変わるのかをチェックしています。 総合(マルチ)音源とは何か? 有名な総合(マルチ)音源は以下の3つです。 以下名称は総合音源で統一します。 Native Instruments KONTAKTUVI Falcon(Workstationを含む)Steinberg
この記事では、DTM(デスクトップミュージック)に関する書籍を探している方々に最適な選択肢をご提案します。市場には様々なDTM関連の本が溢れており、どれを選べば良いのか迷ってしまうことはよくありますね、ある程度基礎スキルがみにつき始め、次のステップに進めるDTM本がほしい!こんなこと思ったりしていませんか? そこで、私たちはプロとアマチュアの音楽家17人にアンケートを実施し、実際に使ってみて「これは良い!」と感じたDTM関連の書籍だけを厳選し、16冊を紹介します。参加してくれた音楽家の中には、オリコンチャートで名を馳せる作曲家も含まれています。彼らの専門知識と実体験に基づいた選択は、DTMに情熱を注ぐあなたにとって最適なガイドとなるでしょう。 この記事を読むことで、DTMの世界におけるあなたのクリエイティブな旅が、より豊かで効果的なものになることを願っています。 今回紹介しているものはDT
DTM初心者と中級者、そして上級者は何をもって分けているのか?こんな疑問を持ったことはありませんか?「私はまだまだ初心者だ」「私はもう中級者だ」と主観の答えで考えるのもいいですが、私は「型の存在に気づくこと」これが初心者を卒業できる目安だと思います。 今日は「型」とは何か?なぜ「型の存在」に気づくことが初心者卒業になるのかをお話します。
DTM ミックスがよくするためMIDIデータをオーディオ化するワケ DTM ミックスのコツ!ソフトシンセのタイミングを合わせよう Mixのクオリティを上げたいという人はmidiトラックをオーディオ化してみましょう。実はソフト音源の状態で書き出すとソフト音源特有の発音タイミングによってミックスバランスがうまくできない場合があります。 もしミックスのクオリティを少しでもあげたいのであれば各音源を個別にオーディオに書き出しをすることをおすすめします。 ソフト音源を書き出すメリット 1ソフト音源の癖がわかる この癖というのは色々な意味がありますが1番わかりやすいのは「発音タイミング」です。 今回の記事ではサンプリング音源をテーマにしていますが、実はVAソフト音源でも発音のタイミングが異なります。 関連記 作曲クオリティが上がるソフトシンセのタイミングの合わせ方 最初にもお伝えしましたがこれが1番重
「えっ?期間限定であのプラグイン無料??」 気がついたら作曲をせずにこんな情報ばかり意識してませんか?お得な情報は上手に付き合わないと曲の数よりプラグインの数が増えてしまいます。 私も無駄に情報集めに時間を費やし気がつけば曲を書かなくなったことがある一人の経験者でした。 そこで得た経験のほとんどは「時間も金も浪費しただけ」という悲しい事実日夜、作曲もせずに無料ソフト情報を追いかけ続ける姿は今思うとゾンビでした。そんな自分の姿にタイトルを付けるとしたら 「DTM 無料フリー作曲ソフト オブ ザ デッド!」 私はゾンビ(情報収集)をやめて曲作りに集中するようになってから安定したクオリティの曲を量産できるスキルが身につき、そこから収入を得られるようになりました。 なので私のような情報収集バカ人間にならないために私の経験をベースにお話させていたきます。 これ読んで「は!そうだった自分が本当にやる
曲を早く作る方法は才能ではなくスキルです。 この記事では作曲の初心者の作曲時間最大で半分にできるテクニックを公開しています。 実際私もこの方法を試してから曲を作る速度が劇的にアップし、年間で何百という曲を作れるようになり […]
「自分は底辺DTMerだから音がしょぼい」「音がしょぼいのはDTM初心者だからだ」こんな悩みもってませんか? さて質問です。みなさんにとって「しょぼい音」ってなんですか? この記事では「しょぼい」という言葉の定義を明確にすることで「しょぼい音」を「かっこいい音」に変えることができるようになります。 すでに「しょぼい音」を明確に定義できる人はこの記事を読むことは時間の無駄かもしれません。しかし「わかっている」のと「それを自由自在に扱える」のとは話が別です。だから「なんとなくわかっている」という人もこの記事を参考にすることをおすすめします。 しょぼい音とはそうではない音、俗に言う「かっこいい音」と比較することで認識できる音です。つまり、あなたが好きで聞いている音楽(プロ・アマ問わず)はかっこいい音になると思います。 DTMにおけるしょぼい音の定義 しょぼいという言葉の印象は音が数が少なく、貧相
ドラムのそれぞれの音色と役割について ドラムは、キック、スネア、ハイハット、タムタム、シンバルこれらのパーツが集まったものを一般的にドラムセットといいます。(ジャンルによってはそれぞれのパーツが増減します) これに、OH、ROOM、という付加要素を加えてよりドラムらしいサウンドを作っていきます。 それではどのパーツがそれぞれどんな役割を果たしているのかを確認します。 キック(バスドラム)の役割 ドラムセットの中で最も大きく一番低い音1拍目と3拍目の表のアクセントとして使われる キックとバスドラムの呼び方の違い バスドラムの「バス」とはBASS(ベース)を日本語的に読んだもの、海外では「ベースドラム」と言われてます。オーケストラや吹奏楽ではベースドラムはバチで演奏します。それを足で演奏することから ドラムキットのベースドラムは「キック」と呼ばれています。
そもそも音が太いとはどういうことか? 太い音とは倍音を取り除いた基音を感じられる音です。音程が低い音が太く感じる理由はこの倍音と基音を聞き分けやすいからです。 イコライザーで低域をブーストすれば当然太い印象の音にはなりますが、低域が強調されたことで高域の抜けは感じにくくなります。逆に高域をブーストすると低域の太さを感じにくくなるため、音がやせ細った印象になります。 ここから考えると音の太さとは気持ち低域よりではありながらその低域を活かすだけの高域も持っている音色が「太い音」といえます。つまり均整の取れたサウンドが重要になります。 なぜ太い音が求められるのか? 太い音(低音を感じる音)には迫力があります。しかし、大切なのは「求められている太い音」が常にギターだけとは限っていないことに気がつくのが重要です。つまり太い音はバンドサウンド全体のバランスから成り立つものです。当然バンドにはベースがい
初心者がDTMミックスに失敗しないための3帯域解析法はこちらでまとめました ミックスの上達の基本は「音を聴く」です。しかし、どのように聴けばいいか分からない人はたくさんいます。そこで活用したいのがスペクトラムアナライザーVSTプラグイン(通称スペアナ)です。 スペクトラムアナライザーを使うことで今まで聞こえなかった音を目で確認できるようになりその結果。耳でも聞こえるようになる魔法のツールと言っても過言ではありません。 スペクトラムアナライザー(スペアナ)とは スペクトラムアナライザーとは周波数帯域を視覚的に確認できるツールのことです。 周波数帯域とは言い換えれば音の周波数範囲でもあります。例えば、ベースは(4弦ベース)で一番低い音はE1(41.2Hz)で一番高い音はF#4(370Hz)になります。 このことから低音帯域の楽器であるということがわかります。 画像引用:http://www.u
マスタリングとは? DTM(デスクトップミュージック)におけるマスタリングは、音楽制作の最終段階で行われる重要な工程です。 このプロセスでは、ミックスダウンされたトラック全体のサウンドを調整し、音楽の品質を最終的に磨き上げます。マスタリングには、EQ(イコライザー)による周波数のバランス調整、コンプレッサーを使ったダイナミクスの管理、必要に応じて特定の帯域のブーストやカット、そして全体の音量レベルを適切なdBに調整する作業が含まれます。 DAW(デジタルオーディオワークステーション)上で行われるこのプロセスには、様々なプラグインが使用されます。 これらのプラグインには、マキシマイザー、EQ、コンプレッサーなどがあり、楽曲の音質を向上させるために必要な調整を行います。また、ボーカル、キック、ベースなどの主要な音源に対して、MS(ミッドサイド)処理やステレオイメージの調整など、さらに細かなエフ
Mini V EfxのmoogFilterを使えばドラムサウンドは劇的に変わる DTM アナログ系とデジタルフィルタープラグインの違いの2つの記事はこちらにまとめました フィルターでサウンド・メイキングはDTMの醍醐味の1つといってもいいくらい音作りを楽しめます。 なんせ4歳のうちの娘が2歳にしてフィルターとレゾナンスでギュワンギュワンして遊んでいましたw やはりなめらかな音の変化と帯域の強調できるレゾナンスは老若男女誰でも虜にするのかもしれませんねw さてフィルターサウンドといっても、いろんなフィルターの種類が存在します。その中でking of Kingと言われるフィルターがMOOGフィルターです。moogタイプのフィルタープラグインは以下の3つが有名です。 ArturiaのMINI-FILTERSYNAPSE AUDIO THE LEGENDKAZORG Synth Warmer これ
Twitterフォロワー7500人 DTM記事(レビューも含む)500以上執筆 ニンテンドーゲーム機のBGM及び効果音を作成 大手メーカーのCM及び企業BGM 詳しいプロフィール 今までの記事一 ノーマライズ(オーディオノーマライズ)とは? ノーマライズとは音量正規化という意味で効果としては次のようなものがあります。 音量正規化(ノーマライズ)とは、音響信号処理のひとつで、ある音声データ全体の音量(プログラムレベル)を分析し、特定の音量へ調整する処理である。 音声データを適正な音量に整えたり、複数の音声データの音量を統一する目的で用いられる wikiより もう少し詳しく説明するとノーマライズとは学術的に次のような定義があります。 2.3.2 ノーマライズ ノーマライズは,ある音圧レベルをしきい値として,信号の最大音圧をしきい値に合わせ る処理を行う.時間領域で出力レベルを低下させるだけのた
DTMを始めようとすると「やめとけ」の文字が目に入ってきたことはありませんか?DTMの世界は本当に大変でハードなものなのでしょうか? 「難ししすぎ」挫折した」「やめたい」などのネガティブな言葉を聞くと悪い印象が膨らみますが、実際のところどうなのでしょうか? 私は高校から音楽の成績2から初めて、現在30年以上DTMを続けていますし、ところどころで、音楽を生業とすることもありました。 そこで私の経験も踏まえて、この記事では、なぜ「やめとけ」と言われるのか、挫折しやすいケースなどを具体的に解説し、その対処方法やDTMをすることのメリット等について徹底解説していきます。 「DTMをやめとけ」と言われる主な理由と改善策 DTMを始める際に「やめとけ」と言われることがよくあります。その理由をいくつか紹介します。 コストがかかる 初期投資として、DAWソフトウェア、オーディオインターフェース、MIDIキ
iZotope Ozone Imagerとは 音の広がり(ステレオ感)を調整できるプラグインです。 iZotope Ozone Imagerは、iZotope社が提供するステレオイメージングプラグインです。 オーディオミックスのステレオ幅を調整し、音像を広げたり狭めたりする機能を持っています。 主にマスタリングやミキシングの段階で使用され、特定のトラックやミックス全体のステレオフィールドを操作することができます。インターフェースは直感的で使いやすく、ビジュアルフィードバックも充実しており、音の広がりを視覚的に確認しながら調整できます。 また、フリーモードと有料版があり、基本的なステレオイメージング機能は無料で利用可能です。 Ozone Imagerの使い方と機能の違いについて 恐ろしくシンプルで単純です。Widthを上にやれば広がり、下にやれば中央(モノラル)になります。あとはAmount
サウンドデザイナーとして多くのシンセサウンドを制作した巨匠エリックパーシングが「マスターするのに一生かかる」と言わしめた究極の マルチソフト音源それがOmnisphere 2です。 オシレーターは新旧のシンセサイザーから丁寧にサンプリングされその数はおよそ500それらを使って合計で14,000以上のプリセットを作り上げました。 Omnisphere 2 容量について オムニスフィアの総容量は56GBになります。 これはEDM系に強いとされるReFXのNEXUS3のValueセットとほぼ同じ要領になります。 値段が同じくらいのstartでは18GBなので、Omnisphere2の1/3ほどの容量です。 同じくEDM系に特化したAVENGERの容量は5GBなのでOmnisphere2の1/11ほどになります。容量が多ければよいというものではありませんが、56GBという容量に達するまであらゆる音
努力とは? 努力とは自分のしたいこと(行動)を実現するための手段(ツール)です。努力の意味を調べてみると「目標の実現のため、心身を労してつとめること。ほねをおること。」とあります。一見、我慢と同じように思う人がいるかもしれませんが、 目標が存在し現状自体が、目標達成のための行動であるならば「〇〇のために努力した」「努力が実った」という表現からそれは努力と言えます。また努力は感情的には目標達成のための前向きな感情によって成り立ちます。以上のことから努力は 「目標達成のための行動であって現状を肯定し改善する」が前提であると言えるのではないでしょうか ここでのポイントは「現状を肯定する」ということです。これは後に出てくる我慢との大きさな違いです。 では、次に我慢の意味を見てみます。ちょっと衝撃ですw 我慢とは? 辛い事を耐え忍ぶこと。という考え方一般的です。一見すると「努力」と同じで目標達成のた
次のページ
このページを最初にブックマークしてみませんか?
『96bit-music.com』の新着エントリーを見る
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く