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自身を“信者”と言うほどスコセッシ監督を敬愛する塚本晋也さん。その現場では映画監督としての気づきも得られたそうです。 ■スコセッシ教の信者として身を捧げた ――そこまで身を捧げられたのはなぜですか？ それはもう、スコセッシ教の“信者”であるので。スコセッシ教の信者である以上、全然大丈夫ですね、命のことは（笑）。厳粛な気持ちでしずしずと海の中に入りましたけどね。 ――もう捧げてもいいと（笑）！　モキチのキリスト教への身を捧げ方と重なる部分もありましたか？ なるべく自分でも、すり合わせるような気持ちではやっていましたね。自分が特定の信仰を持たない以上は。 ――そこまでのスコセッシ信者になられたキッカケは？ 17歳の時に初めて『タクシー・ドライバー』を観た時にはもう、信者の道は始まっていたかもしれませんね。素晴らしい映画で、スコセッシ監督が34歳の時に作られた映画ですが、自分が18歳の時に観ても

塚本晋也監督作『野火』（原作：大岡昇平）では戦争の悲惨さが描かれ、今の時代の風潮が戦争に近づきつつあることに危機感を覚えた方も多かったのではないでしょうか？　塚本さんは、出演した『沈黙−サイレンス−』（原作：遠藤周作）にも、共通のテーマを感じられたそう。インタビュー最終回では、２つの作品に共通するテーマについて伺いました。 ■子どもができると次の世代が心配になってくる ――昨年は『野火』、今年は『沈黙−サイレンス−』と、人間の極限を突き詰めたような作品が続きます。 『野火』を作った時は、もともと普遍的なテーマであったつもりが、それよりは“緊急事態”がテーマになっちゃったんですけど。要は、戦争みたいなものが近づいて、上からの力で人間にとって大事な自由とかが奪われるわけです。そういう時代が近づいている警告として映画を作ったわけですけど、それと同じようなことを『沈黙−サイレンス−』でも感じました

物語の前半では、宣教師として江戸時代の日本に渡ったロドリゴ神父（アンドリュー・ガーフィールド）とガルペ神父（アダム・ドライバー）と、弾圧される隠れキリシタンたちとの出会いが描かれます。中でもモキチ（塚本晋也）はひときわ信心深く、ロドリゴ神父の心に最後まで希望の明かりを灯し続ける存在。そのモキチを演じることは、精神的にも肉体的にも過酷だったようです…！ ■終わった瞬間に「こみ上げた」という緊迫のシーンは、なんと2日目に撮影！ ――実際に現場に入っていかがでしたか？ 本当にドリーム・カム・トゥルーですよね（笑）。もう頂点と言ってもいいような夢の実現という感じなので、本当に夢の中にいるような、ここが一番頑張りどころだと、まざまざと意識しながらやっていました。 映画がもともと好きなわけですし、ましてやスコセッシ監督の現場ですから。そして監督は萎縮させることもせずにのびのびやれと体で表しているので、

『タクシー・ドライバー』を始めとした数々の名作で知られるマーティン・スコセッシ監督の最新作は『沈黙−サイレンス−』（原作：遠藤周作）。江戸初期のキリシタン弾圧下の長崎を舞台に、宣教師ロドリゴ（アンドリュー・ガーフィールド）の苦悩を通し、人間の内面と深く向き合った大作で、本年度アカデミー賞最有力候補にもなっています。 ロドリゴ神父と心を通わせる“隠れキリシタン”モキチを演じたのは、映画監督として『鉄男』から『野火』まで重厚な作品を生み出し続けながら、俳優としても活動の幅を拡げる塚本晋也さん。第1回インタビューでは、現場で感じたスコセッシ監督の映画制作への姿勢について伺います。 ■優しく、しかし“獰猛”（どうもう）なスコセッシ監督 ――あのスコセッシ監督の映画にご出演されるとはうらやましい限りです！ みなさんに言われます（笑）。お会いしたのは最初のオーディションの時で、その時も、僕が来ることを

(C)こうの史代・双葉社／「この世界の片隅に」製作委員会 1944年2月。18歳のすずは突然の縁談で軍港の街・広島県呉市にお嫁にいくことに…。戦争が色濃く影を落とす見知らぬ土地で、健気に前向きに日々を送っていくすず。食糧などの配給物資が減る中でも、工夫をこらして毎日のごはんを家族のために用意し、衣服を仕立て直し、そして時には好きな絵を書き、戦時下でも毎日を大切に暮らしていたのだが…。『夕凪の街 桜の国』で知られるこうの史代さんのマンガ『この世界の片隅に』を原作にした本作品。第13回メディア芸術祭マンガ部門優秀賞を受賞しただけでなく、読者、書店員、アーティストから熱い支持を集め、映画化に向けたクラウドファンディングでは日本史上最高額（約4000万円）の支援が寄せられるなど、作品の熱烈なファンが多いことがわかります。 そして映画化を手がけたのは片渕須直監督。前作『マイマイ新子と千年の魔法』は観

興行収入６５億円を超える大ヒットを記録している「シン・ゴジラ」。観客動員数は４２０万人を超え、最終的には興収７０億円、５００万人動員も視野に入ってきた。「シン・ゴジラ」の観客から似ている！と指摘され「シン・ゴジラの面白さが増す」と評判の映画がある。タイトルは「太陽の蓋」（たいようのふた）。２０１１年３月１１日に発生した東京電力福島第一原発事故に対応する総理官邸の舞台裏を北村有起哉さん演じる新聞記者の視点で描いたフィクションである。「シン・ゴジラ」より２週間早い７月１６日に公開されたミニシアター系映画だが、今後も全国で上映が控えている。 そこで今回、FILMERSでは「太陽の蓋」の橘民義製作プロデューサーへインタビューを行った。なるほど確かに「太陽の蓋」を観ておくのと、観ておかないとでは、「シン・ゴジラ」の楽しみ方も変わってくるかもしれない。 ■「シンゴジラ」は虚構だから面白い。「太陽の蓋」

『秒速5センチメートル』、『言の葉の庭』など、男女の心を繊細に映し出す作品を生み出し、国際的にも注目される新海誠監督。最終回の今回は、新海誠監督の世界観、それを生み出したものについて詳しく伺います！ ■本当に強烈な「ロマンチック・ラブ」に憧れがあるんでしょうね ――商業デビュー作の『ほしのこえ』の頃からずっと「男女のすれ違い」が新海節だと思われますが、そういう設定を好まれるのはなぜ？ うーん、それが難しいんですよね。たぶん単純に好きなんだと思います。その「好き」の理由を探して行けば見つかると思うんですけど、なぜそれを好きかと説明することって、やっぱり難しいんですよね。例えば「なぜお米が好きなんですか？」と聞かれても、それは日本はお米の国だし…といったようなもので（笑）。 ――そうですよね（笑）。でも、そういう遺伝子レベルで好きだということ？ 男女のすれ違いというか、何だろう、入れ替え可能な

『秒速5センチメートル』、『言の葉の庭』など意欲作を次々と送り出してきた気鋭のアニメーション映画監督・新海誠。その最新作『君の名は。』は、少年・立花瀧（たちばな・たき）と少女・宮水三葉（みやみず・みつは）が夢の中で“入れ替わる”ことに端を発する恋と奇跡の物語。 アメリカの有名誌で『注目すべきアニメーター10人』に日本人として初めて選ばれるなど注目の新海監督だけに、緊張しながらお話を伺ったところ、ひとつずつ丁寧にお答えいただき、温かく誠実な人柄が伝わるインタビューになりました！ ■「僕たちは可能性の直前にいる」ことを全力で語れるような作品に！ ――小野小町の和歌「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせば覚めざらましを」をモチーフにされたということですが、作品を撮られることになった経緯は？ 企画書を書いたのが2014年7月だったのですが、ちょうどその年の２月に、今回キャラクターデザインをし

『君の名は。』の作画監督を務めたのは安藤雅司さん。お名前は知らなくても、『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』などの作画監督を務めたと聞けば、その凄さは伝わるのでは？　また、『君の名は。』には、キャラクターデザインを担当した田中将賀さんのほかにも、そうそうたるアニメーターが関わっています。今回は、これまでアニメに詳しくない人でも、思わずアニメーターのチカラに拍手を送りたくなってしまうお話です。 ■完成した画は日本のアニメーションの文脈を豊かに含んでいた ――今回の映画がエンターテインメントのど真ん中になったのは、キャラクターデザインの田中さんとの出会いが大きかった？ そうですね。Z会のCMを一緒にやった時に「大きな武器を手に入れた」といった感触はあったんですね。 【クロスロード動画／Z会公式チャンネル】 今まで自分たちがやってきた美術背景を全面に押し出したような見せ方の中に、キャラクターアニ