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エレキギターを手にしたけど、何を弾けばいいのかわからない……、歴史的な名曲を弾いてみたいけど、どの曲を選べばいいのかわからない……。 そうお悩みのエレキギター初心者の方のために、プロギタリストであり、京都RAG音楽義塾の塾長を務める岡本博文さんおすすめの洋楽の練習曲を紹介しますね。 はじめにロックのルーツをたどることはとても大事なことです! はじめにエレキギター初心者のための洋楽練習曲ということでしたが、リストアップしたら、結構なゴリゴリのラインナップになってしまいました。 かなり難しい曲ばかりになったのですが、 ロック伝統曲と言えるものばかり早い曲の方が、ゆっくりから練習すれば、音符は意外に規則的に並び、弾きやすい。すぐ使える指グセがつくという理由で身になるものを選びました。 結局、ギターがうまくなるというのは「ギターに慣れる」ということなので、いきなり本物のテンポで弾こうと思わず、丁寧
「DTMやミックスを始めてみたけれど、DAW付属のエフェクトでは物足りない」 「もっといろんなエフェクトを試してみたいけど、どんなものがあるかよく分からない」 「資金的に余裕がなく新しいプラグインを買えない」 など、DTMをやる上でさけて通れないのがプラグインの悩みです。 そこで今回は無料で使うことができる、おすすめのエフェクトプラグインをいくつかご紹介したいと思います。
ギターエフェクターで大活躍のディレイギターではこの効果を使い様々な音作りで応用されています。 例えばエレキギターで代表的なのが、U2の「where the streets have no name」という曲。 ギターには終始ディレイがかかっています。(U2ディレイとも呼ばれる) 一度聞いてみて下さい。↓ すごい豪快にディレイがかかってますが…王道と言いましょうか、この世界観に惚れ惚れです。 邦楽で言うと、Nature Living「This is for us」のイントロのギターが個人的に大好きなのですが(笑) 曲のスピード感が一気に出る演出が最高です。 一度聞いてみて下さい。↓ いかがでしょうか。 ギタリストの方も、そうでない方も、この「ディレイのサウンド」の演出で一気にテンションが高ぶるのではないでしょうか。 ディレイはただの山びこエフェクターではなく、使い方によって「楽曲を左右する大
定番のコンパクトエフェクターをアプリ内で|BOSS Pedal SketchBOSSの製品検索や試聴ができるほか、セッティングのシュミュレーションにも役立ちます! アプリのリンクが見つかりませんでした。 最高の使いやすさと音質|AmpKitGuitarToolkitやTabToolkitでおなじみのAgile Partnersと、ヴァンヘイレン5150でおなじみのアンプメーカーPeaveyとの強度開発で生まれた究極のアンプシミュレータアプリ。 Peavey ピービー AmpKit LiNK オーディオ・インターフェイス「AmpKit Link」は、iPhone/iPod Touch/iPad用のオーディオ・インターフェイスで、ギターやベースなどあらゆる電子楽器のライン入力が可能。 AmpKitと組み合わせれば、アンプやキャビネット、エフェクターをアプリ上に再現!
元tricotのドラマーとして活躍し、現在もさまざまなバンドで活動しているドラマーのkomakiがプロデュースした変拍子メトロノーム。 8小節分の拍子を1小節ずつ自由に設定でき、それを保存することができます。 さらにその設定をSNSでシェアすることもできるので、作曲やリハーサルの際にバンドメンバーとの共有もお手軽です。 また8分音符、16分音符、3連符をそれぞれフェーダーで音量調節することができるので、ドラマーやベーシストだけでなくギタリストのリズムトレーニングにも便利ですね。 そして地味に便利なのがアプリを閉じたりデバイスをスリープ状態にしてもクリック音が鳴り続けてくれること。 これでクリックを再生したあとにスリープ状態にしてポケットに入れても練習をすることができます。 楽器奏者のかゆいところに手が届く最強メトロノームアプリです。
作詞作曲のためのボイスメモから、ボイストレーニング用のアプリ、ライブに使える本格的なマルチエフェクターまで、ボーカリストならぜひスマホに入れておきたい音楽アプリのご紹介です。
誰でもAmazonでCDを販売することができます。 利益が出た場合はAmazonから振り込みがあります。 ただし「商品(CD)の販売権」をもっていることと、販売者が事業体もしくは20歳以上の個人というのが前提条件となります。 Amazon e託販売サービスを使おう! http://www.amazon.co.jp/gp/help/customer/display.html/?nodeId=108722011 Amazonに直接販売を委託する方法です。 売れた値段の60%が自分の報酬になり、40%は手数料となります。 そして売れても売れなくてもが年額9,000円の費用がかかります。 またAmazonで預かってくれる在庫数は1枚〜なので、売れるたび新たに1個だけを補充するためAmazonへ送付しないといけません。 当然その都度送料がかかります。 販売できる商品の条件委託する商品に、ISBNバー
ギターやベースをやっている人なら誰しも「夜遅くの楽器練習で家族や隣近所に迷惑をかけてしまった」という経験があるのではないでしょうか? エレキギターは、深夜にヘッドホンで練習するのがおすすめです。 アンプサウンドでしっかり練習エレキギター単体ではそれほど大きい音が出ないのでどこでも練習しやすいのですが、アンプサウンドでしっかり練習すると、さらに楽しんで練習できてモチベーションの維持もしやすくなります。 というわけで、今回は練習などの際に非常に便利なヘッドホンアンプや練習ツールをご紹介します。 近年では安価なものも出ていますので、初心者の方でも手軽に手をのばせますよ。 ヘッドホンアンプって?名前の通り、ヘッドホン専用アンプのことです。 ヘッドホン端子のない製品に接続したり、より高音質で音楽を楽しむために使用するものです。 もちろんエレキギター用のものもあります。 ヘッドホンアンプのメリットは、
リハーサルでご利用の皆さんは使用する機会の多いPAミキサーについてです。 ここではPAというより、「練習しやすい環境にするためのミキサーの扱い方」についての第一歩として、基本的なことを説明します。 わたくしもよくスタジオ店頭で聞かれる内容です。 ボーカルやキーボードで主に使用される大規模なコンサートなどでは、ギターアンプやドラムにそれぞれマイクを立てて、全体の音量バランスをとるために使用しますが、リハスタではそこまでたくさんの入力はありません。 現代のほとんどのバンド形式では生声のままだとギターアンプやドラムに負けてしまうため、ミキサーやアンプを通してスピーカーから出します。 よく出てくる用語解説さまざまな機能や用語があります。 フェーダー音を上げ下げするためのスライドボリューム。 GAIN(ゲイン)各種、音響機器からの入力信号をミキサーで扱いやすいレベルに前処理するのがゲインです。 PA
誰だって好きになった曲や、思い出の曲があると思います。 「音楽は好きだけど…最近何を聴けばいいか分からない」 現代では様々なジャンルに分散しているので、一概に「流行の音楽」と一括りにはできなくなっています。 音楽は自分で探しにいく時代に突入 音楽を手に入れる労力は昔よりも軽減され、今ではインターネットを使っていつでもどこででも音源を購入できます。 ただしそれに至るまでの「きっかけ」となる情報は自分で見つけないといけません。 音楽は自分から探しにいく時代に突入しているのです。 思考を停止して好きな音楽だけしか聴いていないと、音楽との付き合い方も馴れ合いのような関係になっていきます。 「よい音楽=自分が好きな音楽」を探すコツ 音楽を聴く感性を鍛える鍛えるというより「自分のツボを知る」ということです。 「こんな曲聴きたいな」と常にアンテナをはるようにしておくと、必ず自分にとっていい音楽が見つかり
ジャズギタリスト向けのピックです。 小さいので取り回しが良い反面、コード弾きやカッティングなどストロークの大きい奏法は難しそうです。 アルペジオや単音弾きが多いジャンルにもオススメです。 レビューモデルJim Dunlop JazzⅡ 1.18mm 素材の感触いわゆるジャズピックというのは、一般的なピックに比べてサイズが小さく厚みがあり、先端が尖っているのが特徴ですね。 小さいので持ち方に注意しないと、どこかに飛んで行ってしまいます。 楽に発音できて、単音でもしっかり鳴らすことを目的にしています。 もちろん、しならないので、強く握りすぎないように弾くことが重要です。 サウンドの特徴上述の通り発音がしっかりしており輪郭を出しやすく、厚みも出るので、単音のメロディー弾きなどにも効果大です。 ジャズでの演奏がしやすいよう配慮されていますが、ジャズ以外の人にも人気があります。 筆者の使用ピックもJ
プロミュージシャンが使用しているエフェクターやアンプは、どのメーカーの機材を使っているのでしょうか? 気になっている方も多いと思います。 今回はアーティストが使っている機材の詳細が分かるウェブサイトをいくつかご紹介します。
ライブ会場などで、PAさん(音響さん)がマイクチェックされている現場を見たことありませんか? わたくしも過去PAエンジニアを行なっていたときに、息を吸うかのように行なっていました。 そのマイクチェック時に飛び交う「チェック・ワン・ツー」というフレーズについて、解説したいと思います。 「チェック・ワン・ツー」には理由があったスピーカーチューニングのためライブ会場では会場の違い・スピーカーの種類・マイクの種類などさまざまな環境によって音の鳴りが違います。 そこでPAさんは心地よく聞こえるサウンドになるよう、スピーカーやマイクの位置の調整やイコライジングなどの電気的なチューニングによって「低い音〜高い音まで均一に聞こえる状態か」「音量や音圧感」など全体の音を調整していきます。 お客さんに聞こえるメインスピーカーからステージで演奏する際に使うモニタースピーカーまで、実際にマイクで声を出してチェック
Warning: file_get_contents(https://itunes.apple.com/lookup?country=jp&id=gaia_synthesizer_sound_designer&at=1l3vvLA): failed to open stream: HTTP request failed! HTTP/1.0 400 Bad Request in /opt/bitnami/apps/wordpress/htdocs/blog/wp-content/plugins/wp-applink-shortcode/class-itunes.php on line 149 いまやDTMのみならずプロの音楽制作ツールとしても、ソフトシンセ、シーケンサー、レコーディングからマスタリングまで、iPhone、iPad、Androidなどのスマホやタブレットだけで音楽制作を完結させ
耳コピって?曲中で実際に演奏されている音を聴き取ること。 市販で販売されてるスコアや譜面なども、耳コピして採譜したものがほとんどです。 リズム感や音を聞き分ける能力の養成楽曲すべてのパートがバラバラに聴こえるようになり、リズムや音符の長さまで聴く能力が鍛え上げられます。 作曲に役立つ他のパートもみるみる聴こえてきたり、かっこいいフレーズへのヒントが得られることが多いです。 とにかく聴く、まず歌えるようにする まず、フレーズを口で歌えるくらいまで覚えます。 そして他にも「和音なのか、短音なのか?」「その音は、どの弦で弾かれている音か?」「その音の長さは?」「ピッキングの強さ(タッチ)は?」などに注意しながら聴きます。 何度も弾く、叩く 音が聴こえたら、弾いてみる。 これを何度も繰り返しているうちに、聴いた音を「出せる」までの時間が、どんどん短くそして正確になっていく事に気が付くはずです。 音
音の性質を決める要因の最も基本的なもので、音の3要素というのがあります。 音の3要素とは「音量」「音の高さ」「音色」のことです。 基本的にこれらの構成によって音が作られています。 ツマミの設定に正解はない 各種メーカーのエフェクターは、使用状況やお好みに合わせて設定できるように設計されています。 決して1台で1役というわけではなく、時にはさまざまな用途で使用することができます。 そして機種によって呼び方や設定具合はさまざまなのですが、今回はエフェクターを使用する上で基本的なツマミ用語をまとめてみました。 歪み系エフェクター 現代では歪みエフェクターは定番中の定番ですね! オーバードライブやディストーションやファズなどさまざまな種類の歪ませ方があります。 Gain(ゲイン)Drive(ドライブ)Boost(ブースト)入力信号が大きくなるツマミ=ギターなどでは歪ませることができます。 上げれば
シールドケーブルとは、ギターの電気信号をアンプに届ける大切な役割エレキギター・エレキベースは、ピックアップでひろった振動を電気信号に変換してケーブルを使ってアンプに伝達し、音を出します。 このギターとアンプをつなぐ時のケーブルのことをシールドケーブルと呼びます。 ケーブルによって弾き心地も変わる!?
音楽をやられている皆さんなら、常に考えていることなのではないでしょうか。 「どうやったらいいライブになるか」 「どうやったらお客さんが盛り上がるのか」 「どうやったら自分達もバンドをたくさんの人に聴いてもらえるか」 スタジオのミーティングスペースなどでも、そんなことを話されてる光景よく目にします。 お客さんが少なくてもいいライブを目指す
耳コピを効率良くサポート|バンドマンがつくった耳コピアプリ! コードパッドによる、曲のコード確認ができるのが便利ですね。 開発された方がバンドマンということもあり、耳コピで感じたストレスが見事に解決されて使いやすいです! コピーバンドをやる方にはもってこいのシンプルかつとても役に立つアプリです。 どうしても、何回も聴かないとわかりずらいキメや、コードなどありますよね。 そんなときは、いままではそのわかりずらい場所の一歩手前までわざわざ戻して・・を繰り返して、どんどん分かりにくくなってくるパターンでは戻す作業がとてもめんどくさいですよね…(笑)しかし、このアプリを使用すれば、そのストレスを解消してくれます。 自分の音楽プレイヤーのライブラリからすぐに楽曲を検索し、再生できます。 さらに、最大12個のマーカーをつける機能があり、曲のわかりずらい場所や、繰り返して聴きたい場所などにマーキングする
オリジナルのバンドを組んだら、次はもちろん曲作り。 「みんなどうやって曲を作っているの?」 気になる方も多いのではないでしょうか? 今回は普段スタジオに来店するバンドが、曲を作る際に実践していることをまとめました。
ライブの魅力はなんといっても生演奏ですが、自分の演奏以外の音も流して「もっと豪華にしたい!」とお考えの方もいらっしゃるのではないでしょうか? 実際に演奏していなくても1つの楽器としてとらえ、事前にそれを仕込んでおくのもライブに向けての立派な準備と言えるでしょう。 より自分の演奏が引き立つような「打ち込みサウンド」を鳴らしてみませんか? そもそも「打ち込み」ってなに? 打ち込みとは、演奏情報を入力しておいて(打ち込んでおいて)、それを再生させたり打ち込みパートと生演奏が同時に鳴らして初めて成り立つサウンドのことを差します。 バンドメンバー以外の音が欲しい場合は、それを自動演奏してくれるように事前に用意しておく必要があります。 そのためにレコーディングしたり、MTR(マルチトラックレコーダー)や、DAWソフトなどを使用して作ったりすることも、まさに「打ち込む」と呼ばれるものです。 シンセサイザ
MIDIとは、国際標準となっている電子楽器の規格のことです。 キーボードやシンセサイザーなどの楽器や、オーディオインターフェースやエフェクターなど機器に搭載しているあの端子のことです。 MIDI(ミディ、Musical Instrument Digital Interface)は、日本のMIDI規格協議会(JMSC、現在の社団法人音楽電子事業協会)と国際団体のMIDI Manufacturers Association (MMA) により策定された、電子楽器の演奏データを機器間でデジタル転送するための世界共通規格。 物理的な送受信回路・インターフェース、通信プロトコル、ファイルフォーマットなど複数の規定からなる。 http://ja.wikipedia.org/wiki/MIDI 世界共通の規格になった経緯 1970年代の終わりから80年代初頭にかけて、アナログシンセサイザーが一般ユーザー
音楽活動されているその技術を生かし、お仕事にしませんか? 今最も注目を集めてるクラウドソーシングサービスについて説明したいと思います。 クラウドソーシングって? クラウドソーシングとは、Crowd(群衆)と Sourcing(調達先、源)を組み合わせた言葉で、不特定多数の人に業務を委託するという新しい雇用形態です。 パソコンやスマートフォンが普及し、インターネットで会ったことのない相手や遠くにいる人とも簡単に繋がれるようになりました。 そんな中、近年注目を集めてるウェブサービスの一つがこの「クラウドソーシング」です。 ミュージシャン(受注者)とクライアント(発注者)を繋げるマッチングサービス 例えば「CMソングを探してる」クライアント(発注者)がいた場合、そこに「楽曲提供できる」ミュージシャン(受注者)が繋がることでお仕事がスタートします。 人気のお仕事としては、 オリジナルのBGMやナレ
マイクは音楽をやっている人にとってはおなじみのアイテムです。 選挙の時期に街頭演説などでもよく見かけますが、なぜそこではマイクを束ねて使用したり、白い布が被さっているのでしょうか? 音楽スタジオスタッフなりに考えてみました。 マイクをたくさん束ねても大きい音は出せない人の口から出た音(空気の振動)を、電気信号に変換するのがマイクの役割です。 マイクロフォンまたはマイクロホン[1](Microphone )は、音を電気信号に変換する機器である。略称マイク(Mic )。 http://ja.wikipedia.org/wiki/マイクロフォン 通常はマイク → ミキサー(プリアンプ)→ アンプ → スピーカーの順に繋ぎ、入力された電気信号が増幅され「音」となって出力します。 ですので、大きい音を出したい場合は、出力の大きいアンプとスピーカーを用意してやればいいのです。(近所迷惑にならない程度に
歓送迎会、新年会、忘年会などでの宴会や、学園祭、文化祭、幼稚園の謝恩会など……。 当日の出し物やゲームネタで「なかなかいいアイデアが思い浮かばない!」「みんなを喜ばせたい!盛り上げたい!」「手間や準備が簡単なネタがいい!」とお悩みの方も多いのではないでしょうか。 さまざまな企画やゲームを紹介しますので、ぜひ参考にしてみてください!
今回はドラムチューニングについてです。 スタジオで勤務している私達も日々試行錯誤しておりますが、ドラムチューニングの基本的なことを知って普段の練習やライブ、そしてレコーディングに役立てましょう!
今回はスタジオやライブハウスでは定番のギターアンプ Roland JC-120についてのお話です。使用するのに知っておきたい基本的なこと〜裏ワザな使い方までをご紹介します!【目次】ギターアンプの定番 Roland JC-120「Made in Japan」世界に誇る国産アンプ!JC-120の特徴スタジオ、ライブハウスでなぜ定番なのか?JC-120の特性を活かしたセッティング・裏ワザ最後にギターアンプの定番 Roland JC-120http://www.zzounds.com/item–ROLJC120音楽をやってる人なら一度は目にしたことがあるはず!Roland JC-120は、スタジオ、ライブハウスなどではド定番のギターアンプです。正式名称は「Jazz Chorus~ジャズコーラス~」ですが、「ジャズコ」「ジェーシー」などの略称でも親しまれ、多くのミュージシャンが愛するギターアンプです
いまやインターネット上には、多くのマーケットやプラットフォームが存在します。 「自分のCDを全国の人に買ってもらいたい!」 「オリジナル音源をインターネットを使って販売・流通したい!」 オリジナル音源をAmazon、iTunesで流通させる方法をまとめました。 http://store.shopping.yahoo.co.jp/houzai/kd-cd10.html 【目次】 AmazonでオリジナルCDを売る方法 iTunesでオリジナル音源を配信する方法 ISRCやJANコード発行など、仲介業者に依頼できる!アグリゲーターとは? 最後に AmazonでオリジナルCDを売る方法 http://www.amazon.co.jp 誰でもAmazonでCDを販売することができます。 利益が出た場合はAmazonから振り込みがあります。 ただし「商品(CD)の販売権」をもっていることと、販売者が
音楽活動されているその技術を生かし、お仕事にしませんか? 今回は、今最も注目を集めてるクラウドソーシングサービスについて説明したいと思います。 【目次】 クラウドソーシングって? 基本的な仕組み コンテスト / コンペ型 プロジェクト型 タスク型 ミュージシャン(受注者)のメリットは? 自分に合った依頼を選べる 好きな時間に作業できる。自宅で作業ができる これからの成長分野。スキルアップ、コラボレーションできる デメリットは??? どんなクライアントなのかわからない 単価が安い まず何をしたらいいの? どのサービスもまずアカウント登録が必要。登録は早い方がいい プロフィール、実績などを公開しよう! お仕事しよう!音楽系クラウドソーシングサービス 音楽以外でも。デザイン系、WEBページ作成など 最後に 1. クラウドソーシングって? クラウドソーシングとは、Crowd(群衆)と Sourci
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