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2001年頃。或る展覧会で私はインスタレーションを発表した。 その作品は自分なりに日常空間起る現象を考えた結果として、その当時は気に入っていた。 しかし展示期間が終わる頃、ふと気づいて愕然としたことがあった。 それは近代美術館の展示案内に使われたクレーの絵だった。 その絵で得られることは私が作ったインスタレーションと似ていた。 絵画！ 絵画空間をなめてはいけない！ それは平面の凹凸ではない。 連綿と続いた絵画の歴史によって出来上がった土俵のことだ。 サッカーにしろ野球にしろ、そのゲームの基盤は一夜にしてできないのと同じで、 絵には現実の空間の厚みを押し殺した独自な意味の空間があるのだ。 それは最初から洗練されている。 それに比べたら自分のインスタレーションは惨めだった。 本物の花の前の造花だ。 日常空間で起っているものをわざわざモデルにして、現実空間に干渉させてどうするのか。 インスタレー

肺や心臓を傷めるのは辛い。それは生命の危機に直結する。最近そういうことと少し関わりがあったので気づいたことがある。 私は時々何か人がしゃべってるだけの録音が聞きたくなる。 気に入ってるものは独のEdition BlockがディストリビュートしているArthur KopckeのＷＡＳ　ＩＳＴ　ＤＡＳという作品。カードボードに収まった簡素な冊子と、その冊子を読み上げる年老いた？作家の声のＣＤ。これが独語で一体何を言ってるのか分からない。よく聞くとテープレコーダのノイズも混ざり音質は決して良いとは言えないが、なぜか安堵感が漂う。大きな声になるとそれが部屋に響くのが聞こえる。どんな部屋に居るのか。どういう人生を送ったのだろうか。時折自動車の音がかすかに聞こえる。声を含めた全体の響きの柔らかさ。その声質から語られる内容は想像できない。どこかに住んでいた知らない人の声。内容が分からなければそこまでだ。